La màgia del dia a dia rural a les pintures de l’artista nord-americana Andrea Kovch

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Vida rural simple o bruixeria antiga? Les pintures de l’artista nord-americana Andrea Kovch atrauen la vista amb acolliment i encant provincial, i després revelen a l’espectador molts detalls aterridors. Heroïnes tristes i distants de les seves obres, envoltada d’animals de companyia i hostes salvatges del bosc: residents comuns a Michigan o bruixes antigues que realitzen rituals estranys a l’interior americà?

Andrea Kovch és sens dubte un dels artistes més brillants de la pintura figurativa moderna. Va néixer a Michigan el 1986 i tota la seva obra està impregnada d’imatges de la terra on va créixer. Paisatges rurals i arquitectura, bellesa i crueltat de la vida quotidiana, supersticions i llegendes es reflecteixen en els seus estranys, inquietants i bells llenços.

Andrea va començar la seva carrera creativa als disset anys. A una edat tan jove, ja era propietària de set premis regionals d’or i dues medalles d’or nacionals del prestigiós programa Scholastic Art and Writing Awards per a adolescents creatius, amb una envejable regularitat que va participar en exposicions creatives a diferents nivells. Un començament tan primerenc no sempre significa un èxit addicional, però en el cas de Kovch, tot va sortir molt bé.

Cada any figura a la llista dels millors artistes joves –o ja consolidats– dels Estats Units i la seva fama s’ha fet internacional. Avui el seu treball apareix en publicacions professionals d’art contemporani i es troba en molts museus i col·leccions privades, inclosos el Grand Rapids Museum of Art, la Northbrook Library i la Brooklyn Art Library. Per descomptat, les pintures de Kovch pertanyen a diversos museus d’art del seu Michigan natal. L’artista la titlla de “l’entrada al món dels museus” com un somni fet realitat. Però sobretot està orgullosa que el seu cantant favorit - Dave Gahan de Depeche Mode - tingui un disc amb les seves obres, perquè era aquesta música la que més sovint acompanyava la seva creació.

Les creacions de Kovch s'han comparat amb les pintures d'Endu Wyeth, després amb les pel·lícules d'Alfred Hitchcock. Sens dubte, el que crea l'artista és el fenomen més pur del gènere "gòtic americà", que ha estat tan estimat recentment per escriptors i directors. Amèrica mai no va tenir catedrals gòtiques i castells ombrívols, però hi va haver paisatges desèrtics, solitud i ansietat dels primers colons, rumors i llegendes urbanes, monstruosos judicis de bruixes. Tot això es concreta en les obres del jove artista. A més, les seves pintures es classifiquen com a metamodernisme, plenes de símbols i metàfores, conviden l’espectador a un viatge per mons misteriosos i, alhora, es dediquen a l’estudi de l’ànima humana. Tècnicament perfectes i sens dubte bonics, no estan dissenyats per agradar la vista i són més aterridors que agradables.

Els seus personatges interpretatius són dones (i, per tant, Kovch s’ha guanyat el reconeixement com a representant de l’art feminista) i animals. Les heroïnes de les pintures de Kovch estan ocupades amb les seves rutines diàries: preparant menjar, compartint menjar entre ells, cuidant animals … o realitzant rituals estranys i espantosos, el significat dels quals només els és conegut? Els seus rostres són desangrats i concentrats, els cabells esborren, com si fossin arrossegats pel mateix remolí que portava Dorothy de Kansas a Oz. A partir de proves documentals de la vida rural, les pintures d’Andrea Kovch es converteixen en visions inquietants, les mascotes boniques mostren mandíbules dentades, es veuen cranis en els patrons de les ales de papallona … La natura irromp a cases rurals amb tota la seva bellesa i crueltat, el vent del canvi es transforma tot al revés.

Des de la infància, a Andrea Kovch li encantaven els contes de fades, les històries màgiques enredades i, a mesura que madurava, ella mateixa es convertia en narradora d’històries, a la seva manera. També li encantaven els viatges fora de la ciutat, a la masia, que ara recrea en la seva ment quan vol amagar-se de les dificultats quotidianes. L’artista està convençuda que el significat de la seva obra està a l’abast de tothom, tot i que és irracional i no és expressat en paraules. La connexió de tot amb tot, la inseparabilitat de la natura i l’home, un món en què mai ningú no queda sol: aquest és el fil conductor de la seva obra. Poques vegades pensa amb antelació les idees dels seus quadres, sovint el llenç ja creat la sorprèn ella mateixa. Kovch inspira tot el que hi ha al voltant: el balanceig de les cortines lleugeres al vent (motiu freqüent en l'obra d'Andrew Wyeth, amb qui se la compara), l'ombra de fines fulles d'herba, taques de pols als raigs del sol ….

Totes aquelles dones pèl-roges pàl·lides que habiten el seu món problemàtic són reals. Aquests són els millors amics d’Andrea. Cadascun d’ells té alguna cosa màgic, cadascun inspira i dóna suport a l’artista durant molts anys. La seva amistat és un vincle espiritual especial, semblant a un aquelarre de bruixes, i l’artista afirma que realment no podia capturar un desconegut sobre tela. I al mateix temps, en cadascun dels seus models, l’Andrea veu el seu propi reflex: al cap i a la fi, també coneixen tots els seus pensaments, totes les facetes de la seva personalitat, tots els impulsos emocionals. El trencament dels vels, la nuesa dels nervis és un tema important del seu treball, i és per això que l’estació preferida d’Andrea és la tardor, l’època de les branques nues i dels presagis nefastos. La tardor és l’època més productiva per a l’artista, cada fulla tremola sobre una branca, cada ratxa de vent crea en la seva imaginació les imatges del proper llenç.

Kovch creu que la tasca d’un artista en l’actualitat, com sempre, és expressar allò inexpressable, allò indefinit, aquells sentiments i desitjos que la gent suprimeix per por de ser incompresos o rebutjats. Tal és la pintura per a la pròpia artista: les seves "narracions visuals" li permeten adonar-se de les seves emocions ocultes i acceptar-les. La pintura és una forma de psicoteràpia. Per això, prop de les dones amb rostres impassibles a les seves pintures hi ha animals, com els familiars de les bruixes, hienes somrients, oques sibilants, ocells que baten les ales. Tots simbolitzen els sentiments prohibits: por, ansietat, agressió. Això, per descomptat, pot espantar l’espectador. Tanmateix, Kovch ofereix una interpretació diferent de la seva obra. Allà on algú veu un horror místic, també hi ha alliberament, bellesa, força; igual que a la natura, sempre hi ha vida al costat de la mort.