Llenços prohibits del millor il·lustrador de la revista infantil "Vesyolye Kartinki": Com l'artista Pivovarov va combinar els incompatibles

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Els artistes de Moscou de la segona meitat del segle XX, que treballaven a l'època soviètica, eren una casta especial de persones creatives que creaven els seus llenços sobre la divisió d'idees i tendències en l'art. Entre aquests hi ha el nom artista conceptual Viktor Pivovarov - Les figures d’art són força significatives, interessants i misterioses. Com a pintor, artista gràfic, teòric, memorista i escriptor, va aconseguir combinar en la seva obra l’aparentment incompatible i que no s’entrecreua de cap manera: la il·lustració infantil i el conceptualisme per a adults, la línia que de vegades és difícil de dibuixar en la seva obra.

Viktor Povovarov es va situar en els orígens del conceptualisme de Moscou: una nova tendència en les arts visuals, que als anys 60 i 70 va captivar a molts artistes de mentalitat progressista. Viktor Dmitrievich juntament amb la famosa Ilya Kabakov van inventar pràcticament el gènere de l'àlbum conceptual. Aquest tipus de creativitat ha guanyat una immensa popularitat gràcies a les obres d’art enginyoses que comporten la interacció de diversos llenguatges visuals. Al mateix temps, en l’obra del mateix Pivovarov, gairebé sempre tenia un caràcter lúdic i fascinant i va estar marcat per un animat inici d’improvisació i també va demostrar tota la gamma de capacitats del mestre: artista de cavallet, artista gràfic de llibres, il·lustrador i inventor.

De fet, les obres de l’artista són trencaclosques compostes de reflexions, imatges reals i fantàstiques i, pel que fa a la manera pictòrica, estan dominades per motius del surrealisme i la il·lustració de llibres, que al seu torn estan subordinats a l’absurdisme i als experiments poliestilístics. Aquí és on rau el seu valor. Per tant, moltes de les obres del mestre es conserven actualment a la galeria Tretyakov, al museu rus i a altres galeries nacionals i estrangeres líders, i també tenen un preu al mercat mundial de l’art.

Una mica sobre conceptualisme

El públic sempre ha estat i no és indiferent a la pintura d’artistes polifacètics, extraordinaris, originals, per molt incomprensible i de vegades impactant que sigui per a ells la seva obra.

Per descomptat, aquesta visió del món i la creativitat dels dissidents no agradaven a les autoritats, d’aquí les associacions secretes, la persecució i l’emigració. Tanmateix, com se sap per les dades històriques, ni les prohibicions ni les detencions van trencar l’esperit dels artistes informals soviètics. Alguns van abandonar el país i van treballar en aquesta direcció, altres literalment van sobreviure i van crear les seves obres de manera ganxosa o enganyada a la unió.

Il·lustració infantil com a portada

Un fet interessant és que alguns d’ells, gràcies a les editorials infantils, fins i tot van viure dignament. Il·lustrar llibres per a nens podria guanyar diners dignes; per exemple, pel disseny del llibre "La casa que va construir Jack", l'artista Ilya Kabakov va rebre una taxa, per la qual cosa va construir un estudi d'art al bulevard Sretensky. Per cert, en aquella època, el treball dels il·lustradors es jutjava per la intensitat del treball, motiu pel qual els detalls i la representació de molts personatges en les il·lustracions d’aquells anys eren tan populars.

Curiosament, Pivovarov, referint-se als artistes de l '"art informal" i sent el fundador d'aquest moviment, durant molts anys, fins al 1977, no va participar en una sola exposició, fins i tot permesa per les autoritats, on es feien obres informals. es van exposar. El seu nom mai no ha aparegut enlloc als informes sobre les protestes artístiques, ni als anys 60 ni als 70. Ell, igual que Ilya Kabakov, amb molta cura, sense fer cap moviment sobtat, va passar la cursa d'obstacles de vint anys creada pel govern soviètic en relació als artistes clandestins.

Viktor Pivovarov es va graduar a l'Institut Poligràfic de Moscou el 1962, va començar la seva carrera amb la il·lustració de poemes i contes de fades de la seva dona Irina i, més tard, va il·lustrar les seves lletres "per a adults". El 1964 va debutar a l’editorial de literatura infantil. I cinc anys després es va convertir en l’artista principal de la revista infantil Veselye Kartinki, on va treballar durant més de deu anys. Per cert, va ser Viktor Dmitrievich qui el 1979 va crear el notori logotip dels homes-cartes a la portada de la revista, que existeix amb canvis menors fins avui.

Les obres de Pivovarov per al llibre "Unwalk Pedestrian", publicat el 1965, van esdevenir significatives. Aquestes il·lustracions van provocar una àmplia resposta: molts l’acusaven d’ambigus símbols secrets amagats darrere de les seves senzilles il·lustracions. Més tard, el mateix artista va admetre que li encantava il·lustrar poemes infantils, perquè donaven llibertat d’interpretació del text. Gràcies a aquest treball, va obtenir el reconeixement com a il·lustrador.

Viktor Pivovarov va començar el seu camí creatiu en el conceptualisme quan ja tenia més de trenta anys i quan tenia el seu propi taller, gràcies al mateix Ilya Kabakov. Va ser llavors quan va començar a crear la seva pintura informal, que fins al 1977 les autoritats de la ciutat ni tan sols sospitaven, inspirada en les obres de Magritte, Chagall, Miro i Picasso.

Pregunteu-vos com un simple il·lustrador que viu darrere del teló de ferro podria tenir accés a informació sobre l'art contemporani occidental en aquells anys. Sí, tot va resultar tan fàcil com desgranar peres. El nostre heroi el va visitar amb força freqüència i va ser allà on va estudiar el món de l’art contemporani del món, mirant tota mena d’àlbums amb reproduccions de quadres de surrealistes, modernistes., abstraccionistes i artistes d'altres noves tendències.

Durant quinze anys, Viktor Pivovarov va tenir una oportunitat, amagat darrere d’il·lustracions infantils, i al seu taller secretament amb èxtasi per treballar el que anhelava la seva ànima. Però un dia l’artista va tenir una oportunitat, a principis dels anys 80 es va conèixer a Moscou amb la txeca Milena Slavitskaya. I ja el 1982, divorciat de la seva dona, es va casar amb Milena i va marxar a Txecoslovàquia i es va establir a Praga, on encara viu i continua treballant en la seva direcció conceptual del romanticisme radical, creant el seu propi món místic.

Llegiu sobre el destí i l'obra de l'artista informal dels anys 60 que va emigrar de la URSS: L’artista filòsof que pinta els temps que passen: l’americana soviètica Yuri Cooper.