Com capturen els espectadors les pintures realistes del modern impessionista Alexei Zaitsev

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

En els darrers anys, segons molts experts, Rússia s'està convertint cada vegada més en l'arca de la salvació de la veritable civilització cristiana europea i de l'art. A diferència de la visió del món occidental, el realisme en totes les seves manifestacions encara és molt apreciat a Rússia. Avui a la nostra publicació hi ha una increïble galeria d'obres d'un dels pocs contemporanis que treballen a l'estil de l'impressionisme i el realisme, un artista de Moscou - Alexey Zaitsev.

Una mica sobre l'artista

Alexey Zaitsev (nascut el 1959) és de Ryazan. Fins i tot a la primera infància, Alexey, gràcies a la seva pròpia tia, honrada artista de la URSS, es va unir a les belles arts. Li encantava seure al seu estudi i veure com neixen les pintures de sota del seu pinzell. I després, inspirat, el noi va agafar pinzells i llapis a les mans amb gran interès, intentant imitar el talentós artista. Per descomptat, el gra, sembrat en sòl fèrtil, va donar els seus brots. Alexey va dibuixar amb entusiasme tot el que va captivar i emocionar la seva ànima jove, i la seva tia, al seu torn, va introduir el seu nebot en el món de la creativitat artística, inculcant amor al medi natural i a tots els éssers vius. Posteriorment, aquesta impressió infantil i les primeres lliçons seran la base de les recerques creatives del jove pintor.

Als 12 anys, Alexey es va traslladar de Ryazan a Moscou. I quan finalment es va rebre el certificat, el jove no es va enfrontar a la pregunta: on anar a estudiar. Va ingressar a la Universitat de Moscou, on va estudiar al departament d'art amb una llicenciatura en gràfics de llibres. Tot i això, després de graduar-se a la universitat, Alexei Zaitsev no es va convertir mai en un professional de la il·lustració de llibres. Però el coneixement, l’experiència i les habilitats adquirides a la facultat de gràfics de llibres van permetre a l’artista desenvolupar plenament el seu extraordinari do artístic en el camp de l’impressionisme.

A la recerca de l’estil de l’autor

Durant els seus estudis i després, Alexei va viatjar molt amb un cavallet per la capital i els seus afores. El jove pintor es va sentir especialment atret per pobles remots i ciutats provincials, amb els seus habitants. També es va inspirar en paisatges naturals sorprenents, fenòmens atmosfèrics canviants i va crear molts esbossos i esbossos a l’aire lliure. I després, literalment saturat de l’esperit miraculós de la terra russa, va tornar a casa, ple de noves impressions, i va recrear el que va tornar a veure, només en grans teles. El treball en dues etapes va permetre al jove mestre pensar fins al més mínim detall tant la combinació de tonalitats com la proporció dels colors. Va ser en aquest enfocament creatiu que es va formar l’estil corporatiu de l’artista.

Fama mundial de l'artista

A mitjan anys 80, molts pintors van tenir l'oportunitat d'exposar les seves obres no només a Rússia, sinó també a l'estranger. I l’activitat expositiva del mestre de Moscou Alexei Zaitsev, per descomptat, va donar els seus resultats: molts països d’Europa occidental i Amèrica van conèixer les delicioses obres de l’impressionista rus inicial. I, avui en dia, els llenços del pintor són un adorn de moltes ambaixades russes de diferents països del món, així com de col·leccions privades de gairebé tots els estats europeus i alguns estats asiàtics. Des del 2005, l'artista col·labora amb èxit amb una galeria privada de Florida.

Quant a l’estil

Mirant la pintura d’Alexei Mikhailovich, plena de gom a gom amb la seva ànima brillant i viva, admirem l’habilitat i la generositat, que permet als amants de l’impressionisme sentir un món especial fet de colorit puré. Potser aquest és el principal secret de l’encant de les seves creacions, elaborades amb les millors tradicions d’aquest estil. En elles, s’observa tant la precisió de l’aplicació de traços com les condicions d’execució (és a dir, plein air). Però el dibuix detallat dels centres de composició i dels personatges principals ja són les troballes de l'autor de Zaitsev.

Sobre la tècnica

Després d’haver mirat detingudament els llenços del pintor, a simple vista es pot comprovar que l’artista utilitza un ganivet de paleta en la seva obra i és molt magistral. Recobreix grans traços corporals un darrere l’altre amb colors locals, que creen no només un fons que recorda un mosaic iridescent, sinó també una lleugera radiació atmosfèrica. Però Zaitsev dibuixa detalls amb pinzells fins, com a resultat dels quals les seves obres adquireixen una certa sofisticació i claredat del dibuix, una saturació especial de la gamma de colors.

Per cert, la pintura amb ganivets de paleta és una tècnica sorprenent que us permet crear creacions pictòriques realment úniques que difereixen en textura, volum i extraordinària puresa de colors. I amb mans hàbils, aquest instrument fa meravelles.

Tema de la creativitat

I, com molts ja han assenyalat, Alexey Mikhailovich és un artista versàtil. Sembla que no hi ha cap gènere en la pintura que no faria servir a la seva obra. És igualment magnífic en paisatges urbans i rurals, escenes de gènere amb imatges de persones i animals, a més de natures mortes. Els motius florals del mestre són especialment impressionants. Amb tot això, totes les obres de l’impressionista són inusualment fresques i saturades de llum. Tamisa totes les seves parcel·les a través d’un sedàs solar i obté un nou so harmònic.

D'acord, tot el que surt de sota el pinzell de l'artista dóna vida. Per tant, no és estrany que l’impressionisme d’aquest mestre sigui molt valorat no només al mercat nacional de l’art, sinó també als països europeus i a l’estranger.

P. S

I, en conclusió, voldria assenyalar que molts experts, analitzant la tècnica i l’ús hàbil de la paleta de colors, comparen la pintura d’Alexei Zaitsev amb les obres del famós artista rus Konstantin Korovin, que una vegada va ser anomenat el primer impressionista rus.

Ara és difícil creure que fa un segle i mig, el nou moviment anomenat impressionisme, que va sorgir al món de la pintura, va sorprendre no només els crítics i el públic … La nova tècnica d’una pinzellada descuidada i amenaçada va horroritzar a molts acadèmics. mestres. I amb tot això, els coneixedors de la pintura es burlaven obertament de la pintura de joves artistes revolucionaris i no els compraven res. Malgrat tot, obligats a viure de mà en boca, els innovadors-impressionistes no van canviar les seves creences, i avui les seves pintures són de les més cares de les subhastes mundials.

I, continuant amb el tema de l’impressionisme rus, voldria cridar la vostra atenció un article divulgatiu: Germans-artistes Korovin: dues visions del món diferents, dos contraris, dos destins diferents. Però, segurament, molts no saben que el famós impressionista tenia un germà gran Sergei, també artista que seguia els passos dels itinerants.