Taula de continguts:
- Mosaic de pedra de colors volumètrics: l’última tècnica de l’ofici
- Tecnologia per convertir les pedres en obres d'art
- Projecte "Tauromàquia"
- El cost d’un miracle de pedra al mercat de l’art
Vídeo: Els talladors de pedra Ural creen figuretes en 3D, que s’estimen en milions de dòlars al mercat mundial de l’art
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
"Els mestres de la terra russa encara no s'han extingit": això és el primer que et ve al cap quan et coneixes les obres Tallador de pedra d’Ekaterinburg Alexey Antonov i els seus companys de la botiga. Junts, han perfeccionat una de les tècniques més complexes i tècniques en la talla de pedra massissa: els mosaics de colors tridimensionals. Combinant fragments volumètrics de pedres precioses, semiprecioses i ornamentals multicolors, a més d’or i plata, un grup d’artesans crea composicions escultòriques impressionants, el valor d’algunes d’elles al mercat mundial de l’art s’estima en milions de dòlars.
Antonov Alexey Nikolaevich (nascut el 1973): tallador de pedra virtuós d'Ural, membre de la Unió d'Artistes de Rússia, treballador honorat de l'art de tallar pedres i també fundador de l'empresa "Alexey Antonov's Stone-Cutting House". El 2000 va reunir un equip de professionals per revifar l’antiga glòria dels artesans dels Ural. Avui Alexey Antonov és un dels millors mestres no només a Rússia, sinó també al món.
Mosaic de pedra de colors volumètrics: l’última tècnica de l’ofici
Cal assenyalar que, malgrat que els talladors de pedra domèstics i els artesans practiquen la tècnica del mosaic volumètric des de fa més d’un segle, el taller creatiu de processament de pedra a Ekaterimburg, dirigit per Alexei Antonov, va elevar aquesta forma d’art a una nova realitat. nivell, inclosos no només els metalls preciosos en escultures inusualment detallades, i els metalls preciosos. I durant diverses dècades, els mestres han representat els seus herois mitjançant la tècnica del mosaic volumètric, utilitzant les tecnologies més modernes i continuant amb les tradicions de tall de pedra del taller del llegendari Carl Faberge.
- va dir Antonov.
Per cert, els mestres d’Ural són els únics successors de la tècnica del mosaic volumètric tallat amb pedra al món, així com els successors de l’obra de K. Faberge i Denisov-Uralsky.
Tecnologia per convertir les pedres en obres d'art
A causa del fet que un mosaic volumètric és una tècnica molt complexa amb l’ús de molts materials, 5-6 persones treballen en una composició fins i tot de mida petita. A més, no només hi intervenen talladores de pedra, sinó també joiers, escultors, artesans de bronze, llautó i esmalt.
El mosaic volumètric per tallar pedra requereix dels artesans no només habilitats professionals en la talla de pedra, sinó també un coneixement profund de les pedres en general i de les seves propietats físiques. La fluorita, per exemple, té bombolles blanques a l’interior, cosa que el fa adequat per a la creació d’imatges d’ones i escumes marines, mentre que l’àgata translúcida és ideal per imaginar aigua, etc. Curiosament, totes les escultures estan fetes només amb pedra, no s’utilitzen tints ni pintures durant l’obra.
- diu Antonov.
Però, fins i tot, abans que els artesans toquin la pedra, han de crear una maqueta del futur treball que es preveu crear, que en si mateix és un procés laboriós. El projecte es discuteix a l’equip d’artistes, després es crea un esbós en blanc i negre de la composició aprovada. A continuació, es crea una versió en color de l’esbós basada en el color i la textura de les gemmes que s’utilitzaran per crear-lo.
Un cop determinat el disseny, es crea una maqueta 3D, que després es modela a partir de plàstic, amb algunes parts adherides al cos mitjançant imants. Anteriorment, l'artista feia un model a mà a partir de plastilina, però l'última tecnologia ha simplificat aquest procés. Ara el mestre pot separar qualsevol part del disseny per estudiar-lo sense alterar la composició general i les seves proporcions.
I només llavors comença el llarg treball minuciós sobre l'obra mateixa. Així, per muntar una escultura volumètrica de mosaic, es fa un forat a cada part i s’instal·la un passador metàl·lic amb el qual posteriorment s’adjunta a la resta de la composició. La peça s’envia al joier, que afegeix els elements necessaris de metalls preciosos. Aquest procés que requereix molt de temps i que requereix molt de temps pot durar de dos a tres anys un equip de cinc a sis artesans.
Una persona no iniciada ni tan sols pensa en quant material natural s’ha de gastar en un sol producte. Per exemple, un tallador de pedra pot caminar a través d’una llosa de pedra de 100 a 150 kg a la recerca d’un punt únic que compleixi els seus requisits per tal de ressaltar un detall concret en una escultura. Per exemple, les cicatrius vermelloses a la cara i el tors del tsar Koshchei no estan pintades en absolut, aquest és el color natural de la pedra escollida per a aquesta composició.
En el treball sobre la composició brillant i dinàmica "Joker" es van utilitzar pedres precioses i semiprecioses: jaspi, malaquita, dolerita, rodonita, lapislàtzuli, charoita, fluorita, amazonita, lepidolita, apatita, cacholong, cristall i bronze, plata, platejat i daurat. L’alçada de la figura és de 90 cm i el pes de 90 kg.
L'obra més misteriosa de la casa de tall de pedra és "Tamerlane", on la història de la pàtria queda plasmada a l'eterna pedra. Un gran equip de talladors de pedres, joiers, experts en bronze, metall, un equip d’artistes, especialistes en disseny, geòlegs i gemòlegs van treballar en la seva creació.
Projecte "Tauromàquia"
I, literalment, l'any passat, el taller de tall de pedra d'Alexei Antonov va sorprendre realment el món de l'art presentant al públic un tríptic únic "Tauromàquia" ("Toreador", "Ballarí", "Lapis Lazuli Bull"), realitzat amb la tècnica del volumetric de colors mosaic. Els artesans van trigar més de sis anys a crear obres del més alt nivell. Aquest succés va causar molt de soroll a la premsa i a la televisió. I no és d’estranyar. Les autèntiques obres mestres no neixen cada dia.
I també cal tenir en compte que aquestes obres d’un metre i mig no tenen iguals al món, ja que abans la mida d’aquestes escultures fetes per artesans d’Ural no superava els trenta centímetres.
"Torero"Els artesans dels Ural van crear una escultura d’un torero d’un metre i mig a partir de metalls preciosos, perles i pedres. El cost de l'obra es va estimar en cinc milions de dòlars (al mercat mundial de l'art es pot vendre diverses vegades més car).
L’escultura va ser creada per un equip de 20 artesans durant dos anys. Cent cinquanta quilograms de pedres precioses i semiprecioses, 10.000 perles, or i plata. El "teixit" de la camisola està fet de rodusita, un rar blau brillant amb una brillantor sedosa, les reserves de la qual s'han assecat a la natura (s'utilitzava principalment a la indústria espacial). Les puntes de genoll carmesí brillants es fabriquen amb un grau especial de rodonita, que no s’ha extret des de fa més de cent anys. La tela que manté el torero està formada per un milió de peces, però sembla una sola peça. I per crear la cara i les mans dels artesans, es va necessitar tot un bloc de silici del color carn més rar.
Val la pena dir el mateix sobre el propi personatge, que transmet amb tanta precisió amb tota la seva naturalesa la dura imatge d’un torero que gira una fulla contra un toro. El principal d’aquesta escultura és que realment sembla una persona real: una semblança completa amb una persona real, una reproducció exacta de la textura de la pell i del teixit, tensió absolutament transmesa abans de la batalla, una ganyota de tensió que distorsiona bonic rostre d'home.
"Lapis Bull"
El toro, la creació del qual va portar 300 quilograms de lapislàtzuli afganès, es realitza amb la tecnologia del marc patentada pels autors mitjançant la tècnica del mosaic volumètric de pedra amb l’efecte de la craquelura daurada. El personatge està dotat del poder, l'amenaça i el poder de la natura.
"Ballarí"
"Ballarina" està feta de quars, topazi, jaspi, fusta petrificada, bronze, plata … La seva gràcia lànguida, la temptació, els ulls freds i blaus a l'ombra de llargues pestanyes dibuixen com un remolí gelat.
El cost d’un miracle de pedra al mercat de l’art
Els experts calculen que les escultures "Toreador" i "Ballarines" són de cinc milions d'euros cadascuna, i el Bull - uns 500 mil euros. I això només és un expert, mentre que el preu de la subhasta durant la venda pot créixer significativament. Tenint en compte el temps i l’esforç que es necessiten per crear aquestes intricades meravelles de pedra, no és d’estranyar que el cost sigui prohibitiu.
L’alçada de les escultures més petites és d’uns 23 cm i el seu cost comença a 20 mil dòlars. Les xifres mitjanes amb un pes de 15-20 kg i una alçada d’uns 30 cm s’estimen en 100.000 dòlars. Bé, els exemplars que arriben a un metre d’alçada i un centenari de pes es calculen, de mitjana, fins a un milió de dòlars.
Però per a Alexey Antonov i el seu equip d’artesans, l’art de tallar volumètricament mosaics de pedra és més que un benefici econòmic, és un patrimoni.
Continuant el tema, llegiu la nostra publicació: Un veritable miracle: les exquisides flors de pedra de Carl Faberge.
Recomanat:
Tresors del mercat de puces: com trobar el vostre tresor en un mercat de puces
Avui en dia, no és gens necessari fer un llarg viatge a continents llunyans per buscar tresors, n’hi ha prou amb venir al mercat de puces. Aquí és on els autèntics Eldorado i Klondike entren en una ampolla. Simplement camineu entre les files amb escombraries i busqueu el vostre tresor, perquè es troba literalment sota els vostres peus; el més important és no passar
Què van fer els talladors a la Rússia prerevolucionària i per què les dones camperoles els van donar els cabells
La paraula tallador, segons el diccionari explicatiu, és una persona que es dedica a tallar fusta o simplement talla alguna cosa. I a la Rússia prerevolucionària, aquesta paraula s’utilitzava per referir-se a persones que no tenien res a veure amb aquestes activitats. Van viatjar incansablement pel vast país i van comprar pèl a dones camperoles. I després les luxoses trenes van trobar un ús especial. Llegiu on van anar els cabells adquirits més tard, què van fer en estúpids tallers i com les perruques protegien els soldats durant la guerra
Per què Banksy va esbossar els carros a l'estany dels nenúfars de Monet: una pintura que es va vendre en 10 minuts per 10 milions de dòlars
L’obra de Banksy, potser l’artista de carrer més controvertit del món, s’ha convertit en una subcultura pròpia. I el seu quadre Show Me Monet va portar a l’autor 10 milions de dòlars. Curiosament, la subhasta va durar només 10 minuts. Aquesta obra de l’artista solitari és un remake del famós quadre de l’impressionista francès Claude Monet
El joier més misteriós del món i els seus fermalls de 4 milions de dòlars: Joel Arthur Rosenthal
Joel Arthur Rosenthal és un joier de fama mundial i un home misteriós. No ven joies a la botiga de la seva empresa, no es comunica amb la clientela, no fa anuncis ni entrevistes. Entre els que volen comprar les seves joies, ell només tria els més dignes i les rares aparicions dels productes més senzills van marcar J.A.R. en les subhastes es converteix en una sensació. Llavors, qui és aquest esquivat geni del disseny de joies?
Comprat accidentalment per 5 dòlars, el dibuix infantil de Warhol podria costar 20 milions de dòlars
El col·leccionista britànic de 49 anys, Andy Fields, va guanyar el premi al comprar un retrat d’un home desconegut en una venda benèfica a Las Vegas per només 5 dòlars. Els experts han establert que l'obra pertany al pinzell del rei de l'art pop Andy Warhol i que la va pintar als 11 anys