Taula de continguts:
- Quina diferència hi ha entre la nova adaptació cinematogràfica del soviètic "Gloomy River"
- Una novel·la cinematogràfica en lloc d’una història cinematogràfica
- Dos Anfisa
- Dificultats de rodatge
Vídeo: Nova adaptació cinematogràfica de "Gloom River": Per què Julia Peresild tenia por de la reacció de Lyudmila Chursina
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El 9 de març es va començar a projectar la sèrie de 16 episodis de Yuri Moroz "Gloomy River", una nova versió de pantalla de la novel·la homònima de Vyacheslav Shishkov, i des dels primers episodis el projecte va provocar una àmplia resposta. Les comparacions amb la pel·lícula soviètica del 1968 són inevitables i les opinions de crítics i espectadors es van dividir: alguns anomenen la nova versió més completa i dinàmica, mentre que d’altres es deceben amb la selecció d’actors. Els mateixos participants del projecte no es van allunyar de les discussions: l’interpretadora del paper d’Anfisa Yulia Peresild tenia por de com Lyudmila Chursina, que interpretava el mateix paper, percebria el seu treball i la seva reacció no es va fer esperar.
Quina diferència hi ha entre la nova adaptació cinematogràfica del soviètic "Gloomy River"
La pel·lícula de televisió de quatre parts "Gloomy River" dirigida per Yaropolk Lapshin va ser alhora popular entre els espectadors i s'ha convertit durant molt de temps en un clàssic reconegut del cinema soviètic. El professor-culturòleg, crític de cinema N. Kirillova va escriure sobre aquesta pel·lícula: "".
Els directors que creen remakes de les pel·lícules soviètiques preferides de tothom sempre corren el risc de convertir-se en objecte de crítiques devastadores, perquè les noves versions, per regla general, no es poden comparar amb clàssics reconeguts i qualsevol modernització d’una trama antiga sol semblar ridícula. No obstant això, a jutjar per les puntuacions i ressonància de l'audiència, des dels primers episodis es va fer evident que el nou "Gloomy River" certament no es pot anomenar fracàs i fracàs. Tot i que encara està lluny del final de la projecció, la primera setmana van aparèixer desenes de crítiques i crítiques d’aquesta pel·lícula. Les opinions de crítics i espectadors estaven dividides, però ja és clar pel seu nombre: el projecte de Yuri Moroz s'ha convertit en un esdeveniment al món del cinema.
En primer lloc, cal assenyalar que, en essència, la pel·lícula de Yuri Moroz no és un remake de "Gloom River" de Yaropolk Lapshin, perquè a la primera versió cinematogràfica de la novel·la només es van utilitzar algunes línies argumentals i la sèrie del 2020 va ser la primera versió a pantalla completa de l'obra de Shishkov. El director tampoc va intentar modernitzar la trama ni traslladar-la a noves realitats. Els crítics escriuen que Moroz va traduir aquest material al llenguatge actual a causa del dinamisme de la trama, el ritme ràpid de la narració i el canvi d’èmfasi de la lluita de classes, que era al centre de la pel·lícula soviètica, a la línia amorosa. i les relacions personals dels herois. A més, la bellesa de la naturalesa de Sibèria es va perdre amb la pel·lícula en blanc i negre de la pel·lícula soviètica i, en la nova sèrie, sembla que es converteix en el personatge principal de la història.
Una novel·la cinematogràfica en lloc d’una història cinematogràfica
El projecte va ser produït per Konstantin Ernst i Evgeny Evstigneev. Aquest últim va dir: "".
El director Yuri Moroz ja ha concedit diverses entrevistes en què explicava la seva idea: la versió soviètica era més aviat una història de pel·lícula i la nova es va convertir en una novel·la de pel·lícula: 16 episodis en lloc de 4. Es van ampliar i afegir diverses línies argumentals de la novel·la per fer més clara la motivació de les accions dels personatges. El director està segur que la majoria dels joves espectadors no han vist la pel·lícula del 1968 i que la nova adaptació serà el primer coneixement de la novel·la de Shishkov.
Segons Moroz, aquesta obra no perd la seva rellevància avui en dia i es pot llegir d’una nova manera: "".
Dos Anfisa
En qualsevol versió nova de les pel·lícules antigues, la selecció d’actors provoca tradicionalment una pluja de crítiques, encara que només sigui perquè el públic es va enamorar dels personatges soviètics de la pel·lícula i ja és molt difícil imaginar qualsevol altre actor amb les mateixes imatges. Especialment en aquells casos en què l'obra cinematogràfica va arribar al cent per cent, com en el cas d'Anfisa Lyudmila Chursina.
A més de l’objectiu atractiu visual, la seva heroïna té el que s’anomena la paraula "dolçor". La seva bellesa és fatal, la seva força interior és trituradora i la profunditat de la seva mirada és sense fons. Simplement és impossible "reproduir" l'actriu en aquesta imatge, però Yulia Peresild no es va plantejar aquesta tasca.
Per descomptat, Yulia Peresild va ser la primera a entrar en el punt de mira de crítics i espectadors. L’actriu va entendre tot el grau de responsabilitat i tenia por de la reacció de l’audiència, però en primer lloc, de la seva predecessora, Lyudmila Chursina. L'actriu de 79 anys va veure els primers episodis i de seguida els va comentar: "".
Julia Peresild va respirar alleujada quan va escoltar l’afalagadora crítica d’una de les millors actrius soviètiques, a qui considera fantàstica sense exageracions, i va admetre que la seva opinió era molt important per a ella. Aquells espectadors que van establir paral·lelismes amb la pel·lícula soviètica es van decebre amb l’elecció de l’actriu per a aquest paper, però no cal comparar-la, perquè Peresild va crear una imatge completament diferent del paper: la seva Anfisa és més excèntrica, valenta, atrevida i desesperat.
Dificultats de rodatge
El director Yuri Moroz va dir que no llegiria crítiques i comentaris fins que es publiquessin almenys 12 episodis de cada 16, perquè van començar a escriure després dels primers 4 episodis, tot i que serà possible afegir una imatge completa de la nova adaptació cinematogràfica. només a la final. L’únic que es pot jutjar ara mateix és que el projecte s’ha convertit en un dels més difícils en la seva implementació en els darrers anys. Durant l'any de rodatge, l'equip de filmació va fer 7 expedicions i va canviar 3 llocs difícils relacionats amb viatjar al llarg del riu, on els actors havien de creuar els ràpids del riu Iset als Urals amb vaixell.
En realitat, el riu Gloom no existeix: el seu prototip per a l’escriptor era l’afluent inferior del Jenisei, el Baix Tunguska. El rodatge de la sèrie de Yuri Moroz va tenir lloc a diversos llocs: als Urals, a les rodalies d'Ekaterinburg, a Minsk, Kineshma, Suzdal i a la regió de Moscou. Les més difícils van ser les expedicions a Sibèria: el rodatge va tenir lloc en llocs difícils d’accedir, a 100-150 km de distància dels assentaments. El director ho va explicar pel fet que volia copsar la naturalesa real, de manera que el públic cregués en l’autenticitat del que passava.
Es podria rodar una altra sèrie dramàtica sobre la vida dels actors que van protagonitzar l'adaptació cinematogràfica soviètica: Com va ser el destí de les estrelles de "Gloom River".
Recomanat:
Com es va crear la història mística "Viy": Què va arrasar la censura i quines desavinences van sorgir durant l'adaptació cinematogràfica a l'URSS?
Nikolai Vasilievich Gogol és potser l’escriptor més misteriós i místic de la literatura russa. Durant els seus quaranta-dos anys, va aconseguir escriure desenes d'obres que encara viuen al cor dels lectors. Aquest brillant escriptor va deixar un gran nombre de misteris sobre les seves creacions i la seva vida, que encara no poden comprendre realment. Va presentar el mal com un fenomen i una condició interns i no externs, socials o polítics. Nikolai Vasilievich va descriure els problemes de Rússia no com un estat
10 pel·lícules reconegudes com la millor adaptació cinematogràfica de clàssics russos
Tot i que l’adaptació dels clàssics sempre és una idea força arriscada, els directors solen adoptar la plasmació d’una idea ambiciosa. Algunes d’aquestes obres, de fet, resulten ser una interpretació digna dels clàssics, una manera d’observar de nou una trama molt estudiada i uns herois familiars. El joc dels artistes i les imatges que encarnen a la pantalla del televisor sempre provoquen discussions acurades, per tant, podeu estar segur que l’adaptació dels clàssics no passarà desapercebuda, però el públic està lluny de ser
Com es va filmar la sèrie "Gloom River" i per què va atreure tantes crítiques per part dels espectadors
El març del 2021 es va estrenar la sèrie de televisió "Gloomy River" de Yuri Moroz, que explica sobre tres generacions de la família Gromov. Els cineastes van invertir molts diners i esforços en una nova adaptació de la novel·la de Vyacheslav Shishkov i el director va presentar la seva visió de la saga, coneguda no només per una obra literària, sinó també per la pel·lícula soviètica de Yaropolk Lapshin. públic. La sèrie moderna va causar un gran ressò i, per descomptat, no va estar exempta de crítiques per part del públic
Reacció en cadena. Escultures de cadenes de bicicletes de Yeong-Deok Seo
Es creu que dues persones diferents no poden tenir una idea brillant. Però hi ha una altra opinió: els genis pensen de la mateixa manera. Probablement és per això que l’escultor italià Mattia Trotta i el seu homòleg coreà Yeong-Deok Seo creen escultures a partir d’un material tan inusual com les cadenes. És cert, a diferència de Matia Trott, Yong Dok So utilitza cadenes de bicicletes per a escultures
Hamlet es convertirà en dona en la nova adaptació de Shakespeare
En la nova adaptació de la tragèdia de William Shakespeare, Hamlet es convertirà en una dona. Ho informa l’edició Daedline. El paper principal de la pel·lícula dirigida per Ali Abbasi serà interpretat per l'actriu Noomi Rapace, coneguda per projectes com "La noia amb el tatuatge del drac", "Sherlock Holmes: un joc d'ombres" i "Prometeu"