Allò que el públic va associar amb les flors gegants de l'artista: les màgiques pintures femenines de Georgia O'Keeffe

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

"Mare del modernisme americà" - així van cridar Geòrgia O'Keeffe - un dels artistes més destacats i destacats de la història de la pintura mundial del segle passat. Es va interessar per la representació a gran escala de flors. Van ser aquestes obres les que li van portar una àmplia fama i es van convertir en objecte de recerca de científics psicoanalítics, que van veure inequívocament matisos eròtics i simbolisme fàl·lic en els seus llenços. Cal destacar que la mateixa artista va protestar fermament per aquesta valoració i va afirmar que estava en els seus colors. Durant gairebé seixanta anys, va haver de lluitar amb la saviesa convencional. Però en les paraules de qui era la veritat, avui jutgeu.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) va viure durant gairebé cent anys. Van passar per davant els esdeveniments més època de tot un segle, així com una lluita desesperada pels drets de les dones, els negres i les minories sexuals. No obstant això, O'Keeffe no va pintar temes candents ni va desafiar ningú amb el seu treball. Simplement va escriure allò que veia bellesa, tant al món que l’envoltava com a ella mateixa. És amb això que aquesta dona extraordinària va conquistar el món.

La dona que va ser la primera artista femenina a rebre una exposició individual el 1946 al Museum of Modern Art de Nova York, que va formar part de diverses acadèmies d’art … Una dona la feina de la qual ara s’estima en milions de dòlars. Els paisatges desèrtics del seu estimat Nou Mèxic i les flors gegants li van servir com a inspiració i la van fer famosa a tot el món.

Modernista i supermodel del seu temps, el 1936 va escriure la seva famosa "Datura", sense sospitar que després es convertiria en l'obra d'art més cara creada per una dona. No obstant això, com molts dels seus altres magnífics quadres, venuts en el nostre temps en subhastes per diners fabulosos.

Geòrgia va descriure el seu mètode únic per treballar les pintures d’aquesta manera: “ompliu l’espai buit el més meravellós possible”. Un enfocament quasi budista de la pintura li va permetre assolir la simplicitat visual i la concisió. La imatge de petites flors que omplen el llenç parla de la immensitat de la natura i anima els espectadors a mirar les flors d’una manera diferent. Per tant, durant molts anys va haver de lluitar amb les acusacions que una imatge estilitzada de la vulva era visible en cadascun dels seus quadres amb flors. Ella mateixa, així com molts dels seus seguidors, no entenien quin era el crim. De fet, una imatge realment detallada dels òrgans externs de moltes flors recorda sorprenentment l’estructura de la vulva femenina …

No obstant això, el motiu principal de l'oposició d'O'Keeffe va ser que va entendre clarament: si una reputació, que molts llegeixen com a "flors / genitals femenins", es fixa darrere del tema de la seva obra, el mercat de l'art reduirà tota la seva obra a això. fórmula rendible. Va intentar amb totes les seves forces resistir-s'hi, però la veu de l'artista es va perdre en el cor dels intèrprets.

Una mica sobre Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe va néixer el novembre de 1887 en una gran granja lletera a Wisconsin. Va ser el segon fill i la primera noia entre els set descendents dels seus pares. No obstant això, tres anys després, la família va vendre la granja i es va traslladar a Virgínia. La mare d’una família nombrosa creia que tots els seus fills haurien de rebre una educació decent per tenir una bona feina i una existència còmoda en el futur.

Seré artista

Això és exactament el que la petita Geòrgia va declarar per a tothom, com per a ella mateixa. Aquestes paraules, tot i que es van percebre com a fantasies infantils, van determinar posteriorment tota la vida d'O'Keeffe. És cert que hem d’homenatjar els seus pares, que van donar a la seva filla l’educació necessària, sense ni tan sols pensar que s’establiria i canviaria de professió.

Als seus primers anys, Geòrgia va prendre classes particulars de pintura a Wisconsin i, després de graduar-se de l'escola secundària, es va traslladar a Chicago i va ingressar a l'Institut d'Arts. No obstant això, els grans plans de la noia aviat es van haver de canviar a causa de la malaltia. En aquells anys, el tifus va créixer als Estats Units i Geòrgia va haver de combatre una malaltia mortal durant diversos mesos. Després de recuperar-se, la nena va marxar a Nova York i va començar a estudiar a la Art Students League. Aquesta enorme ciutat nord-americana s'ha convertit en un referent en la vida d'O'Keeffe. Aquí va començar la seva carrera com a artista, aquí, després de diversos anys, es va fer famosa i aquí va conèixer el seu destí.

L’amor de dues persones amb talent

Alfred Stiglitz no només va ser un fotògraf amb talent del seu temps, sinó també un gran coneixedor de l’art. En algun moment del 1908, diversos dibuixos al carbó de Geòrgia van caure a les seves mans. Aleshores, una jove ensenyava pintura a una universitat de Texas. Fascinat per ells, Stiglitz va exclamar: i va exposar aquestes obres a la seva galeria. Al cap d’un temps, en assabentar-se que els seus dibuixos s’exhibien sense el seu coneixement, una Geòrgia enfadada va arribar a Nova York, es va reunir amb Stiglitz i li va exigir que li retirés el treball. Tot i això, el fotògraf va posar molt del seu encant i eloqüència per convèncer l’artista novell. Quan O'Keeffe va marxar, Stiglitz ja estava completament fascinada no només per les seves pintures, sinó també per ella mateixa.

No passarà molt abans que Stiglitz organitzi la primera exposició individual de Georgia O'Keeffe a la seva 291 Gallery. I un any després, Geòrgia, després de recuperar-se del tifus i deixar-se sense treballar, va sucumbir a la persuasió d'Alfred i finalment es va traslladar a Nova York per iniciar una nova vida com a artista, musa i amant de Stiglitz. No els va avergonyir ni la diferència d’edat de gairebé 24 anys ni el fet que el fotògraf encara estigués casat amb un altre.

Durant els anys següents, Geòrgia i Alfred van ser inseparables. Ell ho era tot per a ella: professor, filantrop, amant. Geòrgia finalment va ser completament feliç, va ser estimada i va tenir l'oportunitat de pintar constantment. I Stiglitz la va fotografiar com un home posseït. Al llarg dels vint anys de la seva relació, ha realitzat més de tres-cents retrats d’O’Keeffe. A més, va documentar maniàticament totes les parts del seu cos i rostre, admirava especialment les mans de la seva estimada, per la qual cosa va descuidar el benestar burgès, va trencar els llaços establerts. Va introduir Geòrgia al cercle dels seus amics, fotògrafs modernistes, introduït a l’obra de Braque, Duchamp, Picasso, Matisse.

L'última palla que va aclaparar la paciència de l'esposa de Stiglitz va ser la seva exposició de fotografies el 1921, en què el públic va veure retrats de Geòrgia nua. Per descomptat, aquest truc d'Alfred va conduir al divorci. El 1924, convertit finalment en un home lliure, el fotògraf va oferir a la seva estimada la mà i el cor.

Durant el mateix període, O'Keeffe va començar a pintar les seves enormes flors de la natura, ampliant-les centenars de vegades per transmetre la seva admiració pel poder indestructible de la natura amagada en una planta petita i de curta durada. Per a les seves pintures, O'Keeffe escollia amb més freqüència flors molt delicades i texturitzades: lliris, lliris, roselles, drogues i petúnies. Geòrgia va crear el seu quadre únic i el seu marit va assumir l’organització d’exposicions i la venda de quadres. El 1928, va vendre sis de les seves pintures amb lliris de calla per una quantitat fantàstica per a aquella època: 25 mil dòlars.

Això va inspirar i alhora va deprimir l'artista. Per amor a Alfred, O'Keeffe va renunciar a la idea de ser mare, perquè Stiglitz li va dir que el seu propòsit principal era escriure. Fins al final dels seus dies, va continuar sent el seu fan més devot. Tot i que secretament sempre envejava la seva fama.

Tampoc és impossible dir que la relació amorosa entre la parella fos harmònica, perquè sovint arribaven a un carreró sense sortida. Després de diversos anys d'esgotament del matrimoni, Stiglitz no va poder suportar-ho i va deixar D. O'Keeffe pel bé de la seva alumna Dorothy Norman, de 22 anys, que simplement l'adorava en silenci. Aquesta ruptura va suposar un greu cop per Geòrgia, i va començar a trobar consol en viatges constants i en altres homes.

El temps va passar, l’artista i el fotògraf es van reconciliar després de la traïció mútua i es van tornar a apropar, malgrat que Alfred era un faldiller incorregible que preferia les dones joves. I així va ser fins a la mort de Stiglitz, el 1946. Alguna força desconeguda els va mantenir units. I quan ell se n’havia anat, la dona es va traslladar a un ranxo de Nou Mèxic per quedar-s’hi per sempre. Va ser allà on sempre anava a la recerca d’inspiració i tranquil·litat quan el seu marit era viu i tenien discòrdia.

Després d’haver abandonat la civilització, l’artista va escollir l’eternitat verge de Nou Mèxic. Són les obres creades sota el cel blau del desert les que es donaran a conèixer a tot el món. Ella va dir:

A finals dels anys seixanta, la salut d'O'Keeffe es va deteriorar bruscament i el 1971 pràcticament havia perdut la vista. Va haver de deixar d’escriure completament. La dona va començar a dedicar-se a l’escultura, en la qual va ser ajudada pel jove terrissaire Juan Hamilton, que en els darrers anys s’ha convertit en el seu company i amic més proper. Era 53 anys més jove que l’artista.

L’artista va morir el 1986, una mica abans del seu propi segle. Va deixar enrere més de dos mil quadres i dibuixos. - ella va dir, -

P. S. Ida O'Keeffe és una artista que ha caigut a l'ombra de la seva famosa germana

Geòrgia només tenia dos anys més que Ida, però els seus personatges estaven completament polaritzats. La més gran va construir la seva carrera a propòsit, estudiant a universitats d’art; el més petit es basava en els coneixements adquirits a les lliçons de dibuix. A diferència de la seva germana, Ida era lenta i indecisa. Literalment es va posar entre medicina i pintura - va dir Alfred Stiglitz, que va intentar esquivar la germana petita. Ida mai va tenir aquestes qualitats. Malgrat tot, va poder sortir de l’ombra de la seva germana i l’exposició personal de la seva obra el 1933 en va ser una confirmació.

Al món de l’art, les dones quasi sempre han tingut papers secundaris, però entre elles hi havia qui va decidir declarar-se obertament al món. Llegiu-ne a la nostra publicació: La història d’un grandiós escàndol amb “grans ulls”, o una de les estafes més grans de l’art del segle XX.