Què és el caprom i per què es va criticar a la Rússia post-soviètica

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Torretes, murals barrocs, desequilibris, rajoles, vidres i formes estranyes … Molts de nosaltres les estructures arquitectòniques aparegudes als anys 90 i 2000 semblem ridícules i insípides, mentre que altres, al contrari, admirem el coratge dels arquitectes que van donar voluntat de imaginació. Aquest estil controvertit, que va sorgir a la primera dècada post-soviètica, té un nom: kaprom, romanticisme capitalista.

Si hi ha un fenomen, hi ha gent que l’estudia. El terme "romanticisme capitalista" va ser encunyat per l'arquitecte Daniil Veretennikov, el crític d'art Alexander Semyonov i l'urbanista Gabriel Malyshev. Comparteixen les seves opinions sobre la insana arquitectura post-perestroika a les xarxes socials i publicacions acadèmiques. Creuen que els edificis kaprom són ofesos immerescudament per la crítica. Per què el "bon gust" és un amor pels edificis modernistes de vidre i formigó? Els palaus capromàntics elegants i divertits estan molt més a prop de la "gent", demostren sense pudor el desig d'una vida, riquesa i diversitat boniques. I el seu temps ha passat sense esperança: tan aviat com van aparèixer, van passar a ser una cosa del passat, tan bon punt va esclatar la crisi financera del 2008, privant el món sencer de la fe en un capitalisme en constant desenvolupament. Mentre els investigadors i els crítics trenquen llances i els habitants de les ciutats sobrenomenats aquests edificis, observem cinc exemples sorprenents de romanticisme capitalista que poden ser estimats o odiats però que no es poden ignorar.

L'edifici del restaurant McDonalds a Sant Petersburg

Un petit edifici amb torreta, arcs i una agulla, que recorda un ajuntament medieval, és el primer McDonald's de Sant Petersburg. Es va obrir prop de l’estació de metro Vasileostrovskaya el 1996. Els autors del projecte són els arquitectes V. E. Zhukov i V. L. Chulkevich, la construcció de l'edifici va ser supervisada per l'arquitecte finlandès Heike Holsti. Batejat com a "Casa de la Barbie" pel seu to rosat, el restaurant s'ha convertit en un anunci de l'estil arquitectònic de la Rússia capitalista.

Centre de negocis "Plaça Tolstoi"

El centre de negocis de tretze pisos ha rebut el títol de "el més lleig" més d’una vegada i molts veuen la cara d’un personatge de conte de fades: el trencanous (com se l’anomenava - "casa trencanous") en la combinació de finestres rodones. i una part de vidre de la façana. Les referències a l'heroi literari, el ninot tragicòmic, són força justificades: l'edifici es va construir originalment per al teatre "Litsedei". Tot i això, algú veu en aquest edifici una imatge infernal de la pel·lícula de culte "Metropolis" …

La plaça Tolstoi es distingeix per una gran varietat de detalls, fragmentació, contrastos de formes, volums i materials. El famós despatx d’arquitectura "Studio-17" va ser el responsable del disseny del centre de negocis: els arquitectes S. V. Gaikovich, M. V. Okuneva i M. I. Timofeeva.

"Ou de casa" a Moscou

Moscou té les seves pròpies subespècies de romanticisme capitalista: l '"estil Luzhkov", associat, com el seu nom indica, al període en què Yuri Luzhkov va ser alcalde de Moscou. L '"estil Luzhkovsky" és eclèctic, combina molts detalls decoratius de diferents estils històrics, les torretes i les agulles estan adjacents al parament amb rajoles, pintures al sostre, amb els sostres baixos habituals …

Un dels exemples sorprenents de l '"estil Luzhkov" és la famosa casa d'ous dissenyada per l'arquitecte Sergei Tkachenko. La notòria galerista Marat Gelman també va donar suport al projecte. Tkachenko va intentar promoure la seva idea durant molt de temps: al principi el "ou" va reivindicar el paper d'una maternitat, després d'un projecte de construcció de dotze pisos es va convertir en una petita extensió per a una família …

Tot i això, el mateix arquitecte no té res a veure amb l’interior kitsch de la casa dels ous i percep les pintures del sostre rocaille com un autèntic desastre. Aquesta casa, equipada amb totes les comunicacions necessàries, pràcticament no va ser utilitzada pels propietaris i es va posar a la venda reiteradament. En la forma en què es va erigir, el símbol de l'estil de Luzhkov és extremadament incòmode per a la vida. El seu creador somia que algun dia la "casa dels ous" es convertirà en un petit i acollidor museu.

Complex d'entreteniment "Dream Island"

Dream Island és el parc temàtic cobert més gran de tota Europa. Va rebre crítiques negatives per part de la crítica fins i tot en la fase de construcció, i en absolut a causa de controvertides solucions arquitectòniques (tot i que més tard la seva façana va ser inclosa pel blogger Ilya Varlamov a la llista dels edificis més lletjos). El parc d'atraccions es va erigir al territori de la plana inundable de Nagatinskaya, i aquesta "construcció del segle" ha provocat un descens de les poblacions i la desaparició completa de moltes espècies animals rares en aquesta zona. Prèviament, estava previst construir el complex Crystal Island per Norman Foster, un arquitecte que promou una construcció sostenible i eficient en recursos.

Des del punt de vista arquitectònic, el parc combina l'historicisme amb referències a l'arquitectura medieval europea i l'estil d'alta tecnologia. Al territori del complex hi ha un centre comercial estilitzat com a carrer de la ciutat i diversos fabulosos "mons" dissenyats amb l'esperit de l'animació moderna, on fins i tot els arbres i els espais verds són falsos i estan fets de plàstic o de paper-maixat.

Centre de cant de l’òpera Galina Vishnevskaya

Potser l’exemple més “tranquil” del romanticisme capitalista, que es podria posar a l’alçada dels coneguts exemples d’arquitectura postmoderna europea. Va ser dissenyat per l'arquitecte M. M. Possokhin. L’estil de construcció dominant és el neoclassicisme en la seva interpretació capromàntica (massa detallada i “embellida”, però encara no pretensiosa).

L’interior de l’auditori recorda l’òpera italiana, però està dissenyat amb colors locals contrastants i és generalment minimalista, deixant entreveure la idea generalment acceptada d’òpera en lloc de seguir estereotips. En termes de funcionalitat, el Centre Vishnevskaya combina una institució educativa i un teatre d’òpera, que també acull concerts, festivals d’òpera i altres esdeveniments.