Un artista de la regió de Moscou pinta mocadors al cap i estoles que porten fins i tot dones famoses del món

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Treball artista Lyubov Toshcheva no són només articles de decoració per decorar interiors, sinó que viuen i respiren independentment obres d’art que donen calor i alegria. Els seus increïbles mocadors de seda i estoles fetes a mà literalment volen arreu del món i s’instal·len als armaris dels amants de les coses exclusives, les seves pintures es converteixen en una decoració exquisida per a col·leccions i interiors dels amants del batik, i les fabuloses il·lustracions creades amb aquesta tècnica adornen les pàgines de molts llibres. publicacions.

La imaginació creativa de Lyubov Toshcheva es va plasmar lògicament en llenços de seda de colors basats en contes de fades amb la tècnica del “batik fred”, que atrau principalment amb la singularitat de les trames, la bellesa refinada dels motius, la gràcia del patró i l’exquisit esquema de colors.. També transmet l'energia de l'artista, obligant-la a reflexionar sobre temes filosòfics i eterns com la fugacitat del temps, l'amor universal i la felicitat de la maternitat.

Sobre l'artista

Lyubov Toshcheva és membre de la Unió d'Artistes de Rússia, guanyador de molts premis, guardonat amb el Premi Malyutin, participant permanent en exposicions regionals i russes. Són especialment populars entre els amants d’aquest art decoratiu i aplicat les pintures de capes de fantasia fetes per una artesana sobre seda natural. Alguns d’ells es troben a Moscou i molts altres a galeries i col·leccions privades de Rússia, Alemanya, República Txeca, Hongria, França i Itàlia. Estoles, bufandes i mantons creats per l’artista mitjançant la tècnica del batik fred formen part dels armaris de moltes dones famoses del món, inclosa Hillary Clinton.

Per cert, un talentós artista de la ciutat d’Ivanovo és el continuador del negoci familiar. La seva mare, Muza Toshcheva, és mestra del dibuix sobre tela i també estudiant de Vyacheslav Zaitseva. La dona va treballar tota la vida com a artista a la fàbrica de cotó Samoilov. Desenvolupant tot tipus de dissenys per a teixits, Muse va somiar amb vestir totes les dones soviètiques amb roba bonica. I de fet, tot el país es vestia amb el seu chintz en aquell moment.

La filla va seguir els passos de la seva mare. Al mateix temps, Lyubov Toshcheva es va graduar a l'Acadèmia Estatal de Tèxtils d'Ivanovo. El 1976 va començar la seva activitat creativa al grup d’autors de la branca Ivanovo del fons d’art de la RSFSR, on ella i els seus col·legues del taller van crear estàndards de bufandes, estoles i bufandes, pintant-los amb la tècnica del batik.

I als anys 90, quan la unió es va desintegrar, l’artista va fer un viatge gratuït i va transferir totes les seves habilitats i habilitats a les pintures. L’amor va començar a crear teles de seda de fantasia sofisticada i de múltiples capes, aplicant-hi tot el talent i l’elaboració de joies del dibuix amb l’escrupolesa heretada de la seva mare.

I cap a la dècada de 2000, l’artesana va aconseguir trobar el seu propi estil de signatura i va crear tota una galeria d’obres encantadores que excitaven la imaginació dels amants d’aquest tipus d’art aplicat. La tècnica manual del batik fred va permetre a l’artista aconseguir efectes únics que preservessin la calidesa de la seva ànima, la seva visió del món i la seva habilitat.

- Això és el que diu Lyubov Toshcheva ara sobre la seva obra.

Lyubov Toshcheva utilitza en el seu treball teixits de seda natural i tints alemanys, que a la fase final se sotmeten a una fixació especial. Després d’aquesta operació, els productes es tornen resistents a la humitat i al sol.

L’elecció d’un conte de fades com a gènere per a la seva creativitat artística, Toshcheva, amb l’ajut de pinzells i pintures, glorifica tant les tradicions populars com la seva cultura original, la mare natural de Rússia i tot el que viu a la terra. Les trames de contes de fades estan estretament entrellaçades amb la irrefrenable imaginació de l’artista; a l’onada del seu pinzell estan cobertes dels millors patrons exquisits característics de l’escola de disseny tèxtil Ivanovo.

L’artista va escollir una dona al voltant de la qual gira l’univers com a personatge principal de les seves creacions. Ja sigui fantasia, vida popular russa o representació teatral … El motiu principal és l’entorn natural en totes les seves manifestacions. Flors i arbres exquisits estilitzats, estampats en colorits prats de fades, fantàstics animals, ocells, peixos, sorprenentment similars a la interpretació dels adorns tradicionals dels teixits Ivanovo.

I, en conclusió, voldria constatar que les trames de fantasia i de conte de fades van obrir el camí a Lyubov Toshcheva al món de la il·lustració. Fa uns quants anys va debutar: es va publicar el llibre de poemes infantils de Konstantin Balmont "Contes de fades", il·lustrat per les obres de l'artista Ivanovo. Els petits lectors i els seus pares estaven molt contents d’això. De fet, a les pintoresques il·lustracions de l'artista, el món és tan colorit, brillant i assolellat, com si estigués teixit a partir de la música de les línies i el color.

P. S

Una mica d'història del batik

La història dels teixits pintats a mà es remunta a diversos mil·lennis. Mentre estudiaven les antigues civilitzacions de Sumer i Egipte, els científics van descobrir rastres d’aquest ofici, que més tard va rebre el nom de “batik”. Ens va arribar d’Indonèsia i significa literalment pintar amb cera. Al segle XIX, va ser a les illes d’aquest país on el batik es va convertir en un art molt desenvolupat, i aquesta vegada es considera la seva època daurada. Per tant, Indonèsia es considera el bressol del batik, una tècnica per pintar teixits de cotó amb un compost de reserva (cera).

Al segle XIX, el batik també es va popularitzar a Europa. Així, el 1835 es va obrir la primera fàbrica per a la producció de batik a Holanda i, a principis del segle XX, es van demostrar per primera vegada a París a l’exposició mundial obres de gran qualitat artística d’aquest estil. La història del desenvolupament del batik a Rússia comença des de l’època de la nova política econòmica. En aquells anys, els artels van començar a pintar teixits amb ornaments brillants, però sense tenir cap coneixement especial d’aquesta tècnica. Amb l’eradicació de la NEP, la roba de colors es va reconèixer com a filisteu i el batik va passar a les ombres durant dècades.

A la postguerra, es va decidir que una dona soviètica encara tenia dret a coses belles i brillants. Van aparèixer tallers en què eminents artistes van començar a ensenyar als futurs mestres els fonaments del batik. En aquells anys, a més d’elements d’armari, els artistes també creaven grans panells per decorar sales de concerts i sales de cinema.

Amb l’aparició de la moda per a la cultura oriental, l’interès pel batik va augmentar gradualment i no s’esvaeix fins als nostres dies. Amb l'ajut del batik, es creen teixits exclusius; s'utilitzen en el disseny d'interiors i allà on sigui necessari per plasmar el vol de la imaginació de l'artista. I el 2009, la UNESCO el va incloure a la llista d’obres mestres del patrimoni humà.

I, continuant amb aquest tema, us suggerim que us familiaritzeu amb les obres originals de l’artista cubà Orestos Busone, que va crear un estil únic de pintura a l’oli sobre seda fina, basat en el préstec de les tècniques del tipus d’art decoratiu més antic: batik.