Vídeo: Com una monja es va convertir en la primera artista del Renaixement i va escriure la seva "Darrera cena": Plavtilla Nelly
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La història de l’art modern coneix molts artistes amb talent, però pot semblar que antigament les dones no tenien pinzells i pintures a les mans. Tanmateix, a mitjan segle XVI, el convent de Santa Caterina di Cafaggio, al cor d’Itàlia, era una autèntica escola de pintura religiosa. I la seva abadessa i la primera artista famosa del Renaixement Plavtilla Nelli van crear el seu grandiós "Últim sopar", perdut fa molts anys i recuperat avui …
Se sap relativament poc sobre la vida de Plavtilla Nelly; la majoria de les seves obres aparentment es perden o fins i tot es destrueixen. La futura monja va néixer en la família d’un ric comerciant de teixits, presumiblement el 1524. La seva família provenia de la mateixa zona que els Mèdici i un dels carrers florentins rep el seu nom: Via del Canto de 'Nelli. La mare de Maquiavel, Bartolomea Nelli, també provenia de la mateixa família. Plavtilla va prendre tonsura als catorze anys amb la seva germana i, molt probablement, no per gran zel religiós. En aquells anys, gairebé la meitat de les joves anaven a monestirs. Les famílies no podien proporcionar-los el dot corresponent al seu estat i era inacceptable casar una filla amb un sol·licitant de menor edat.
Tanmateix, als monestirs, aquestes noies van rebre l'oportunitat de continuar la seva educació, estudiar música, poesia, pintura, encara que de manera religiosa. Plavtilla va acabar al monestir de Santa Caterina di Cafaggio, governat per monjos dominics dirigits per Savonarola. La germana Plavtilla es convertiria més tard en el primer biògraf d’aquesta figura religiosa, la precursora de la Reforma, partidària de l’ascetisme i enemiga de l’ociositat. Realitzant els seus sermons al monestir, Savonarola va animar les monges … a dedicar-se a l’art, per descomptat, per combatre aquesta mateixa ociositat. Així, el monestir de Santa Caterina di Cafaggio es va convertir en el focus de dones joves, cultes i dotades que van formar una autèntica escola de pintura religiosa del primer Renaixement i escultura de terracota. Molts d'ells van néixer i van créixer en famílies relacionades amb l'art, molts van rebre les seves primeres lliçons de pintura i dibuix dels seus pares. Però va ser Plavtilla Nelly qui va ser reconeguda com una de les millors artistes d’aquesta escola; per exemple, se li va encarregar pintar l’altar a l’església del monestir. Amb els anys, la germana Plautilla va assumir el càrrec d’abadessa i, de fet, cap de l’escola.
Va millorar incansablement les seves habilitats copiant les obres de mestres famosos. Li agradava especialment Fra Bartolomeo i, pel que sembla, posseïa un arxiu d'esbossos i esbossos de l'artista, transmès per un dels seus fidels estudiants. Segons l'historiador de l'art Giorgio Vasari, gairebé totes les cases florentines tenien les seves pintures i miniatures, es guardaven a esglésies i monestirs (encara que no se sap on van desaparèixer més tard). Plavtilla tenia moltes ordres de patrons rics, o millor dit, de patrons. El monestir va florir gràcies a aquestes ordres. A més, es coneixen els noms d'almenys tres dels seus estudiants i tres aprenents de monges. Malgrat que en un entorn religiós no era habitual signar obres - al cap i a la fi, el Senyor dirigeix les mans de l'artista - Plavtilla va deixar autògrafs. "Pregueu per l'artista Suor Plavtilla Nelly": va escriure aquestes línies al cantó de la imatge. Així, es va convertir en la primera artista renaixentista a signar la seva obra. Juntament amb la seva germana Plavtilla, va il·lustrar els camps de llibres manuscrits que es conserven a la biblioteca del monestir de Sant Marc.
L'estil pictòric de Nelly era senzill, lacònic, fins i tot auster i reflectia perfectament les opinions religioses de Savonarola, que s'oposava al luxe excessiu a l'església. L’eterietat de les figures i les expressions facials subtils, vestits i interiors modestos, una paleta avara però inventiva, lirisme d’imatges …
Tot i el seu èxit com a artista en miniatura, a Nelly li encantaven els formats grans; en aquells anys semblava gairebé impactant. Com pot una dona balancejar-se amb un gran art real? Però Nellie va poder. I va escriure el seu propi "Últim sopar": un enorme quadre de set metres, que la posava al mateix nivell que els titans del Renaixement. L’escena de l’Evangeli està pintada a l’oli sobre un enorme llenç, cosit com un edredó de patchwork de diversos llenços. Els rostres de Crist i els apòstols són suaus, les seves figures són elegants, però les imatges no tenen pretensions. Amb només un parell de cops, l'artista dóna als seus trets una expressió de tristesa o xoc. Plavtilla Nelly va ser capaç de transmetre els tons més subtils dels sentiments, representant amb destresa el llançament de l’ànima, el patiment, el dolor i l’alegria dels personatges de l’evangeli.
Des del moment de la seva creació, el "Vespre secret" de Nelly s'ha conservat al menjador del monestir. Al segle XIX, el monestir va patir greus danys i el quadre es va tallar del marc i es va enrotllar amb pintura cap a l'interior, una veritable barbàrie. A més, es va emmagatzemar de forma tan plegada durant cinquanta anys. Posteriorment, es va penjar el "darrer sopar" al refectori del monestir de Santa Maria Novella.
I només el 2003, el Comitè florentí del Museu Nacional de la Dona d’Art, en el transcurs d’un dels estudis, va cridar l’atenció sobre l’esment d’una certa monja-artista a l’obra de Giorgio Vasari "Les vides del més meravellós" Artistes, escultors i arquitectes ". Aviat es va descobrir l '"Últim Sopar" i es van iniciar mesures llargues i difícils per restaurar-lo. A més, les monges del monestir dominicà de Nova Jersey van començar a popularitzar l'obra de Plavtilla Nelly.
Avui s’han descobert, atribuït i restaurat una desena de pintures i diversos magnífics esbossos a llapis de Plavtilla Nelly. La seva obra s’exhibeix a la Galeria Uffizi. S’han filmat diversos documentals sobre el retorn del patrimoni de la primera artista renaixentista a la humanitat, s’han escrit articles científics i crítiques sobre història de l’art sobre la seva obra. Quasi cinc-cents anys després, l’abadessa del monestir, on es feien les oracions amb un pinzell a les mans, finalment va ocupar el lloc que li corresponia en la història de l’art europeu occidental.
Recomanat:
El misteri de la "darrera cena" de Leonardo da Vinci, que no es pot resoldre fins avui
L’últim sopar de Leonardo da Vinci és una icònica obra mestra del Renaixement que ha estat lloada, reescrita i imitada al llarg dels anys. Tot i això, malgrat totes les dificultats i problemes, aquesta pintura encara es troba al monestir de Santa Maria delle Grazie de Milà
Com una monja es va convertir en una estrella de l'art pop i l'art de protesta: la germana Mary Corita Kent
L’art pop consisteix en la glorificació de la cultura popular, colors vius i eslògans cridaners, experiments amb materials i una bufetada al gust del públic. I també –almenys en la percepció de la majoria– de festes tempestuoses, pel·lícules escandaloses, biografies esbojarrades d’artistes i fotògrafs … Almenys tot l’anterior s’associa amb vestits monàstics. No obstant això, la monja va ser, de fet, l'artista destacat de l'art pop. Es deia Corita Kent i, en la seva obra, es fusionen l’amor a Déu i la protesta política
Com una dona del campament gitano es va convertir en cavallera de l'Orde del Renaixement de Polònia: "Una àvia ordinària" d'Alfreda Markowska
A Polònia, Alfreda Markovskaya es diu la gitana Irene Sendler. I es deia a si mateixa "una àvia corrent". El món només va conèixer els sofriments i els fets del gitano nòmada al nou mil·lenni. Qui deu la vida de Markov? I què li va impedir entrar a la llista dels Justos entre les Nacions?
Una monja lloctinent, una vídua depravada i altres conquistadors que es van convertir en heroïnes de les guerres d'Amèrica Llatina
Amèrica Llatina és una terra de dones calentes. Normalment aquesta frase es pronuncia, recordant actrius, ballarines o somiant amb una aventura amb alguna dona brasilera. De fet, les veritables dones calentes del Nou Món són conquistadores, guerreres i revolucionàries, que sempre n’han tingut prou. Els noms d’alguns d’ells han passat a ser llegendes
"Jan van Eyck era aquí": com va crear l'artista, a partir del qual va començar l'època del Renaixement del Nord
La pintura del Renaixement del Nord, que es va convertir en una conseqüència del despertar d'Europa de l'estancament medieval, es diferencia de les obres del Renaixement italià. Aquesta originalitat és el resultat del camí creatiu de mestres individuals, aquells que donen el to a totes les arts visuals d’aquella època. Van Eyck se sol mencionar entre aquests artistes en primer lloc, potser també perquè les seves tècniques de pintura a l'oli i la composició de pintures són la seva invenció