Vídeo: Per què l'arquitecte Brunelleschi, que va construir la principal catedral de Florència, no va estar a la seva ciutat natal durant 30 anys
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Filippo Brunelleschi és conegut sobretot per construir la impressionant catedral del Duomo florentí, que s’ha convertit en un referent local i un altre orgull d’Itàlia. Malauradament, no se sap molt sobre com es va construir aquesta catedral, cosa que no es pot dir sobre la vida de l'arquitecte més important, que va deixar enrere una inestimable contribució a la història de l'art.
Va néixer a Florència el 1377 i va créixer en un entorn que va florir tant econòmicament com culturalment. Les cases d'Albizzi i Mèdici van convertir la ciutat en un important centre bancari, i la Divina Comèdia de Dante va mostrar de quines coses grans són capaços els florentins. Aquests canvis conduiran finalment al naixement del Renaixement, on Brunelleschi ocuparà un lloc privilegiat, convertint-se en el principal fundador d’aquest estil en l’arquitectura.
De nen nascut en una família noble, Filippo va rebre una de les millors i més extenses formacions sobre literatura i matemàtiques, que tindrà un dels principals i importants papers de la seva carrera com a arquitecte i enginyer, dotant-lo de les habilitats necessàries per dissenyar estructures aparentment impossibles …
No obstant això, en lloc de seguir els passos del seu pare, Filippo va continuar interessant-se per l'art. Durant la seva joventut, va ser admès a l'Arte della Seta, el gremi més prestigiós de Florència, representant comerciants de seda, orfebres i treballadors del metall. Als vint-i-dos anys es va convertir en un mestre d’escultura, treballant l’or i el bronze.
A Florència, era habitual que els grans projectes públics s’anuncien com a concursos i la persona que presentava el millor projecte guanyava la comissió. Així va ser amb el Baptisteri al mateix centre de la ciutat, davant de la catedral. Els seus plafons de bronze representaven el relleu del sacrifici d’Isaac i nombrosos artistes i artesans van crear les seves obres per a aquest grandiós projecte. Entre ells hi havia Brunelleschi, així com un altre jove florentí anomenat Lorenzo Ghiberti.
Ghiberti era clarament un subaltern en aquesta competició, però quan els dos homes van revelar els seus plans, els jutges van considerar la millor proposta de Lorenzo. Indignat per aquest insult, l'orgullós Brunelleschi va prometre no tornar a crear escultures de bronze i va deixar Florència.
Filippo va romandre a l'exili autoimposat durant tretze anys, molts dels quals va passar a Roma. Tot i que el gran centre d’una civilització antiga havia caigut en decadència en aquella època, Roma encara era la llar de moltes de les ruïnes clàssiques que Brunelleschi va estudiar sistemàticament. La influència d’aquest període és evident en les seves obres posteriors.
Es creu que el seu amic i un altre destacat escultor renaixentista, Donatello, podria haver estat amb Brunelleschi durant la seva estada a Roma, ajudant i donant suport a Filippo de totes les maneres possibles.
Disseccionant visualment els edificis i esbossant el seu disseny estructural en els seus dibuixos, Brunelleschi va poder estudiar a fons l’estil clàssic. En observar les formes geomètriques correctes utilitzades en edificis antics, Filippo va explorar com es poden utilitzar formes i estructures bidimensionals per crear diferents perspectives, jugant amb la profunditat i l’angle.
El sistema també permetia als futurs artistes crear obres que reflectissin amb precisió la realitat, amb figures que apareixien proporcionalment entre elles en funció de la ubicació. Això és el que va crear la impressió de tridimensionalitat, fluïdesa i realitat en les pintures renaixentistes, marcant la transició de l'art de l'edat mitjana.
La seva exploració de la perspectiva i la proporció també va inspirar figures renaixentistes posteriors com Leonardo da Vinci, els projectes científics i artístics de la qual demostren la importància dels primers treballs de Brunelleschi.
Cap al 1517, Filippo va tornar a la seva ciutat natal, on aviat va ser destinat a treballar en alguns dels edificis més sorprenents de Florència i gairebé tots encara sobreviuen amb tota la seva grandiositat renaixentista.
El primer d’aquests grans projectes va ser la construcció de l’Ospedale degli Innocenti, un orfenat al cor de la ciutat. Marca un canvi important en la història de l'arquitectura com el primer edifici públic de Florència que reflecteix directament l'estructura i l'estil dels edificis clàssics. Les seves columnes, arcs i loggia externa reflecteixen el disseny que Brunelleschi va estudiar a Roma.
Durant les dècades següents, va participar en diversos projectes, treballant al costat d'altres artesans i enginyers. Sota la mirada artística i la mà hàbil de Brunelleschi, les esglésies i capelles de Florència es van tornar molt més brillants i interessants tant visualment com arquitectònicament.
L'art d'erigir enormes cúpules, que es va perfeccionar durant el període clàssic, es va perdre durant els segles següents i, per tant, els constructors florentins van perdre la manera de decorar la seva magnífica catedral. Com a resultat, la ciutat va tornar a celebrar un concurs per triar un arquitecte per a la construcció d’una gran cúpula i Brunelleschi i Ghiberti hi van tornar a participar.
Filippo va treballar en el seu projecte amb total secret i es va negar a proporcionar als jutges cap detall sobre com es construiria la seva cúpula. Simplement els va prometre, amb total confiança, una gran cúpula per superar el modest pla proposat pel seu rival. La ciutat va decidir confiar en Brunelleschi i la seva confiança ha donat els seus fruits.
Durant els següents quinze anys, va supervisar la construcció de la cúpula de la catedral, que va suposar el començament d’una nova era en l’arquitectura. Va ser la primera cúpula semiesfèrica construïda a aquesta escala des que Santa Sofia es va construir sota l'emperador romà Justinià I. Brunelleschi va donar així un veritable significat al terme "renaixement" o "renaixement".
Davant dels reptes i obstacles d’enginyeria durant la construcció, Filippo sovint recorria a la invenció d’eines o equips nous. Com a resultat, va ser responsable del desenvolupament d’un nou tipus de vaixell que pogués transportar més fàcilment pesades lloses de marbre, una grua que també es va fer servir en representacions dramàtiques amb actors aprofitats per simular el vol, així com rellotges complexos, però malauradament, tot això no ha sobreviscut. També va jugar un paper important en l'enginyeria militar, reconstruint les fortificacions utilitzades per Florència durant el seu constant conflicte amb els estats veïns.
Filippo vetllava estrictament per la seva intimitat, normalment treballava en secret i es negava a cooperar, de manera que se sap poc sobre ell i la seva vida íntima. Les seves interaccions amb la ciutat i els seus rivals, però, indiquen que l’arquitecte era una persona orgullosa, temperada i segura de si mateixa que no tolerava els errors ni les opinions dels altres. No hi ha proves que Brunelleschi tingués esposa o fills, tot i que va adoptar un jove escultor i arquitecte com a únic hereu. Estava completament dedicat a la seva feina, i aquesta dedicació va donar els seus fruits en el llegat que va deixar enrere.
Brunelleschi és àmpliament considerat el pare de l’arquitectura renaixentista i la Catedral de Florència encara avui es manté com un monument a la seva creativitat, treball i destresa tècnica.
Llegiu també sobre com era "Art diví de pietat i ascetisme" a Bizanci i per què encara es considera una contribució inestimable a la cultura i la història del món.
Recomanat:
Com és des de dins una casa feta amb boles de formigó, en què va viure la família de l’arquitecte durant 30 anys
Quines formes geomètriques se li acudeixen quan una persona pensa en un edifici residencial? Per descomptat, rectangles i quadrats. No obstant això, una família a Ipswich, Austràlia, no ho creu. Va viure gairebé 30 anys en una casa feta amb boles de formigó. És convenient? El matrimoni diu que sí. Aquestes "bombolles" són força còmodes. A més, la casa esfèrica té un aspecte fantàstic tant a l’exterior com a l’interior. Sembla que viviu en algun altre planeta
Per què l’arquitecte que va crear el nou aspecte de Sant Petersburg va deixar Rússia: l’arquitecte Lidval i les seves magnífiques cases
Fyodor Lidval per a Sant Petersburg és com Lev Kekushev o Fyodor Shekhtel per a la capital. Si Shekhtel (el mateix es pot dir de Kekushev) és el pare del Modernisme de Moscou, llavors Lidval és el pare del Modernisme de Sant Petersburg o, si puc dir-ho, el pare del Modernisme del Nord a la ciutat de Neva. Van ser els edificis de Lidval els que van donar forma al nou aspecte de Sant Petersburg a principis del segle passat, quan els carrers de la ciutat van començar a construir-se activament amb edificis d’apartaments i altres edificis de gran escala i atrevits, en aquella època
Per què la gran ballarina Plisetskaya va estar durant molts anys sota l'atenta mirada del KGB
Des de fa cinc anys, Maya Plisetskaya no està amb nosaltres i la seva feina continua delectant tots els amants del ballet. El seu talent i la seva gràcia van conquerir tot el món, va ser aplaudida a diferents països i ciutats i, per tant, fins i tot és difícil imaginar que hi hagués un període a la vida d’una ballarina en què el KGB no la deixés amb la seva atenció. No se li va permetre categòricament fer gires estrangeres, a excepció dels països del camp socialista, i fins i tot en representacions al Teatre Bolshoi, per alguna raó, temien les provocacions de Maya Plisetskaya
Darrere dels escenaris de la pel·lícula "La domesticació de la musaraña": quines escenes van ser retallades per la censura soviètica i què va estar en silenci durant molts anys Celentano
Avui, un dels italians més famosos del món, un meravellós cantant, compositor, actor, director i presentador de televisió Adriano Celentano compleix 80 anys. I a l'edat adulta, no va perdre el seu atractiu i encant, i les pel·lícules amb la seva participació encara no perden la seva popularitat a tot el món. La domesticació de la musaraña és una de les més famoses. Tot i això, no tothom sap que els espectadors soviètics no van veure diversos episodis retallats per la censura. I la resposta a la pregunta de si la novel·la era jo
Per què l'artista Serov va estar esperant durant 9 anys un casament amb un orfe
De vegades, us heu de preguntar fins a quin punt se solapa el destí d’algunes amb el d’altres. Desvetllant aquest tema ardent, voldria parlar-vos de la sorprenent història d’amor del famós artista rus Valentin Serov i Olga Trubnikova, que més tard es va convertir en la seva dona, fidel amiga, musa constant, mare de sis fills