Com un mortal normal pot distingir entre les obres de 6 representants de la dinastia artística de Brueghel

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Per a la història de la pintura, les dinasties creatives no són gens rares. Però sis famosos artistes flamencs, que portaven el cognom Bruegel i estaven estretament relacionats entre ells, es distingeixen aquí. Intricades qüestions d’autoria i falsificacions directes, visions de l’infern i imatges del paradís, de la dura vida camperola i de Madonna en flors: tot això és la història de tres generacions d’una família.

Pieter Bruegel el Vell, sobrenomenat "El Camperol"

El representant més famós de la dinastia Bruegel va néixer a la ciutat de Breda o al poble de Bruegel, a prop seu, així sonava originalment el seu cognom. Va crear moltes obres gràfiques i pictòriques, la majoria de les quals, fins i tot referint l’espectador a temes religiosos, reflecteixen la vida dels camperols ordinaris. Malgrat la seva popularitat, l'artista es va negar a "oportunista", com es diria ara, a les ordres: no va pintar retrats, va evitar la nuesa.

Les vacances de pagès i les escenes de caça neguen als herois trets individuals - fins al final del període de la seva obra, quan l’artista “acosta” els herois a l’espectador i crea una sèrie d’imatges poderoses i reconeixibles. Amb el pas dels anys, durant el període de terror espanyol als Països Baixos, la pintura de Bruegel es va tornar cada cop més al·legòrica i ombrívola, van aparèixer escenes de forques i execucions massives –formalment “bíbliques”, però que de fet reflectien els fets reals d’aquests anys difícils. Després de la mort de Pieter Bruegel el Vell, durant diverses dècades la seva obra es va copiar i vendre amb el seu nom, i en aquest cas un dels seus fills va jugar un paper.

Pieter Bruegel el Jove, és … infernal

Pieter Bruegel el Vell i la seva dona van morir separats un any, deixant orfes els seus fills. Els nois van ser criats per la seva àvia, que estava directament relacionada amb l'art: l'artista miniaturista Maiken Verhlyust. Van créixer literalment amb un llapis a les mans, però van triar diferents camins en l’art. Pieter Bruegel el Jove, ja de jove, va començar a treballar amb els esbossos i cartrons del seu pare, i durant la seva vida va tornar periòdicament a la còpia minuciosa de les seves obres. Va guanyar fama com a imitador de Bosch i creador d’absurdes visions de l’infern, bullint calderes i altres horrors.

No obstant això, amb el pas dels anys, conservant el seu amor pels detalls i les composicions amb diverses figures, Pieter Brueghel el Jove va començar a crear teles a gran escala que plasmen acuradament la vida i els costums dels seus compatriotes, la naturalesa del seu país natal. Va donar noms bíblics a algunes d’aquestes obres i va ajustar orgànicament els temes de l’Evangeli a la vida quotidiana dels camperols i ciutadans flamencs.

Jan Brueghel el Vell - Paradís i vellut

Jan només tenia dos anys quan va quedar completament orfe. Sota l’estricta guia de la seva àvia, i després de professors locals i italians, va desenvolupar el seu propi estil: paisatges refinats, jardins paradisíacs, natures mortes de flors … Va pintar flors només i exclusivament de la natura.

La seva condició a l’entorn artístic dels Països Baixos i el mecenatge de les persones augustes li van obrir les portes als hivernacles reials, on les plantes més rares eren cultivades lluny dels ulls indiscrets - i l’artista estava disposat a esperar mesos per això o allò. flor que li interessava florir. Era un amic càlid i treballava amb Rubens, que amb amor li deia "germà gran". Per la suavitat del color, el joc subtil de la llum i l'elecció dels temes, l'artista, en contrast amb el germà "infernal", és anomenat "celestial".

Jan Brueghel el Jove a l'ombra del seu pare

La vida de Jan Brueghel el Vell, la seva segona esposa i els seus tres fills es va endur una epidèmia de còlera el 1625. No obstant això, la malaltia va estalviar al seu fill del seu primer matrimoni, també Jan Bruegel, aleshores sobrenomenat el Jove, respectivament. En aquella època vivia a Itàlia, on va anar alhora per continuar el seu aprenentatge. En tornar a la seva terra natal, Jan, com era d’esperar, va dirigir el taller del seu pare i va continuar treballant en el seu estil artístic: paisatges al·legòrics, arranjaments florals, gerros i corones …

Malgrat els seus propis èxits, Jan Brueghel el Jove sovint passava les seves obres com a pintures del seu pare, cosa que avui crea un problema amb l'atribució de les seves obres. Es creu que l'amant de les flors júnior encara no va superar els èxits pictòrics del seu pare, i el clarobscur li va resultar especialment difícil. L'esposa de Jan Brueghel el Jove també era artista i va ensenyar, en particular, al seu germanastre més petit, Ambrosius Brueghel.

Ambrosius Bruegel i el seu propi camí

Ambrosius va treballar amb el seu germà durant la major part de la seva carrera i va seguir el mateix petit espectre de temes: jardins, corones de flors, natures mortes florals … No obstant això, mai va intentar imitar el seu pare (cosa que no ajuda els investigadors a atribuir les seves obres). l’autoria de molts d’ells continua sent incerta).

Quan el marit de la seva germana Anna, David Teniers el Jove, va fundar l'Acadèmia de les Arts a Anvers, Ambrosius va acceptar la seva oferta i va començar a ensenyar. Com a pintor, va guanyar una certa popularitat durant la seva vida, però va quedar relativament poca informació sobre la seva obra.

L’amor italià d’Abraham Bruegel

El fill de Jan Brueghel el Jove és un famós artista de l’època barroca, famós no només per les seves composicions florals (sí, un altre successor del "paradís" Brueghel), sinó també escandalós, segons els estàndards dels flamencs conservadors, de la vida personal. Es va fer famós ja als quinze anys, als vint-i-cinc anys va marxar a Roma per fer pràctiques, on es va endinsar de cap a la vida bohèmia. Va entrar a diverses associacions d'art, va rebre una commoció cerebral en una baralla amb un company (aquestes eren les tradicions de la vida artística italiana), va trobar mecenes rics, es va fer amic dels "pilars" del classicisme, Claude Lorrain i Nicolas Poussin. Es va casar amb una dona italiana - la filla d'un escultor local, va tenir una mestressa italiana …

En general, va arrelar fermament a la terra italiana. És cert que des de Roma amb el pas del temps es va traslladar a Nàpols, on va pintar natures mortes de luxe fins a la seva mort. De vegades apareix a les seves obres una misteriosa figura femenina, elegant i elegantment vestida, però no es va poder establir la identitat d’aquesta dama.