Taula de continguts:
Vídeo: La inquietant veritat i desesperació de les pintures del surrealista japonès Tetsuya Ishida
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El món modern avança ràpidament i cobreix totes les nacions del planeta amb un gran nombre d’eines i serveis tècnics, virtuals i innovadors. I, entre tots els virtuals de molts països, especialment al Japó, s’oblidaren completament de la pròpia persona, considerant-la com un simple engranatge d’un complex mecanisme suprahumà. Els joves van plantejar aquest tema global en la seva obra Artista japonesa Tetsuya Ishida, el dur i despietat surrealisme del qual revelava el costat fosc de la vida moderna.
Sobre la creativitat
L’artista va morir als 32 anys, la tràgica mort li va tallar la vida. Però, durant la seva curta carrera creativa, va aconseguir fer-se famós no només al seu país, va plantejar el problema global de la humanitat i va fer parlar a tot el món sobre si mateix. Cadascuna de les seves obres és un crit des del cor. I el que va intentar dir en veu alta amb les seves pintures és terrible, en primer lloc, perquè ja hem deixat de notar aquest "horror" i la catàstrofe que inevitablement s'acosta.
Però aquest monstre és molt proper: aquesta és la nostra modernitat, la nostra vida quotidiana, el nostre entorn, ple de gom a gom amb els productes del progrés tècnic. I aquest procés de despersonalització de les persones es fa sentir de manera més aguda a la terra del sol naixent, on la majoria dels habitants del país ja se senten engranatges i engranatges del sistema. I el pitjor és que aquesta màquina monstre aviat s’empassarà tot el món. Aquí només és qüestió de temps …
A les pintures de l'artista veiem no només la por i la desesperació, el sarcasme i la ironia, sinó també la desacreditació del que hi ha darrere del somriure "mort" de la nació japonesa. En gairebé tots els treballs, Isis critica el procés de mecanització creixent de la vida moderna, a la qual se li assigna a una persona un paper episòdic. En aquest procés, literalment es converteix en una funció humana.
En general, les pintures d’Ishida evoquen sensacions no del tot agradables, tot i així, cal veure-les per impregnar-se de les idees de l’autor i fer una mirada sòbria de la situació del món.
Modern surrealisme ombrívol: així es pot caracteritzar la direcció en què va treballar l’artista japonès. Les persones dels seus llenços es fonen literalment amb cintes transportadores i carretons elevadors. Les instal·lacions mèdiques s’omplen d’insectes i les fàbriques s’oxiden. La vida i la moral japonesa, el problema d’adaptar les persones a les tecnologies modernes, la reavaluació dels valors i els problemes d’autoidentificació es van convertir en els herois de les obres de Tetsuya Ishida.
L’art de l’artista japonès parla molt francament i directament de problemes socials. Les pintures d’Ishida tenen definitivament humor negre i sàtira, en què es burla de tecnologies innovadores que substitueixen l’acció humana bàsica.
Els crítics sempre han assenyalat que en les seves pintures semblen convergir tant el realisme crític com el surrealisme, el món exterior de la quotidianitat banal i el psicologisme interior. També se'ls anomena surrealista i fantàstic, però de fet són els predicadors del demà.
Sobre els personatges
Els personatges principals de les seves obres són sovint algunes criatures que difícilment es poden anomenar persones. Més aviat, són criatures humanoides formades per diferents parts: mig humans, mig màquines, mig animals. Sovint els personatges principals de les pintures són els escolars i els seus professors.
A més, hi ha un personatge central dotat d’una certa semblança retratal amb el propi autor. Això li va permetre afegir un toc extra al seu treball. L'artista, després d'haver creat aquest tipus, el va utilitzar per a l'efecte de la repetició, la igualtat. I gràcies a ell, l’artista semblava acostumar-se al que pintava, passant amb els seus herois per certes proves. Un tret particularment característic d’aquesta imatge són els ulls, plens de desesperació i alhora buit, despreniment i resignació.
Sembla que Ishida compara els empleats amb els engranatges d’un gran mecanisme que no té sentiments ni emocions. Després de repostar, l’empleat suprimeix totes les emocions en ell mateix i va a servir els seus superiors. L’artista també planteja a grans trets el problema de l’educació escolar, on els nens es converteixen en ostatges de l’autoritat del professor.
Sobre l'artista
Tetsuya Ishida va néixer el 1973 a la ciutat portuària de Yaizu, Japó. El seu pare es va asseure al parlament del país i la seva mare era una mestressa de casa normal. Tetsuya va començar a dibuixar a una edat primerenca i, a l’edat de 11 anys, les obres del noi es van destacar al Festival de dibuix infantil Manga on Human Rights (manga - còmics japonesos).
Als 18 anys, el jove es va presentar a la Universitat de les Arts Musashino de Tòquio i va ingressar a la Facultat de Disseny, malgrat totes les prohibicions dels seus pares, que no compartien les seves aficions. Van insistir categòricament que el jove es convertís en professor o químic. Aquesta pressió no va aturar l’artista, sinó que es va reflectir en les seves futures pintures. I els pares, mai renunciats a l'elecció del seu fill, es van negar a ajudar-lo en la seva nova vida.
Mentre era estudiant, Ishida va conèixer el futur director Isamu Hirabayashi. Junts van crear un grup multimèdia per col·laborar en projectes cinematogràfics i artístics, que finalment es van convertir en un estudi gràfic normal. Llavors, l'artista va decidir abandonar el projecte del tot, preferint el camí d'un artista solitari. I ja el 1995, les seves obres es van fer notar a la sisena exposició Hitotsubu, on l'autor va rebre el Gran Premi. El mateix any, l'obra de l'artista japonès va rebre el prestigiós premi Mainichi Design.
[
Durant la seva curta carrera creativa, Tetsuya va rebre sis primers premis, inclosos tres grans premis, a les mostres més grans d'art contemporani del Japó. El 1996 va tenir lloc a Tòquio la primera exposició individual de Tetsui Ishida. Posteriorment, les obres d'Isis van ser exposades a nombroses exposicions individuals i col·lectives (inclosa al saló Christie's el 1998).
I el maig de 2005, Ishida va ser atropellat per un tren. Va morir in situ, setmanes abans del seu 32è aniversari. Després d’aquest incident, molts van començar a parlar d’un possible suïcidi, tenint en compte el tema de les seves pintures. No obstant això, la versió oficial va anomenar un accident com a causa de la mort.
Patrimoni creatiu
En menys de deu anys de la seva carrera artística, Tetsuya Ishida va pintar 186 quadres. Un gran nombre d'obres inèdites van ser descobertes a casa seva després de la seva mort. Com sol passar, la mort primerenca i la misteriositat de la mort van estimular l’interès per l’obra de l’artista de destres i perspicaços gestors d’art que es dedicaven a la venda de les seves pintures. Així, el 2006, a la subhasta de Christie's a Hong Kong, es van exposar dues obres del surrealista japonès, la primera de les quals es va vendre per seixanta-cinc mil i la segona per més de cent mil dòlars. Dos anys més tard, el mateix quadre es va vendre a la subhasta d'art contemporani asiàtic per tres-cents setanta-cinc mil dòlars. I això és només el principi …
El 2009, la família de l'artista va ser guardonada amb un premi nacional als èxits creatius i científics. És curiós que, malgrat els èxits d’Ishida i el seu ampli reconeixement en el món de l’art, la mare i el pare no van aprovar l’elecció del seu fill durant la seva vida. Els pares van trobar les seves pintures massa ombrívoles i aterridores … "M'agraden les pintures d'artistes que creuen sincerament que cada cop del pinzell farà que el món sigui una mica millor", va dir Isis i va intentar ser ell mateix.
I, en conclusió, les obres de Tetsuya Ishida tenen una veritat inquietant, que dóna lloc a una sensació d’opressió, aïllament i despreniment. I, en general, aquest enfrontament entre home i màquina es pot trobar gairebé a tot arreu, a tots els països. I és per això que les pintures de l’artista japonès són increïblement rellevants i afecten tots els ciutadans del planeta.
Continuant el tema, llegiu la nostra publicació: Dibuixos animats del món modern, sumits a les tecnologies digitals, Internet i les xarxes socials.
Recomanat:
Quines són les pintures d'al·lucinació d'un surrealista japonès comparat amb el gran Bosch?
Tot i això, els artistes surrealistes contemporanis no deixen de sorprendre l’espectador amb la seva irrefrenable imaginació, que de vegades no obeeix al sentit comú. La nostra publicació conté una increïble galeria d'obres del surrealista japonès Naoto Hattori. Mireu i sorprengueu-vos amb el vol del pensament fantàstic i la destresa artística de l'artista, que va crear imatges que s'assemblen a personatges de les pintures i l'anime de Bosch
Sèrum de veritat, mestissatge mico-humà: veritat i mites sobre els experiments científics sota Stalin
Si a la terra dels soviètics no sabien fer alguna cosa, definitivament no haurien de classificar la informació. A més, el govern ha aconseguit amb èxit no només decidir què saben els ciutadans, sinó fins i tot de què pensar i de què parlar. Tot plegat sembla un experiment grandiós a escala nacional, tot i que n'hi ha hagut molt més, i molts d'ells segueixen classificats com a "secrets". Tot i això, això no impedeix ara, quan el país dels soviètics ja no hi és, discutir aquests experiments, donar a llum molts mites i conjectures. Què passa?
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Ombres a les parets d’un hospital mental: projecte d’art inquietant d’Herbert Baglione
El treball de l'artista de carrer brasiler Herbert Baglione (Herbert Baglione) no us causarà emoció ni alegria. Més aviat, és una sensació de solitud i buit, visualitzada en imatges esgarrifoses que recorden el famós "Scream" d'Edvard Munch. Herbert Baglione ha presentat recentment un nou projecte amb el nom autoexplicatiu de "1000 ombres"
La vida moderna en colors foscos de l’artista japonesa Tetsuya Ishida
El surrealista japonès Tetsuya Ishida va morir després de ser atropellat per un tren el 2005. Després d’ell mateix, va deixar més de 180 quadres extremadament ombrívols que representen la vida moderna tal com és. Més exactament, com ho veu l’artista. Suposo que els amants d’aquesta pintura donarien molt per entendre per què els pensaments de l’autor japonès eren tan depriments, però, per desgràcia, Tetsuya Ishida mai respondrà a aquesta pregunta