Taula de continguts:
- 1. Panorama "Batalla de Borodino", Moscou
- 2. Panorama "Batalla de Stalingrad", Volgograd
- 3. "Defensa de Sebastopol", Sebastopol
- 4. "Batalla de Volochaevskaya", Khabarovsk
- 5. Panorama "Ferrocarril Transiberià"
Vídeo: Qui i com va crear cinc famosos panorames russos
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Algunes parcel·les estan estretes en una imatge normal, per molt gran que sigui. Alguns artistes necessiten un escombrat per pintar una escena de batalla. Per tal que l’escala de l’obra es correspongui amb l’escala de l’acció, és adequat un panorama, que submergeix tant l’artista com l’espectador en l’ambient de l’esdeveniment que esdevingué el tema de la imatge. Aquests són els panorames que hi ha a Rússia.
1. Panorama "Batalla de Borodino", Moscou
El famós panorama de Moscou va aparèixer amb motiu del centenari de la victòria a la guerra patriòtica del 1812. La iniciativa va pertànyer a l’artista Franz Alekseevich Roubaud, que en aquella època ja tenia l’experiència de crear aquest tipus d’obres; al darrere tenia treballs sobre les pintures panoràmiques de batalla “Storming the aul of Akhulgo” i “Defense of Sevastopol”. L'emperador Nicolau II va donar el vistiplau al projecte i Roubaud va formar un equip que incloïa, en particular, l'artista Ivan Myasoedov i el consultor general Kolyubakin. El 1912, la pintura ja estava a punt, les seves dimensions eren de 15 per 115 metres. El pla del tema tenia un paper important: exposicions separades col·locades entre la plataforma d'observació i el llenç, que complementaven la imatge i difuminaven la línia entre objectes reals i els il·lusionats i pintats. Per demostrar l'obra, es va decidir aixecar un edifici independent: un pavelló de fusta, que es va instal·lar al bulevard Chistoprudny.
La solemne cerimònia d'obertura del "panorama de Borodino" va tenir lloc el 29 d'agost de 1912, on l'emperador i la seva família hi eren presents. L’accés també estava obert als visitants habituals, però, al cap d’un temps, el terrat del pavelló va començar a filtrar-se i l’edifici en si, que no va ser dissenyat per a una llarga vida útil, va començar a caure. Però l'esclat de la guerra mundial, i després d'ella la revolució, va ajornar la decisió del destí de l'obra fins al 1918, quan es va filmar el panorama, es va reduir i va començar a vagar pels magatzems i soterranis de Moscou.
A causa de les condicions d’emmagatzematge inadequades, la major part de l’obra es va perdre, però després de la Gran Guerra Patriòtica, un grup de restauradors van iniciar la restauració del panorama. Es van fer alguns canvis a la trama original, per exemple, van afegir la figura del Bagration ferit. Tanmateix, el nou llenç no es va exposar immediatament al públic, sinó només el 1962, quan, amb motiu de l’aniversari d’un segle i mig de la guerra amb Napoleó, es va construir i obrir un nou museu a la Kutuzovsky Prospekt, a la lloc on hi havia el famós poble de Fili.
2. Panorama "Batalla de Stalingrad", Volgograd
La idea de crear un panorama que perpetuaria la proesa dels defensors de Stalingrad es va expressar per primera vegada el 1943. El 1944 es va crear la primera versió, un panorama desplaçable que mostra els fets de setembre de 1942 i la batalla al Mamayev Kurgan. Aquest projecte va ser finalment rebutjat i, després de la guerra, l’estudi d’artistes militars que duia el nom de M. B. Grekova va fer una nova imatge: el panorama es va completar el 1950 i es va mostrar per primera vegada a Moscou i després va ser transportat a Stalingrad, on es va exhibir al cinema Pobeda. I més tard, es va començar a treballar en la construcció d’un edifici separat per a una pintura sobre la batalla de Stalingrad, el llenç en si es va tornar a crear i es va convertir en el més gran entre les obres de pintura domèstiques: en longitud les seves dimensions eren de 120 metres, en alçada - 16.
L’exposició es va obrir el juliol de 1982. El panorama que representa l’etapa final de la batalla de Stalingrad inclou imatges d’edificis que s’han fet famosos: el molí de Gergardt, l’ascensor, la casa de Pavlov. A la imatge també podeu veure els herois-defensors de Stalingrad, que van realitzar gestes en diferents dies de la batalla per la ciutat.
3. "Defensa de Sebastopol", Sebastopol
Aquesta obra va ser el segon panorama creat per Franz Roubaud, set anys abans del dedicat a la batalla de Borodino, prop de Moscou. La pintura es basa en la batalla del Malakhov Kurgan al juny de 1855, després d’un any del setge de la ciutat per part de les tropes franceses i britàniques durant la guerra de Crimea. Aquesta va ser la primera defensa de Sebastopol, en contrast amb la següent, que va passar gairebé cent anys després durant la Gran Guerra Patriòtica.
Franz Roubaud va treballar durant quatre anys en la pintura, estudiant els documents i la zona on es va lliurar la batalla, reunint-se amb testimonis oculars dels fets de fa mig segle. Per a una panoràmica de 14 per 115 metres, es va construir un edifici separat: l'obra va ser dirigida per l'enginyer militar Friedrich-Oskar Enberg. El 1905 es va produir una gran inauguració i durant la segona defensa de Sebastopol, la sala on es trobava la panoràmica va resultar danyada per un bombardeig i un incendi que va començar. El panorama, o millor dit, les seves parts individuals, es va salvar gràcies als heroics esforços dels residents de Sebastopol i es va portar amb vaixell a Novorossiysk. En arribar, va resultar que l'obra va ser danyada per l'aigua del mar i que la restauració es va considerar impossible.
Després del final de la guerra, es va restaurar el panorama basat en els fragments que van sobreviure i, arran del treball d’un nombrós grup d’artistes, es va publicar una nova obra el centenari de la primera defensa de la ciutat, el 1954.
4. "Batalla de Volochaevskaya", Khabarovsk
La trama d’aquest panorama de 6 per 43 metres era la batalla de Volochaev, una batalla durant la Guerra Civil, en què les tropes de l’exèrcit revolucionari popular van aconseguir derrotar parts de l’exèrcit blanc insurgent, que va unir les antigues forces de Kolchak i Semyonov, i garantir un avantatge estratègic a Primorye. A l’estació de Volochaevka, a 55 quilòmetres de Khabarovsk, es va produir un assalt contra June-Coran, que es recrea a la imatge.
Els autors de l'obra són els pintors de batalla Sergei Agapov i Anatoly Gorpenko, que han dedicat quatre anys a treballar el panorama. Un consultor militar va participar en la creació de l'obra. La pintura va tenir lloc a la sala rodona de l’edifici del Museu Regional de Khabarovsk que porta el nom de N. I. Grodekov, i el panorama es va obrir el 30 d'abril de 1975.
5. Panorama "Ferrocarril Transiberià"
Aquest panorama únic va guanyar la Medalla d’Or de l’Exposició Mundial de París, que va passar el 1900. El treball es va demostrar d’una manera inusual: els visitants van ocupar seients en tres vagons del pavelló. Dispositius especials van crear la il·lusió que els cotxes es movien: es balancejaven, com durant un viatge real. Però la il·lusió principal els esperava als visitants fora de les finestres dels vagons: hi havia quatre pantalles amb imatges en aquarel·la de vistes que es movien al llarg del ferrocarril transsiberià.
La pantalla més ràpida i propera girava a una velocitat de 300 metres per minut: pedres i pedres estaven enganxades a la cinta, a la pantalla següent, una mica més lentes, arbustos. La cinta principal amb aquarel·les es movia davant dels carruatges de peu a una velocitat de 40 metres per minut. La longitud total del panorama era de 942 metres, la imatge presentava vistes de la Gran Ruta Siberiana de Samara a Vladivostok. L’artista - Pavel Pyasetsky - treballa en el panorama des del 1894. Va ser convidat a fotografiar la construcció del ferrocarril transsiberià des del vessant artístic i va passar gairebé deu anys viatjant pel país pintant les vistes des de la finestra del tren. Se li van assignar carros especials: un per allotjar un taller i l’altre per descansar.
Per la seva obra, Pyasetsky va rebre l’Orde de la Legió d’Honor en una exposició a París. Després de tornar a Rússia, el panorama va passar molts anys als magatzems. El 2007, les aquarel·les restaurades "Trans-Siberian Railway" es van tornar a veure a l'exposició dedicada al 170è aniversari dels ferrocarrils russos, a l'edifici de l'estació de ferrocarril de Vitebsk a Sant Petersburg.
Sobre la qüestió dels herois de la batalla de Borodino: aquí és com es va concretar la vida familiar dels generals de la Guerra Patriòtica de 1812.
Recomanat:
Cinc escriptors russos guanyadors del premi Nobel
El 10 de desembre de 1933, el rei suec Gustav V va lliurar el premi Nobel de literatura a l’escriptor Ivan Bunin, que es va convertir en el primer escriptor rus a rebre aquest alt premi. En total, 21 persones de Rússia i de l’URSS van rebre el premi, establert per l’inventor de la dinamita Alfred Bernhard Nobel el 1833, cinc d’elles en el camp de la literatura. És cert, històricament va succeir que per als poetes i escriptors russos el Premi Nobel estava ple de grans problemes
Per què van entrar a la presó els escriptors russos més famosos: Kukish amb mantega, contes de fades russos i altres bones raons
"No us excloeu de la presó ni dels diners", diu la saviesa popular. De fet, el destí de vegades no porta les sorpreses més agradables i fins i tot una persona innocent pot acabar darrere de les reixes. Els escriptors russos amb talent no són, en cap cas, una excepció, sinó que també van ser arrestats. Al mateix temps, alguns fins i tot en masmorres van aconseguir millorar les seves habilitats literàries
Cinc a la vegada: una sessió de fotos de cinc bessons nascuts en una família nombrosa
A l'agost de l'any passat, l'australiana Kim Tacci, de 26 anys, i el seu marit, Voone, van quedar sorpresos pel metge de l'hospital amb la notícia que la parella, que ja ha criat tres fills, en tindrà cinc més. Això passa en un cas en 60 milions. Així, al gener, Kim va donar a llum cinc nadons completament adorables i el fotògraf familiar estava allà mateix per capturar aquests nadons increïbles
Mirall Panorames de Manhattan de Brad Sloan
Brad Sloan és un dels molts que es va enamorar de l'encant de Manhattan. Durant un viatge de tres dies pel "cor de Nova York", el fotògraf va crear una sèrie d'imatges panoràmiques en blanc i negre en què veiem paisatges urbans simètrics impressionants que semblen reflectir-se
Sobreviure al bombardeig nuclear i crear alegria: Issei Miyake és el dissenyador que va crear roba d’origami i més tard es va convertir en filòsof
Tenia set anys quan Hiroshima va ser bombardejada. El 1945 va perdre tota la seva família … i anys més tard va crear roba i fragàncies que fan feliç a la gent. Va estudiar disseny gràfic però es va fer famós com a dissenyador de moda i inventor. Va dir que la roba és un art, però també va prestar molta atenció a la tecnologia. Issei Miyake: el primer dissenyador que va establir el principi de l’origami sobre la base de la producció de roba, filòsof, científic i artista