"Al bulevard": allò que s'amaga en els detalls del quadre de Vladimir Makovsky

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El 7 de febrer (estil antic - 26 de gener) es compleixen 171 anys del naixement del famós rus l’artista itinerant Vladimir Makovsky … Les seves pintures de gènere, que representen escenes de la vida quotidiana de la gent normal, s’han convertit durant molt de temps en llibres de text. El més famós d’ells és "Al bulevard" (1886-1887). Com en la majoria de les obres de l’artista, la seva veritable essència i el seu psicologisme profund només es revelen amb un estudi detallat de la imatge.

Fins i tot, abans de l’abolició de la servitud, els camperols de vegades havien d’anar a treballar a la ciutat: “anar a parar”. I després del 1861, aquest fenomen es va generalitzar: l’anomenada “pesca de la butxaca” sovint era l’única manera d’arribar a la fi. Els camperols eren contractats com a jornalers, traginers de barcasses, auxiliars de botiga, artesans, treballadors sexuals a tavernes, etc. Al mateix temps, trencant-se del seu entorn habitual, sovint es convertien en víctimes de la gran ciutat: molts tornaven al poble borratxos o paralitzats.

A aquest tema es dedica la pintura "Al bulevard" de Makovsky: una dona jove va venir d'un poble a Moscou per veure el seu marit, un artesà. Té un bebè als braços, que potser el seu marit no havia vist mai. Però l’esperada reunió va resultar desoladora: l’home és indiferent tant a la seva dona com al seu fill. Està avorrit i pesat per aquesta necessitat de passar el dia lliure d’una manera diferent de l’habitual: en una taverna. L’antiga vida del poble, com la seva família, se li va fer distant i estranya. No tenen res més de què parlar.

El conegut crític V. Stasov va escriure sobre aquesta imatge: “El marit va beure una mica, les galtes estan enrogides, toca l’harmònica, torçant el cap, sembla que s’ha oblidat de pensar en la seva dona i el seu fill. I ella, amb una expressió bastant estúpida i animal, s’asseu, mirant cap a terra i, sembla, res, pobra, no entén i no pensa. Un tipus tan profundament lleial, Vladimir Makovsky, i qualsevol altra persona del nostre país, ha tocat això per primera vegada . La desesperació i la desesperació es van congelar a la cara de la jove camperola: de sobte no va veure el noi amb qui es casava, sinó una persona completament estranya, endurida i indiferent. Tot el que sent per ella ara és molèstia i vergonya per una trobada al bulevard de la ciutat amb la seva dona de camp.

Les galtes enrojolades de l’artesà, la famosa gorra arrugada, el botó superior desabotonat de la camisa: aquests detalls indiquen que està borratxo i probablement passa els caps de setmana així sovint. Porta una camisa vermella i la seva dona porta una faldilla vermella, cosa que fa pensar que aquest dia és festiu o diumenge. A les seves mans hi ha una harmònica, aquest mateix instrument, així com l’entorn de la fàbrica, va retreure a Shalyapin el fet que el poble rus deixés de cantar les seves boniques cançons i passés a les ditties.

Com en altres treballs, Makovsky s’adhereix a la precisió documental de la imatge. Peredvizhnik A. Kiselev va assenyalar: "Aquestes parelles es poden veure tots els dies als bulevards de Moscou adjacents a Truba, Sretenka i Myasnitskaya i superpoblades de treballadors i de fàbriques, per què al nostre anomenat públic decent no li agrada escollir aquests bulevards com a lloc per a les seves passejades ". Pel que sembla, aquesta escena té lloc al bulevard Rozhdestvensky, a prop de la plaça Trubnaya. I l’església que es mostra al fons és, òbviament, l’església de Sant Sergio de Radonezh a Krapivniki.

L’artista aconsegueix un lirisme i un drama especials amb l’ajut d’un dia de tardor apagat, triat com a fons d’una escena domèstica: un cel gris, sostres humits de cases, fulles caigudes donen un to i un estat d’ànim especials, augmentant la sensació de desesperança. I els transeünts ocasionals posen l’accent en l’alienació dels personatges principals del món exterior i els uns dels altres: estan asseguts un al costat de l’altre, però no junts. Així, en una escena quotidiana ordinària, a primera vista, s’amaga un drama familiar, un dels tants que tan sovint es representen als carrers de la ciutat. L’artista semblava que l’havia espiat per casualitat i en feia testimoni al públic.

El 1960, durant una expedició històrica i familiar, el personal del Museu Pereslavl del poble de Daratniki va conèixer una dona vella, Efrosinya Nemtsova, que va anunciar que la pintura de Makovsky representa els seus pares: “Representa el meu pare Afanasy Yegorovich i la meva mare Agrafena Mikhailovna Filatov. El pare, amb prou feines casat, va anar a treballar a Moscou i va aconseguir feina de conserge al carrer Myasnitskaya. La seva jove dona, la meva mare, el venia sovint a veure. Jo també vaig néixer allà. El pare i la mare sovint eren pintats per artistes, perquè al carrer Myasnitskaya hi havia una escola de pintura.

La formació de Makovsky com a pintor d’escenes quotidianes va estar molt influenciada per l’obra de V. Perov. "L'arribada de la institutriu a la casa dels comerciants": allò que s'amaga en els detalls de la pintura de Perov.