Taula de continguts:
- Sobre la creativitat
- Híbrids amb ulls ulleres
- Surrealisme en imatges femenines
- Unes paraules sobre l'artista japonès
Vídeo: Quines són les pintures d'al·lucinació d'un surrealista japonès comparat amb el gran Bosch?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Tot i això, els artistes surrealistes contemporanis no deixen de sorprendre l’espectador amb la seva irrefrenable imaginació, que de vegades no obeeix al sentit comú. A la nostra publicació hi ha una increïble galeria d'obres d'un surrealista del Japó. Naoto Hattori … Mireu i sorprengueu-vos amb el vol del pensament fantàstic i la destresa artística de l'artista, que va crear imatges que s'assemblen a personatges de les pintures i l'anime de Bosch.
Recordant la història de l’aparició del surrealisme, voldria recordar al lector que aquesta tendència es va desenvolupar a principis del segle passat sota la gran influència de la teoria del psicoanàlisi de Sigmund Freud. Els surrealistes, treballant en temes com l'erotisme, la màgia i el subconscient, es van fixar el seu principal objectiu com l'elevació espiritual i la separació de l'esperit de les formes materials i fantasmagòriques, sense pensar realment en la seva forma estètica.
Així doncs, Naoto Hattori submergeix audaçament l’espectador en un flux de metamorfosis psicodèliques, que sovint s’expressen en forma de monstres simbiòtics que contemplen el món amb molts ulls hipertrofiats. Per tant, mirant la seva obra, les percebem com una cosa fantàstica, tot i que el surrealisme està més connectat amb el món real que amb la fantasia.
Sobre la creativitat
Naoto Hattori és un dels artistes més inusuals del Japó, el focus principal del qual és el surrealisme pop. La seva obra es diferencia dels surrealistes europeus pel fet que afegeix una mica la pintura tradicional japonesa i les tècniques modernes del seu país a la direcció habitual. A les seves obres, sovint es poden veure imatges d’anime i trames relacionades amb la mitologia del Japó.
No obstant això, la influència del sur europeu en l'obra del mestre japonès és molt gran. Molts experts coincideixen que l'estil d'algunes de les obres de Naoto Hattori s'assembla a les de Bosch i Archimboldo. I això és un fet indiscutible. Ell, com els grans mestres del passat, pinta les seves pintures surrealistes, fent equilibris a la vora de la bellesa i l’horror.
També cal destacar que l’artista japonès utilitza la tècnica acrílica en la seva obra i sovint utilitza la tècnica DigitalART (art d’ordinador). Pinta fantàstics retrats femenins, crea imatges de criatures híbrides amb ulls enormes, que reflecteixen paisatges reals, així com trames fantasmagòriques amb personatges que literalment horroren i criden l'atenció amb la seva sofisticació.
L’aparició de les coses que representa l’artista enganya l’espectador, ja que ell pren per realitat només allò que veu a la vida real. I això no vol dir en absolut que l’artista ho capgiri tot, al contrari: diu que intenta mostrar el veritable món que l’enganyós dia a dia ens amaga.
Però és precisament la divulgació de coses, estats, emocions, sentiments, sensacions, pensaments, experiències ocultes a la vista en què participen tots els artistes surrealistes.
Híbrids amb ulls ulleres
En moltes de les obres del mestre japonès de caràcter il·lustratiu, es poden veure petits animals esponjosos amb un considerable grau d’imaginació i una certa hibridació no natural i ulls enormes. Hattori diu que això és exactament el que veu a la seva ment, a partir dels tres anys.
Hattori va continuar pintant-se els ulls tant quan va créixer com quan va obtenir una llicenciatura en Il·lustració per l'Escola d'Arts Visuals. L’artista sempre diu que les criatures dels quadres són un producte de fantasia, que emergeix del món de la seva imaginació.
Aquestes pintures acríliques són de mida petita, normalment menys de 7,5 cm x 7,5 cm sense marc, diu l'artista.
Surrealisme en imatges femenines
Les obres de l’artista japonès en el gènere del retrat surrealista no són menys interessants. A més, pinta exclusivament retrats femenins, increïblement elegants i fantàstics. Gràcies a la textura, tenen un aspecte molt misteriós i molt original.
El propi artista diu sobre la seva obra de la següent manera:
Unes paraules sobre l'artista japonès
Naoto Hattori va néixer el 1975 a Yokohama, Japó. La infància es va passar envoltada d’arts tradicionals japoneses, que els veïns solien guanyar-se la vida. Quan era adolescent, es va familiaritzar amb la pintura moderna i es va interessar pel cosmopolitisme, l’art de carrer i els grafits. Després de graduar-se de secundària, es va traslladar a Tòquio, on va estudiar disseny gràfic. Després es va traslladar a Nova York, on va estudiar a l’Escola d’Arts Visuals. Es va llicenciar el 2000.
Naoto Hattori va rebre el premi New York Art Club Illustrators Society Award, el New York Art Directors Club, Communication Arts. Després va guanyar molts concursos d'art. La seva obra ha estat publicada constantment en nombroses revistes brillants de prestigi. Avui Hattori participa habitualment en nombroses exposicions als EUA i al Japó.
Continuant amb el tema dels pintors surrealistes japonesos, llegiu la nostra publicació: L’alarmant veritat i desesperació de les pintures del surrealista japonès Tetsuya Ishida.
Recomanat:
Què passa amb les imatges de les piràmides egípcies en les pintures dels artistes del passat i quines conclusions se’n treuen avui?
L’antic Egipte va deixar enrere massa ambigüitats i misteris. És difícil abstenir-se de construir diferents teories sobre la història del país dels faraons, i el raonament aliè atreu inevitablement l'atenció. Llavors, què passa si els científics solen tenir cura de les seves suposicions i els entusiastes són excepcionalment generosos amb ells? A més, hi ha alguna cosa sobre la qual basar-se en les seves versions: prengui almenys l’estranyesa amb la representació de piràmides egípcies per part d’artistes
La inquietant veritat i desesperació de les pintures del surrealista japonès Tetsuya Ishida
El món modern avança ràpidament i cobreix totes les nacions del planeta amb un gran nombre d’eines i serveis tècnics, virtuals i innovadors. I, entre tots els virtuals de molts països, especialment al Japó, s’oblidaren completament de la pròpia persona, considerant-la com un simple engranatge d’un complex mecanisme suprahumà. Aquest tema global va ser plantejat en la seva obra pel jove artista japonès Tetsuya Ishida, el dur i despietat surrealisme del qual revelava el costat fosc de la vida moderna
El món màgic i divertit de les pintures del "surrealista holandès" de Rússia: per què es compara Valery Bagaev amb Bruegel
Avui tornarem a parlar d’art contemporani i presentarem al públic una increïble galeria d’obres de l’artista de Nizhny Novgorod, Valery Bagaev, que va combinar hàbilment clàssics d’Europa occidental, surrealisme i simbolisme en la seva obra. El màgic món pintoresc, l’humor amable i l’enginy subtil s’entrellacen miraculosament a les seves obres no només amb l’habilitat de l’artista, sinó també amb el seu do d’un narrador, com el de Bruegel
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Quines són les similituds i les diferències entre els encaixistes de les pintures del mateix nom de Tropinin i Vermeer
La puntaire (agulla) és un motiu popular entre els pintors d’escenes quotidianes. Això es deu al fet que, als segles XVII i XIX, el teixit de puntes era un negoci de moda i rendible, i el punt en si mateix valia el seu pes en or i era bastant equiparat amb un art que requeria de la intèrpret imaginació, perseverança i destresa. Avui en dia es poden comptar més de 40 teles que representen una dona que filava encaixos. Quin és l'encant especial, així com les similituds i diferències entre "The Lacemaker" de Vermeer i Tropinin?