Què recorda el món del gran faldiller que va pintar la Mare de Déu i els àngels: Filippo Lippi

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Filippo Lippi és un dels molts pintors renacentistes italians destacats del període Quattrocento. La seva obra, en ser religiosa en el context, a més de jugar amb el color i experimentar amb el naturalisme, va donar al món una oportunitat única de mirar les figures bíbliques amb una nova llum.

1. Biografia

Filippo va néixer a Florència, Itàlia, el 1406, d'un carnisser anomenat Tommaso. Quan tenia dos anys, va quedar completament orfe després de la mort del seu pare. Després va viure amb la seva tia, que finalment el va situar al convent de Santa Maria del Carmine després que ella no es pogués permetre el luxe de cuidar-lo. El primer contacte de Filippo amb l'art va ser a partir dels frescos de Masaccio a la capella Brancacci de Santa Maria del Carmine. Als setze anys, va fer el vot d’un monjo carmelita. Tot i la seva posició d’home sant, era tot menys ells. El futur artista va violar repetidament els seus vots sagrats, com a resultat dels quals es va convertir en un fons interessant per al seu contemporani Fra Angelico. L’església el va alliberar dels deures religiosos i li va donar l’oportunitat de pintar íntegrament. Filippo va crear moltes obres importants que van configurar no només l'estil renaixentista, sinó l'art en general.

2. La seva obra es pot veure a tot el món

Igual que les pintures de molts grans artistes, les obres de Filippo han entrat en museus i col·leccions privades de tot el món. La major part de la seva obra roman a Florència pel fet de ser un dels epicentres de la seva carrera artística. Tanmateix, les seves pintures també es poden trobar fora d’Itàlia. Durant la seva vida, va crear almenys setanta-cinc obres d'art (incloses pintures i murals). Moltes d’aquestes obres es conserven als Estats Units, algunes de les quals es troben a la National Gallery of Art de Washington DC, a la Frick Collection i al Metropolitan Museum of Art de Nova York i a una gran varietat d’altres col·leccions. Les seves obres també es poden trobar a Anglaterra, Alemanya, França, Rússia i altres països.

3. Incomplir les normes

Quan es discuteixen artistes del Renaixement italià, tendeixen a formar part d’una de les dues categories. Alguns d’ells es dediquen completament al seu art i obra, sense deixar pràcticament temps per a res més, mentre que d’altres divideixen el seu temps entre el seu art i altres objectius. Filippo entra en aquesta última de les dues categories. Curiosament, molta gent compara Lippi amb el seu contemporani Fra Angelico. Tots dos provenien d’estrats de la societat totalment oposats, malgrat que eren monjos. En primer lloc, la decisió de Fra d’entrar a l’església va ser una elecció personal. Filippo va entrar al seu servei perquè era un orfe pobre amb poques oportunitats. Fra era un monjo exemplar: era devot, estimava Déu i complia les normes establertes en la seva devoció a l’església. D’altra banda, Filippo era tot el contrari. En l'exercici de les seves funcions, era Don Joan i, per regla general, era considerat un infractor de la pau i l'ordre.

4. Activitat i vida vigoroses

Tot i que Filippo era un home de dubtosa reputació, va aconseguir pujar les escales de l’església. Va començar com a monjo després de complir els seus vots als setze anys i el 1425 es va convertir en sacerdot. Estar a les files de l’església li va proporcionar accés a diverses obres d’art i li va donar un lloc per viure i treballar. El 1432 va deixar el monestir per viatjar i pintar. Tot i ser acomiadat, no va ser alliberat dels seus vots. Filippo es referia sovint a si mateix com "el monjo més pobre de Florència". Els seus problemes financers el van patir al llarg de la seva vida, ja que sovint gastava grans sumes de diners en els seus interessos romàntics. El 1452 es va convertir en capellà a Florència. Cinc anys després, Filippo es va convertir en rector. Tot i la mobilitat dels seus llocs, acompanyat d’una compensació econòmica, va continuar essent un gastador frívol, que desconeixia el sentit de la proporció.

5. Viatges

Filippo no va ser un dels que va romandre en un lloc durant molt de temps. Va néixer a Florència i hi va viure una part important de la seva vida. També s’especula que va passar algun temps a l’Àfrica. A més, l'artista va visitar Ancona i Nàpols. Curiosament, del 1431 al 1437 no hi ha constància de la seva carrera. Més tard va viure a Prato, allotjant-s’hi almenys sis anys, si no més. La seva última residència va ser a Spoleto, on va passar els darrers anys treballant a la catedral de Spoleto. El seu èxit general i la seva capacitat per viatjar es poden relacionar directament amb els seus millors patrons: els Mèdici. En un moment en què la comunicació era una part integral de la gent, el boca-orella (especialment en els cercles de lleones seculars) significava molt, jugant un paper important.

6. "La vida dels artistes"

Abans del Renaixement, hi havia poques investigacions sobre història de l'art. A part de diverses fonts primàries, inclosos els contractes, la correspondència i els rebuts, les biografies dels artistes normalment no s’escrivien. El 1550, Giorgio Vasari va escriure per primera vegada "Biografia" dels pintors, escultors i arquitectes més destacats, una enciclopèdia d'art que detalla la vida dels artistes renaixentistes italians. Aquest llibre té dues edicions i se sol anomenar La vida dels artistes. Hi ha algunes crítiques a l'obra de Vasari, ja que destaca els artistes italians, que treballen principalment a Florència i Roma, i discuteix només aquells artistes que Vasari va considerar dignes de discussió. Tot i que Vasari va incloure artistes a qui no li agradaven els treballs, tal com menciona deliberadament a les seccions dedicades, encara és una de les millors fonts citades sovint pels erudits del Renaixement italià.

La secció de Filippo Lippi a Les vides dels artistes proporciona una visió significativa de la seva vida, tant en el camp de l’art com més enllà. En ell, l'autor explica amb detall els moviments de l'artista a Itàlia, així com la seva vida personal. De fet, la majoria dels fets d’aquesta llista són extrets de la vida d’artistes i després són confirmats per fonts externes.

7. Assumptes amorosos

Filippo era l'equivalent modern d'un playboy. Tenia molts amants i amants, tot i que els vots monàstics li prohibien fer-ho. Mentre treballava per a Cosimo de Mèdici, els Mèdici van tancar Filippo a la seva habitació per assegurar-se que treballaria i que no jugaria amb les noies. Tot i això, això no va aturar l’artista. Va escapar després de prendre's molts dies de vacances per satisfer les seves necessitats carnals. Aquest comportament ha portat Filippo a problemes repetidament, tant econòmics com socials.

8. Una aventura amb una monja

A banda del seu art, Filippo és sobretot conegut pel seu escandalós romanç amb Lucrezia Buti. Mentre era capellà a Prato, va segrestar una monja del seu monestir. Vivien junts a la casa d’un artista, tots dos incomplien els vots a l’església. Lucrezia no només es va convertir en la mestressa (i possiblement esposa) de Filippo, sinó que va ser un dels seus principals models per a les seves Madonnas. Tot això va causar controvèrsia a l'església, amb el resultat que molts altres membres de l'església van trencar els vots i van conviure. Més tard van tornar a l'església de nou a les seves funcions abans de tornar a marxar. Lucrezia es va quedar embarassada i va donar a llum un fill el 1457 i més tard va donar a llum una filla. Malgrat les seves malifetes, cap d’ells es va enfrontar a cap càstig real. Amb l'ajut dels Mèdici, el Papa va trencar els vots de Lippi i Bootie. Aquests dos poden haver estat casats o no. Algunes fonts afirmen que Filippo va morir molt abans del casament amb Lucrècia.

9. Era professor

Filippo, com molts artistes destacats, va tenir diversos estudiants. Un dels seus estudiants més famosos no era altre que Sandro Botticelli. Va ensenyar a Sandro des de jove, a partir del 1461, quan Botticelli tenia probablement disset anys. Filippo va ensenyar a Sandro les tècniques de l’art florentí, ensenyant-li pintura a taules, frescos i dibuixos. Botticelli va seguir Lippi per Florència i Prato, deixant la seva tutela cap al 1467.

10. "Madonna burgesa"

Madonna Filippo va crear una nova imatge de la Mare de Déu. Aquestes madones reflecteixen l'actual societat florentina. Concebudes com una "Madonna burgesa", aquestes imatges reflecteixen una elegant dona florentina vestida de moda contemporània i que mostra tendències de bellesa contemporànies. Durant la seva vida, Filippo va pintar desenes de quadres de la Mare de Déu, molts dels quals van demostrar el luxe i la gràcia del segle XV. La intenció era humanitzar la Mare de Déu a través del realisme. Abans de Filippo Madonna, per regla general, semblaven modestos i moderats. Eren sants, éssers suprems que sense voler van crear una barrera entre la gent comuna i els personatges bíblics. També volia que les seves Madones semblessin dones que tothom pugui conèixer als carrers de Florència. Així, fent-los atractius i ressaltant la seva humanitat.

11. El seu fill també es va convertir en artista

Filippo va ensenyar al seu fill a pintar i el jove es va convertir en un artista força aviat. Després de la mort de Filippo el 1469, el seu fill es va fer alumne de Sandro Botticelli, entrant al seu taller el 1472. Filippino era un pintor i dibuixant que tenia una obra viva i lineal i impregnat d’una càlida paleta de colors. No és sorprenent que els seus dos mentors influissin fortament en els seus primers treballs. El seu primer gran projecte va ser la finalització del cicle de frescos Masaccio i Masolino a la capella Brancacci de Santa Maria del Carmine. Com el seu pare, Filippino va viatjar per tot Itàlia deixant la seva empremta artística allà on anava. El jove artista va completar un gran nombre de cicles de frescos i retaules, tot i que, com el seu pare, va deixar la seva última obra per Santissima-Annunziata, inacabada a causa de la seva sobtada mort. Tot i que Filippino era un artista destacat, els seus contemporanis, Rafael i Miquel Àngel, van eclipsar la seva obra i les seves contribucions.

12. La llegenda del rapte per pirates

El 1432, Filippo va ser segrestat pels moros a l’Adriàtic mentre viatjava amb amics. Els moriscos, coneguts com a pirates berbers, van mantenir l’artista captiu durant uns divuit mesos i, possiblement, per més temps. Alguns afirmen que es va convertir en un esclau al nord d'Àfrica. Presumiblement, la seva habilitat en el retrat va ser la clau de la seva fugida. Va crear un retrat del seu captor (o en altres històries de capitans pirates). El seu captor va quedar tan impressionat que va convertir a Filippo en el seu artista personal. En algun moment, la seva pintura li va aportar un estatus elevat a l’Àfrica i, en última instància, la llibertat. Si aquesta història és certa o no, qui ho sap. No obstant això, hi ha un buit en la seva carrera que s’adapta còmodament al seu presumpte segrest.

13. Cosimo Medici - amic i mecenes

Els Mèdici eren una de les famílies més poderoses d'Europa, amb influència al continent durant uns 500 anys. Van començar com la destacada família Arte della Lana, el gremi de la llana de Florència. La família es va fer més tard famosa per la banca, revolucionant tot el procés. A causa de la seva riquesa i estatus, es van infiltrar ràpidament en la política italiana. La seva dinastia política va començar amb Cosimo Medici. Cosimo es va convertir en un àvid mecenes de les arts, cosa que va permetre a Florència florir com un dels principals epicentres artístics del Renaixement.

Cosimo es va convertir en un dels mecenes més influents de Filippo, atorgant-li nombroses ordres. Fins i tot el va ajudar a obtenir instruccions del papa Eugeni IV. A més del seu art, la família Medici ha utilitzat la seva influència en més d'una ocasió per treure l'artista dels problemes. El van ajudar a alliberar-lo de la presó per frau i també van intentar alliberar-lo dels vots sagrats perquè es pogués casar amb la mare dels seus fills.

14. Filippo com a font d’inspiració

Un grup de pintors, poetes i historiadors de l'art anglesos va fundar el moviment prerafaelita a mitjan segle XIX. L’objectiu general del moviment era modernitzar l’art tornant a l’art medieval i renaixentista. El conjunt del treball del grup tenia les següents característiques: contorns nítids, colors vius, atenció als detalls i una perspectiva suau. La segona onada d’aquest moviment es va produir el 1856, impulsada per l’amistat entre Edward Burne-Jones i William Morris sota el lideratge de Dante Gabriel Rossetti. Aquesta segona onada es va centrar en tres components principals: teologia, art i literatura medieval. Els prerafaelites estaven completament separats de la contracultura del món de l'art. Rebutjaven les normes establertes per l'art acadèmic. I l’obra de Filippo s’ha convertit en un referent inspirador. Al cap i a la fi, qui podria ser més contracultural que algú el treball del qual fos molt religiós però es negés a obeir les normes teològiques?

15. Mort

La mort de Filippo va ser sobtada i inesperada, tot i la seva edat avançada. Va morir el 1469 aproximadament als seixanta-tres anys. Durant aquest temps va treballar en escenes de la vida de la Mare de Déu per a la catedral de Spoleto. Tot i que ja havia passat dos o tres anys en aquest projecte, a partir del 1466 o del 1467, va romandre inacabat i el van completar els seus ajudants d’estudi, possiblement el seu fill, en uns tres mesos. Filippo està enterrat a la catedral del braç sud del transsepte. Inicialment, la família Mèdici va demanar als espoletos que retornessin les seves restes a Florència per a la seva inhumació, però se'ls va negar. Lorenzo Medici va encarregar al seu fill Filippo el disseny de la tomba de marbre del seu pare.

Malauradament, molts científics i historiadors encara discuteixen sobre la causa de la mort de Filippo. La seva mort reflectia la seva vida: plena de faules i teories de la conspiració, sense respostes clares. Les circumstàncies de la seva mort són generalment desconegudes, tot i que força opinions suggereixen una intoxicació. Vasari va suggerir que la seva mort va ser causada per les seves aventures romàntiques. Altres suggereixen que va ser enverinat per una amant gelosa. Alguns creuen que la família de Lucrezia Buti el va enverinar en venjança per haver arruïnat la seva reputació en no casar-se mai amb la dona que li va donar fills.

Sobre, quin paper va jugar el propietari del bust de Nefertiti en l'art? i el que el món recordava pel "rei del cotó", llegit al següent article.