Una escultura reanimadora sobre l’estranyesa de l’amor i altres obres del mestre georgià Tamara Kvesitadze

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La nova era exigeix als escultors que creen decoracions per a les ciutats modernes solucions creatives extraordinàries. Per tant, alguns d’ells han intentat des de fa temps anar més enllà dels conceptes generalment acceptats d’escultura. Els seus invents, anomenats "art cinètic", fan les delícies del públic amb una delícia indescriptible. Sembla que a primera vista, les seves creacions es basen en una idea simple: l’efecte del vent, la llum i el moviment, però són ells els que creen un impressionant objecte d’art espectacular que literalment “pren vida” davant dels nostres ulls. A la nostra publicació coneixereu sorprenents escultures cinètiques i nines mecàniques no menys impressionants de l’escultor georgià: Tamara Kvesitadze.

Tothom fa temps que està acostumat a veure composicions escultòriques, monuments i altres creacions en els conjunts arquitectònics de les ciutats, congelades en estàtiques. Alguns s’han mantingut sobre els seus pedestals durant segles, com els gegants, d’altres, més moderns, tot i que reflecteixen l’esperit del temps present, encara són estàtics. Però el que crea Tamara Kvesitadze realment confon la imaginació. Aquesta dona escultora i arquitecta de professió s’ha fet famosa a tot el món per les seves composicions cinètiques que adornen les ciutats de la seva Geòrgia natal i les nines mecàniques, que des de fa molt de temps s’han convertit en una raresa i s’han esgotat a les col·leccions privades de coneixedors de la bellesa.

Avui Tamara és una de les representants d’art contemporani més populars i interessants a Geòrgia. L’escultor ha exposat als Estats Units i a molts països europeus. Els seus treballs també es van exposar a la Biennal de Venècia el 2007 i el 2011. El 2018 va acollir una exposició virtual a la plataforma en línia Google Arts and Culture, que reuneix els principals museus i arxius del món. Per cert, Tamara Kvesitadze és la primera mestra moderna de Geòrgia, les obres de la qual Google ha presentat oficialment al seu lloc. A més, la seva obra té un gran interès per al públic, la crítica i les cases de subhastes de tot el món.

El petó d'Alí i Nino

El nom de l’escultora georgiana es va fer àmpliament conegut després de presentar al públic el seu grandiós treball de dos anys. El parell escultura "Home i dona" de Tamara Kvesitadze es va veure per primera vegada a la 52a Biennal de Venècia el 2007. L'artista va anomenar la seva composició de figures en moviment de manera molt simbòlica: "Re-Turn". Una mica més tard, la impressionant creació es va mostrar a Londres. I des del 2011, aquesta obra escultòrica s’ha instal·lat a la terra natal de l’artista a la ciutat de Batumi, al bulevar costaner de la badia de Batumi i ha rebatejat el nom de “El petó d’Ali i Nino”, en honor dels herois de la famosa novel·la de Kurban Said.

Tothom que va veure aquesta composició en moviment es va sorprendre amb la increïble idea i la seva execució: primer, és visible la trobada d’amants, després, l’atracció l’un amb l’altre, un petó apassionat en un esclat d’amor que va esclatar i al final - la inevitable separació. Però, com es diu, és millor veure una vegada que escoltar diverses vegades. I aquest vídeo us ofereix aquesta oportunitat.

Cada vespre a les 19.00 hora local, dos gegants d'acer de vuit metres es passen literalment entre si. Les figures comencen a moure’s, representant un autèntic drama amorós davant del públic. En uns 10 minuts, aquesta parella de gegants té temps per mostrar tota la història del seu amor: des de la reunió fins a la separació. A poc a poc es mouen l'un cap a l'altre, passen entre si, fusionant-se en un tot i una sola part, divergint en direccions diferents. I tot torna a començar … I he de dir: aquesta història d’amor increïblement commovedora, executada en plaques metàl·liques i els mecanismes que les mouen, no deixa indiferent a un sol espectador.

Tal com va ser concebuda per Tamara Kvesitadze, l’escultura representa el musulmà azerí Ali i la princesa cristiana georgiana Nino de la famosa novel·la escrita per Kurban Said el 1937. Va ser amb aquesta obra literària que es va inspirar Tamara, creant-la Ali i Nino.

L'acció de la novel·la té lloc en el context dels esdeveniments de la Primera Guerra Mundial al Caucas. Aquesta obra literària mostrava vivament la vida i l’amor dramàtic d’un noi musulmà per una noia cristiana, així com la història del seu creixement a l’ambient tolerant de Bakú. La novel·la "Ali i Nino" planteja els problemes més difícils relacionats amb la cerca de maneres de conciliar l'islam i el cristianisme, Occident i Orient, home i dona. També parla de la cerca de compromisos entre les dues cultures i del nou destí dels amants.

A Azerbaidjan, la novel·la es considera un tresor nacional. La veritable autoria de "Ali i Nino" continua sent una gran pregunta. Només se sap que l’escriptor va utilitzar el pseudònim de Kurban Said. A Azerbaidjan, es creu que l'autor d'aquesta novel·la va ser el famós escriptor azerí Yusif Vezir Chemenzeminli. Segons una altra versió, l'obra va ser escrita per la baronessa Elfried Ehrenfels von Bodmershof, esposa del baró Omar-Rolf von Ehrenfels. Segons el tercer, l'autor era l'escriptor Lev Naussimbaum, també conegut com Essad Bey, el fill del magnat del petroli de Bakú, Avram Naussimbaum. Però, sigui com sigui, més de 80 anys després de la data de publicació, la novel·la va guanyar una popularitat considerable i es va traduir a 29 idiomes del món.

I, finalment, voldria assenyalar que la composició escultòrica "El petó d’Ali i Nino" és un element imprescindible del programa de qualsevol turista o hoste de la ciutat que vingui a la ciutat turística de Batumi. No només és el segell distintiu de la ciutat, sinó també un símbol de l’atracció mútua de tots els amants, independentment de la nacionalitat i la religió. També val la pena assenyalar que aquesta escultura aparellada es va incloure a la llista dels monuments més romàntics del món.

Rotació

Hi ha una altra escultura cinètica original de Tamara Kvesitadze a Batumi, situada davant de la Casa de Justícia. Una escultura en moviment en forma d’anell de figura femenina dins del qual gira una figura d’un home s’anomena “rotació”.

Aquesta composició reflecteix la reunió d’un home i una dona, simbolitzant, segons l’autor, el canvi constant de temps. "Rotació" s'instal·la a prop de les fonts cantants i al principi del carreró Sheikh Nakhayan Mubarak, que porta el nom del xeic i com a mostra d'agraïment per les desenes de milers de palmeres que va donar per a la ciutat de Batumi.

L’autor ha encarnat l’escultura amb vidre i metall. Gira constantment al voltant del seu eix. A més, el moviment es produeix des de la pròpia estructura: un disc de vidre es fixa a la figura corba d’una dona i la figura d’un home es mou contínuament al voltant d’aquest disc al llarg de la seva part interna. Sembla que aquest parell es fusiona i encarna un flux sense fi d’energia yin i yang.

Així, les escultures dissenyades per Tamara Kvesitadze adornen Batumi, convertint-se en una atracció especial tant per als residents locals com per als turistes i hostes de la ciutat. Per una vegada, després d’haver vist aquesta vista, gairebé ningú l’oblidarà mai.

Sobre l’escultor

Tamara Kvesitadze (1968) és natural de Tbilisi, ara viu als Estats Units. És arquitecta de professió, graduada a la Universitat Tecnològica de Tbilisi. Als anys 90 del segle passat, va viure durant un temps a la assolellada Itàlia, que la va conquerir no només amb la bellesa de la natura, sinó també amb el Carnaval de Venècia. Aquesta fascinació per l'acció teatral als carrers de Venècia va provocar que l'artista comencés a fabricar ninots, a més, inusuals, però propensos al moviment. Inicialment rebutjant l’estàtica, Tamara Kvesitadze va començar a crear nines d’aquest tipus que semblaven viure les seves pròpies vides, representant algunes escenes davant l’espectador.

Tanmateix, aviat Tamara va marxar d’Itàlia a l’estranger. Després d’establir-se als Estats Units, juntament amb els seus col·legues, va obrir Tamara Studio i va decidir canviar radicalment la direcció del seu art: passar de les nines mecàniques a l’escultura cinètica. A més, l'artista es va sentir cada vegada més atret per la idea de dinàmica, que se suposava que simbolitzava el cicle de la vida. Per tant, va començar a crear les seves escultures en moviment, és a dir, mecàniques, de grans dimensions i fins i tot monumentals.

I les seves nines, creades als anys noranta juntament amb l’enginyer Paata Sanaya, ara es consideren rareses molt valuoses. L’artista compta amb unes 150 nines d’aquest tipus i totes es troben en col·leccions privades. No obstant això, quan l'escultora va organitzar la seva exposició personal a Bakú el 2020, va crear diverses nines noves i, per tant, és segur dir que el públic va veure una vista inoblidable. Aquí en teniu alguns:

Després d’haver-se apartat durant molt de temps del marc de les escultures i nines clàssiques i estàtiques habituals, l’autor es va dedicar a l’originalitat, a la singularitat i també al moviment com a font de vida i, com podeu veure, va donar el seu resultat sorprenent. Avui, les obres úniques de Tamara Kvesitadze evoquen alegria i admiració molt més enllà de les fronteres de la seva terra natal.

Cada any, al món artístic modern, la direcció cinètica es desenvolupa cada vegada amb més intensitat. Us posem en coneixement vídeo de 8 millors escultures "cobren vida".