Un mestre d’Azerbaidjan crea catifes, combinant tradicions centenàries amb elements del surrealisme: Faig Ahmed

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La moda de les catifes tradicionals a l'interior ha anat desapareixent al passat. Aquest atribut prestigiós dels articles per a la llar de l’època soviètica s’ha desprès de les parets dels apartaments i ha migrat durant molt de temps al terra, convertint-se en un objecte de riquesa en un element residual d’una època passada. No obstant això, gràcies a L’artista azerí Faig Ahmed, aquests objectes familiars a tothom han renascut en objectes ultramoderns de l’art de teixir catifes. I ja en l’actualitat, la investigació creativa del màster domina l’espai tridimensional de les principals galeries i sales d’exposicions de tot el món, aportant bons drets d’autor al seu creador.

Des de temps immemorials, les catifes teixides han estat utilitzades per diferents pobles com a amulets, en què xifraven misteriosos coneixements i missatges a través de diversos símbols. La composició general de les catifes tradicionals, generalment construïdes sobre una creu equilàtera, era sovint utilitzada tant pels xamans com pels mags. La simetria del mirall en els patrons de les catifes tampoc no va ser casualitat.

Va ser aquest fenomen el que va atreure l’artista de Bakú Faig Ahmed, que s’interessa pel misticisme. I si considerem que la catifa és un dels símbols d’Azerbaidjan, el seu reflex de la història, les catifes, segons l’artista, guarden no només coneixements antics, sinó que també es poden percebre com el “codi de la societat”.

El cas és que els antics mestres teixien catifes, basant-se en els gustos i els símbols característics d’una determinada zona geogràfica i la nacionalitat d’una tribu nòmada concreta. A més, no només l’aspecte geogràfic, sinó també qualsevol canvi religiós o polític han deixat la seva empremta durant molt de temps en el teixit de catifes, tot i que la seva base va romandre inamovible.

No sóc artista, sóc investigador

Faig Ahmed (1982) viu i treballa a Bakú, Azerbaidjan. Al mateix temps, es va graduar a la facultat d'escultura de l'Acadèmia Estatal d'Arts d'Azerbaidjan el 2004.

Ahmed va rebre la seva primera experiència d'investigació creativa durant la primera infància, quan de petit, volent canviar el patró de la catifa, va tallar una herència familiar. La segona vegada va ser quan era estudiant universitari. Va robar diversos rotlles de teixit del departament de moda i els va posar a la façana de l’edifici de l’acadèmia de cinc pisos. Després d'aquest incident, va ser expulsat de l'acadèmia, tot i que posteriorment va ser reincorporat. I ara les seves obres inusuals, similars a la manipulació visual, es poden veure a exposicions al Regne Unit, Alemanya, Itàlia, Xina, Rússia, EUA, França i altres països.

Els experts anomenen la seva obra de manera diferent: "catifes psicodèliques", "fantasies digitals sobre el tema de les catifes orientals", "teixit en 3D", també la comparen amb "il·lusió òptica" i surrealisme i, de vegades, fan referència a l'art glitch i al pixel art. I tot perquè Ahmed fa que les seves catifes semblin quadres d’un psicòleg o quadres surrealistes: cadascú hi veu alguna cosa pròpia. No en va, el públic de tot el món gaudeix d’una indescriptible delícia mirant la seva obra.

No obstant això, després d'haver concebut per primera vegada canviar la percepció de les catifes en la ment de la gent, Faig es va enfrontar a problemes considerables. Per tal de combinar els patrons tradicionals amb els seus patrons d'errors, l'artista va decidir recórrer directament a aquells que dominen la tècnica de la creació de catifes - teixidors i es van enfrontar a un mur de malentesos. Els professionals, acostumats a les formes tradicionals, es van negar rotundament a cooperar amb l’artista innovador, els projectes del qual s’anomenaven, per dir-ho suaument, blasfem. Al cap i a la fi, segons la idea de Faig Ahmed, les catifes antigues havien de tallar-se en trossos, remodelar-les i desmuntar-les literalment per fils, per després muntar-les en patrons desenvolupats per l’artista.

Afortunadament per a Ahmed, un mestre, però, va acceptar teixir els seus patrons digitals com a experiment, però amb la condició que el seu nom segueixi sent un secret. El resultat va superar totes les expectatives i, amb el pas del temps, el procés va millorar. Diversos teixidors més es van unir a l'obra. I per fer l’obra més productiva, l’artista va començar a crear esbossos detallats de projectes en un ordinador, a transferir-los a paper d’enginyeria i, a continuació, a enviar a la producció l’esquema exacte que els treballadors haurien de seguir.

Cal assenyalar que Faig va utilitzar inicialment productes ja fets per al seu treball, entre els quals també hi havia catifes teixides fa més d’un segle. Per descomptat, un mestre que vivia en un país de teixit de catifes desenvolupat va tenir l'oportunitat de realitzar experiments sobre diversos productes de catifes que poguessin explicar una història i servir de base per a nous objectes d'art.

Tècnica de reencarnació

Les talla, les remodela, les completa, o millor dit, rejoveneix i s’adapta a la cultura del segle XXI. La catifa més antiga que va caure sota les tisores del mestre era un exemplar de 150 anys trobat a Karabakh en poder d’una dona azerbaidiana i que tenia una història romàntica interessant. De jove, va fugir de casa dels pares amb el seu amant. I com que tota la família estava en contra del seu casament amb l’escollida, només la seva àvia va donar suport a la nena, presentant la mateixa catifa com a dot.

El propietari es va negar a vendre el recordable durant molt de temps fins i tot a un preu molt elevat, però va acceptar quan va saber que el comprador era un artista. Treballant en aquesta antiga exposició, l’artista no es va atrevir a tallar-la amb les seves pròpies mans durant molt de temps i, com a resultat, la va confiar als seus ajudants. Com a resultat, Faig en va fer un treball anomenat "Reciclat", que simbolitzava el reciclatge. Com a mostra de respecte, l'artista va situar la història d'una dona al costat d'una catifa modificada en una exposició tèxtil d'art contemporani.

“La gent podria pensar que em dedico a destruir el nostre símbol nacional. De fet, respiro una nova vida amb dibuixos i elements antics”, diu Ahmed. També es considera més investigador que artista. Al seu parer, un artista és algú que expressa les seves pròpies idees i opinions en les seves obres. Per a un investigador, el procés creatiu en si és molt més important i després el resultat.

No obstant això, el dissenyador va crear algunes catifes, com es diu, "des de zero". Generant idees, fent desenes d’esbossos a l’ordinador i traduint-les a paper d’enginyeria, dóna l’opció clau als teixidors que fabriquen catifes amb la mateixa tecnologia que fa 300 anys. Com a materials s’utilitzen llanes i tints naturals.

Fixeu-vos en com els objectes de la sèrie Liquid, que s’estenen per la superfície, evoquen associacions amb els objectes de fusió de Salvador Dalí. No és realment impressionant.

Cada objecte treballa d’una a cinc persones i la implementació real d’un projecte artístic pot trigar entre 3 mesos i diversos anys. Faig participa personalment en la creació de catifes: a causa de les característiques específiques del treball manual, algunes qüestions de vegades s'han de resoldre en el procés de teixit.

Faig diu que l'era digital no està tan lluny del món dels nostres avantpassats, perquè a l'ordinador podeu recrear qualsevol patró tradicional i a la catifa - píxels. El mestre té diverses obres en què un dibuix normal es converteix sense problemes en un píxel, com si revelés la història de la seva creació digital. També cal destacar que d’aquesta manera, a més de les catifes azerbaidjanes, l’artista treballa amb catifes iranianes, índies i d’Àsia Central.

Faig Ahmed ha fet moltes exposicions, incloses les personals, a galeries de diferents ciutats del món, des de París i Londres fins a Nova York. La seva obra es troba en col·leccions de museus, com el Museu d’Art del Comtat de Los Angeles, el Museu d’Art de Seattle i nombroses col·leccions privades. Faig va representar Azerbaidjan per primera vegada a la Biennal de Venècia el 2007 i, el 2013, l'artista va presentar els tres candidats finals al premi del Victoria and Albert Museum de Londres.

Catifes perses de P. S. sobre quadres de Jason Seyfi

Curiosament, quan alguns mestres transfereixen l’art de teixir al rang de la moderna catifa, mentre que d’altres transfereixen les catifes perses tradicionals al pla pintoresc, utilitzant teles i pintures. Un d’ells és Jason Seife, un jove artista de Miami, que ha escollit un tema inusual per a la seva pintura: les catifes perses. Sí, sí, Jason Seyfi presenta art de teixir antic en una interpretació pintoresca. Recrea els intricats patrons de revestiments antics de terres i parets mitjançant una tècnica mixta d’acrílics i guaix.

En els seus quadres, l'artista utilitza un disseny tradicional, que inclou patrons florals i geomètrics, la seva simetria i el seu simbolisme. Les obres de Jason Seyfi també són àmpliament conegudes per la comunitat artística mundial. Es van exposar a diverses exposicions internacionals, incloses a l'exposició del Brooklyn Museum. Els fans de l'obra de l'artista segueixen les noves incorporacions a la col·lecció a la pàgina d'Instagram de Jason.

Curiosament, la moda de les catifes pintades es va estendre a Rússia fa gairebé un segle. D’això tracta la nostra publicació: Per què les obres mestres d’un artista ingenu van acabar al graner i com les “catifes celestials” van trobar el seu lloc als museus: Alena Kish.