Taula de continguts:
Vídeo: L’artista armeni pinta imatges extraordinàries amb herois que et fan somriure
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
No és cap secret que els artistes contemporanis no s’aturin en res per crear una sensació real per a l’espectador. Amb aquesta finalitat, utilitzen tot tipus de tècniques i tècniques artístiques, estilístiques i idees innovadores. A més, no només utilitzen, sinó que també creen els seus propis desenvolupaments d'autor. La ressenya d’avui és per als coneixedors de la pintura que aprecien l’art extraordinari. Trobar-se - Aren Harutyunyan, més conegut pels cercles de pintors i admiradors com Bumanz … Es tracta d’un artista i escultor, l’obra del qual és difícil d’atribuir a qualsevol direcció de l’art: és una simbiosi reeixida del primitivisme amb el manierisme i l’impressionisme. Més fàcil de dir: a la inimitabilitat artística.
Si la humanitat reconeixia l'arquitectura com a música congelada, és probable que la pintura i l'escultura encarnin, congelades per un moment, l'harmonia espiritual. A més, no tots els artistes poden allunyar-se del realisme i reconeixement de les imatges que crea, i crear quelcom extraordinari. Bumanets va tenir èxit al cent per cent. Aquest mestre va trobar la seva pròpia recepta d’individualitat: el simbolisme, juntament amb el minimalisme, utilitzat en l’estil de les seves obres, són un autèntic descobriment per a molts espectadors. És aquesta originalitat del mestre la que el fa tan reconeixible i demandat pels aficionats al folklore artístic. Les imatges, literalment, us fan conèixer els detalls i trobar-los reals i irreals en allò que no és convencional.
I Bumanz en la seva obra es reserva el dret a una pintura ingènua, és a dir, com deformar un artista que ajudi a transmetre la seva idea, el seu profund pensament al seu espectador. El que el farà preguntar-se:
Mirant les pintures i les miniatures escultòriques de Bumanets, l’espectador segurament somriurà davant la ingenuïtat i l’obertura dels herois. És com si el Mestre volgués tornar-nos als nostres orígens, al moment en què res no va entelar l’ànima, quan res no distorsionava la visió del món, quan res no pesava sobre l’ànima humana verge i sincera. Aquesta pintura ajuda a continuar sent un nen més temps, és a dir, a viure més temps una vida lleugera i senzilla d’una persona receptiva a l’amor i l’alegria.
Tota l’activitat creativa d’aquest mestre de Nagorno-Karabakh es pot anomenar lleugera i sense núvols, infantilment alegre i optimista, a més d’ingènua i directa. A les seves pintures, colors vius que afirmen la vida i, a primera vista, personatges inusuals que fins i tot contemplen el món que els envolta, per dir-ho d’alguna manera, sobre si mateixos. Molts diran: irreal i versemblant. Això és així i, al cap i a la fi, els adults no poden indicar a un nen que vulgui expressar la seva visió del món, només podem preguntar-li, per exemple, per què la casa de la seva imatge és més petita que la persona que està al costat..
Probablement, molts es sorprendran de la profunda explicació filosòfica que, en el concepte de nens, una persona és més important a casa i, per tant, més. De la mateixa manera, les pintures de l’artista Bumanets eleven a una persona per sobre de l’ordinari i els seus herois volen trencant totes les teories de la gravetat. Per descomptat, no tots els seus herois volen, però la majoria dirigeixen la mirada cap al cel, tirant enrere el seu gran cap amb ulls inclinats.
És aquesta "superficialitat" artística i aquesta visió infantil del món que demostra simbòlicament una manera més senzilla i lliure de relacionar-se amb la vida. Sovint, els herois exagerats de Bumanz van més enllà de la realitat estàndard, empenyent habitualment els límits del possible. Per cert, l’artista té una visió peculiar fins i tot de personalitats que són àmpliament conegudes a partir de llegendes bíbliques i mitològiques. En una paraula, Bumanz va "inventar" la pintura, executada d'una manera especial, única i memorable.
L’artista s’esforça per aconseguir l’harmonia fins i tot en una trama aparentment insignificant. Els seus herois "miren" l'espectador amb ulls amplis d'imatges inventades o reals, on es pot veure la identitat nacional dels avantpassats de l'artista, la seva saviesa mil·lenària i la fe en la bondat i la justícia. És la bondat, la modèstia emocional i alguna sorpresa de la seva pròpia existència el que crea els herois de les pintures representades en històries sense pretensions i amables, tan memorables per al públic.
Algunes imatges són emfàticament simples, senzilles fins a l'absoluta facilitat de percepció, i els noms de les pintures, sense pretensions i misticisme aliè, confirmen la senzillesa dels retrats creats. La naturalesa circumdant és extremadament esquemàtica, ornamental i fins i tot un disc solar, que recorda una roda normal, no introdueix la dissonància en el paisatge creat. Els arbres, les muntanyes, els animals adopten contorns increïbles. Les cases perden els seus límits habituals, el llac no reflecteix el que veiem a la imatge, el cel no és res simple, sinó que consta clarament de fragments visibles, però és així com l’autor veu l’entorn que ens envolta.
La tècnica de relleu del mestre confereix a les seves obres una singularitat addicional i fa que les pintures s’expressin decorativament, cosa que posa l’accent en la seva originalitat i harmonia estètica. A primera vista, impacta intensament, no crea colors maldestres, incongruents i intencionats innecessaris. Tot és extremadament harmònic i entra en el marc de l’escala de colors adjacent.
Com a escultor, també li encanta "pintar" la seva obra estilitzada amb tècniques de color i il·luminació espectaculars. Al mateix temps, les seves escultures estan plenes de moviment i s’esforcen cap endavant. La seva escultura és lacònica i extremadament clara.
Unes paraules sobre l'artista
L’artista i escultor Aren Albertovich Harutyunyan, que treballa amb el pseudònim de Bumants, va néixer el 1967 a la capital de Nagorno-Karabakh (la ciutat de Stepanakert). Aren Harutyunyan fa molts anys que treballa amb el pseudònim de "Boomants".
Al mateix temps es va graduar a l'escola d'art. P. Terlemezyan el 1986 i l'Institut d'Art i Teatre d'Armènia el 1994. Bumanz és participant de nombroses exposicions internacionals, guanyador de la nominació "Per un experiment innovador i novetat de composició" del Festival Internacional d'Arts de Moscou "Tradicions i Modernitat" el 2008. Bumants es va convertir en el propietari del premi per la singularitat de l'originalitat nacional en la nominació a "Pintura".
Com a conclusió de la revisió, voldria assenyalar que les obres del mestre s’adapten perfectament als interiors moderns com a adorns decoratius. No és cap secret que la psique humana s’atrau a alguna cosa que ajudi a distreure’s de la repetitivitat de la vida i de la banalitat quotidiana. La pintura i l'escultura d'Aren Harutyunyan fa referència precisament a aquests elements de decoració: "parlar" i no buits.
Recomanat:
Sobre l’amor amb un somriure: imatges còmiques sobre la sensació més brillant
"Sobre l'amor amb un somriure": això es pot dir sobre l'obra de Yuri Matsik, les pintures de la qual capturen la puresa i la sinceritat dels sentiments que, per desgràcia, la gent no sempre aconsegueix conservar a la vida real
Imatges emocionals amb imatges vives que confonen
L’artista alemany Johannes Muller-Franken es pot anomenar, amb raó, una persona amb una gran imaginació i una visió artística extraordinària. Les seves pintures realistes són una barreja explosiva, que consisteix en situacions extremadament saturades emocionalment i imatges vives que introdueixen l’espectador en una mena de confusió
Un artista de l’interior rus pinta pintures extraordinàries difícils de distingir de les monedes
Actualment, les belles arts, com mai abans, tenen un grau de llibertat il·limitat en l’elecció de temes, idees, dissenys i mitjans artístics. Malgrat tot, no són molts els mestres que aconsegueixen sorprendre l’espectador amb la seva combinació no estàndard i harmoniosa de forma i contingut. Aproximadament un talentós artista de Bryansk que va aconseguir aconseguir-ho completament: la nostra ressenya d'avui. I com de vivament i d’interessant va encarnar Sergey Kustarev la seva idea d’imitar el relleu volumètric mitjançant la pintura a l’oli
Imatges extraordinàries de les víctimes del terratrèmol al Japó
El tsunami i el terratrèmol que van assolar Japó el març del 2011 van causar estralls a tot el país. La petita ciutat pesquera d'Otsuchi va patir més el desastre natural, el 60% del seu territori va quedar completament destruït. El fotògraf argentí Alejandro Haskilberg va presentar una sèrie d'obres "Memòria del futur Otsuchi" que representen persones a les ruïnes de casa seva
Dels bordells a l’oli d’oliva: 10 grans exemples de publicitat antiga que us fan somriure avui
La publicitat és el flagell del món modern. Cada dia es torna més intel·ligent i intrusiva. Els anuncis a Internet segueixen una persona a través de diversos llocs i, de vegades, fins i tot s’hi refereixen pel seu nom. Tanmateix, els anuncis no són ni molt menys un invent modern. Els venedors antics també sabien atraure els clients