Fàbrica de Castells i Cuines de la Vall del Loira: Com funcionen les primeres dones arquitectes

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Tots sabem perfectament que en aquests dies la afirmació "no hi ha dones arquitectes" és una mentida completa. Zaha Hadid, Odile Dekk, Kazue Sejima … Però era fals tant al Renaixement com a Anglaterra al segle XVII. Oficialment, les dones van guanyar el dret a dissenyar edificis a l’igual que els homes només al segle XX, però en realitat aquesta lluita va començar fa molts segles …

Katherine Brisonne és la primera entre les primeres

Durant el Renaixement, la vida d'una dama de naixement noble no es limitava al brodat, a la música i a les oracions. En aquesta època meravellosa, però turbulenta, les dones podrien liderar la defensa del castell, com la italiana Catarina Sforza, i … la seva construcció, com la francesa Catherine Brisonne. El 1512, el seu marit, Thomas Boye, va comprar l'antic castell de Chenonceau a la vall del Loira i va decidir reconstruir-lo d'acord amb les noves tendències. No obstant això, el càrrec de tresorer general de l'exèrcit reial no li va permetre dedicar-se a la construcció del castell i totes les preocupacions van recaure sobre Caterina. Va aconseguir arribar a l'exterior del castell, combinant els motius del gòtic francès i el renaixement italià, i la impressionant escala que conduïa al segon pis, i una sèrie d'altres solucions arquitectòniques. Boye mai no va tornar a casa fins que es va acabar la construcció; va morir a Itàlia el 1924 i tres anys més tard Catherine va desaparèixer, sense tenir temps de gaudir de la felicitat familiar a la casa que va crear.

Plautilla Bricci - Dona renaixentista

Roman Plautilla Bricci va néixer el 1616. Va viure prop de noranta anys i, tot i que se sap poc sobre el seu camí creatiu, les obres que sobreviuen mostren el gran talent que té aquesta dona. Sembla que el seu pare era pintor o artesà d’èxit, i el seu germà també es dedicava a l’arquitectura. Durant algun temps es va creure que només ajudava els homes: es dedicava a la decoració, "adorn", com correspon a una dona. No obstant això, gràcies als esbossos i contractes signats amb el nom de Plautilla, va quedar clar que havia dissenyat independentment Villa Benedetti (ara té un nom diferent: Villa del Vashello). La solució arquitectònica d’aquesta vila, creada per a l’abat Elpidio Benedetti, és tan peculiar que els investigadors la comparen amb edificis modernistes molt posteriors i l’estil creatiu de la mateixa Bricci amb les tècniques preferides d’Hector Guimard.

Sembla que l’abat progressista va voler amagar que havia donat una ordre tan responsable a una dona, però aviat li va confiar obertament la feina a la capella de Sant Lluís de l’església de San Luigi dei Francesi. També va pintar el retaule representant tot sol Sant Bricci. També se li atribueix la capella de Sant Benet de Roma.

Elizabeth Wilbraham és un misteri per als historiadors

Lady Elizabeth Wilbraham està associada a una història digna de la ploma de Dan Brown. Oficialment, utilitzant el seu estatus i riquesa, va patrocinar molts arquitectes i ella mateixa va estudiar activament arquitectura. No obstant això, l’investigador John Millar ha dedicat mig segle a trobar proves que Lady Wilbraham era, de fet, la creadora de moltes de les estructures atribuïdes a arquitectes masculins. A l’Anglaterra del segle XVII, una dona del seu origen no podia dedicar-se a la construcció; simplement era impensable i els autors reconeixien les persones a qui va transferir la supervisió de la construcció.

Hi ha una versió que va ser aquesta dona qui va donar lliçons a l'arquitecte Christopher Wren. Millar creu que Lady Wilbraham va participar en la creació de dotze cases particulars i divuit esglésies, però principalment la seva investigació està relacionada amb la seva participació en la construcció de Wotton House a Buckinghamshire.

Marion Mahoney Griffin: a l'ombra d'un geni

Frank Lloyd-Wright és, sens dubte, un dels arquitectes més importants del segle XX, el fundador de l’estil orgànic en arquitectura i la “prairie school”. Igualment, el crèdit per crear una nova direcció en arquitectura pertany a Marion Mahoney Griffin, la seva col·lega i una de les primeres dones arquitectes amb llicència al món.

Durant quinze anys a l’estudi de Wright, Marion ha dissenyat edificis, mobles, vitralls i panells decoratius. La seva mà va crear les impressionants aquarel·les que s’han convertit en una part integral de l’estil Prairie School. Posteriorment, va dirigir projectes arquitectònics que Wright va rebutjar. Cap al 1910, l'arquitecte Walter Griffin li va demanar que desenvolupés un projecte de paisatgisme a prop d'un dels seus edificis.

Un any després, es van casar i van treballar junts durant més d’un quart de segle. La parella va promoure activament la idea d’arquitectura orgànica a l’Índia i Austràlia. El seu projecte més gran és el pla urbà de Canberra. A Austràlia, Mahoney i Griffin van conèixer l’antroposofia i les idees de Rudolf Steiner, que van adoptar amb entusiasme, i a Sydney es van unir a la Society for Anthroposophy i de vegades van fer conferències públiques sobre aquestes idees. Després de la mort del seu marit, Marion va crear una obra de diverses pàgines que descrivia tota la seva carrera: es va digitalitzar el 2007. L’Institut australià d’arquitectes ha creat el premi Marion Mahoney Griffin per a dones arquitectes.

Ekaterina Maksimova contra l'esclavitud de la cuina

Ekaterina Maksimova, la primera dona famosa arquitecta de l'URSS, representant del constructivisme, va participar en el disseny de l'estació de ferrocarril Kazansky a Moscou.

Durant la seva curta vida, una mica més de quaranta anys, va crear moltes obres d’actualitat, per desgràcia, que no es van plasmar ni conservar. La major part del seu patrimoni està format per projectes de fàbriques de cuina, el més interessant dels quals es va construir a Samara. Se suposava que les seves fàbriques de cuina proporcionaven menjar als treballadors i, al mateix temps, alleugerien les pesades càrregues de la vida de les dones.

Pel que fa a la fàbrica de cuina de Samara, era un falç i un martell estilitzat, però aquesta forma estava dictada pel pur racionalisme i la naturalesa transportadora de la feina dels cuiners, els moviments de visitants i empleats eren idealment pensats, les zones per a el menjar estava dividit en zones i la façana estava equipada amb finestres de cinta des del terra fins al sostre …