Taula de continguts:
- L’Orient és una qüestió delicada
- Una manera creativa que embruix fins i tot a l’espectador allunyat de l’art de pintar
- Tècnica i eines
- Taca de color: com a atribut principal de la trama
- Pintura brillant a la vora de l’abstracció
- Unes paraules de la biografia del mestre colorista
Vídeo: Motius orientals expressius sobre pintures de ganivets dibuixats amb els dits i un corró
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
- un cop assenyalat artista Valery Blokhin, viatjant molt pels països d’Àsia, Àfrica, Orient Mitjà, estudiant la vida i la cultura dels pobles que hi viuen. I després va llençar les seves impressions del que veia als llenços amb una extravagància de colors vius i va conquerir el món sencer. La nostra publicació conté una història sobre un increïble pintor de Krasnodar i una galeria de les seves increïbles obres, unides al cicle "Ruta de la Seda".
Valery Blokhin és un conegut colorista, el nom del qual és àmpliament conegut no només a Rússia i al territori de Krasnodar, sinó també a l'estranger. Les exposicions personals de Valery Blokhin s'han celebrat més d'una vegada amb gran èxit a Rússia, a molts països europeus, així com a Amèrica del Nord i Llatinoamèrica, Extrem Orient, Sud-àfrica i els països del Magrib.
És propietari de la medalla d’or de l’Acadèmia d’Arts de la República Txeca. Masaryk, de la qual ha estat membre honorari durant molts anys, i la medalla de plata de l'Acadèmia Russa de les Arts, on també és membre corresponent. Les seves pintures són impressions de nombrosos viatges arreu del món. Cadascuna de les seves obres, clarament estructurades compositivament, transmet les característiques tonals de diferents parts de la terra amb la màxima precisió possible, cosa que suposa una gran raresa en el món artístic. Aquest extraordinari enfocament creatiu de la pintura s’ha convertit en el segell distintiu de l’artista. I, tot i que és molt difícil per als especialistes determinar la direcció de l’obra de Valery Blokhin, el mateix autor la remet al realisme subjectiu.
L’Orient és una qüestió delicada
Motius orientals als llenços de Valery Blokhin van aparèixer en relació amb exposicions a l'estranger. Tot va començar el 1990 a Alemanya, i després hi va haver l’Índia, Vietnam, Sri Lanka. Va ser l'Orient qui va introduir en la seva obra l'expressió del color característic d'aquestes regions. Cada viatge posterior va comportar moltes impressions i xocs nous. Les noves emocions eren tan fortes que es van convertir en el tema principal de l’obra del mestre. Totes les impressions que va rebre dels seus viatges als països de l’Orient les va plasmar en llenços: així van aparèixer les sèries tibetana, àrab, vietnamita, egípcia, japonesa, que va combinar en un únic cicle “La ruta de la seda”.
Una manera creativa que embruix fins i tot a l’espectador allunyat de l’art de pintar
Com el mateix pintor admet, mai no pensa les trames de les seves pintures: van néixer, com es diu, sobre la marxa. L’autor comença cadascuna de les seves obres amb taques de colors abstractes i només llavors busca la realitat, alguna mena de pinta de dibuix. Curiosament, la música és una part integral del procés creatiu d’un artista. Només als sons de les seves melodies preferides es rendeix completament a l’estat d’ànim i comença a crear. Tota persona creativa ho sap: si assumiu feina sense ànim, no en sortirà res de bo.
El pintor juga generosament amb trames senzilles en els seus quadres amb un esquema de colors desenfrenat. És sorprenent com, mitjançant siluetes i colors vius, aconsegueix transmetre amb molta precisió l’estat d’ànim i l’essència del representat. El mateix Valery Blokhin, responent a les preguntes dels curiosos contempladors, diu que no té secrets especials, però veure el seu improvisat és increïblement interessant fins i tot per a persones allunyades de l'art. Cadascuna de les seves obres és una mena de món autosuficient i autosuficient, on condueix magistralment l’espectador pel camí de la percepció visual.
Tècnica i eines
Probablement, molts ja han assenyalat l’inusual estil pictòric de l’artista, que recorda lleugerament l’aquarel·la. No obstant això, Blokhin pinta en olis i d’una manera molt poc normalitzada. Rarament utilitza pinzells a la seva obra, sobretot s’utilitzen dits (segons l’artista, d’aquesta manera es nota millor la textura del material, el gruix de la capa de pintura). Però, en general, empra les seves teles amb un ganivet de paleta i un corró, aplicant traços un darrere l’altre, diferents en tonalitat, saturació i densitat.
Utilitzant hàbilment aquestes eines, l’artista, com un mag, dibuixa gradualment imatges reconeixibles sobre el llenç, per exemple, beduïns amb camells o un cavaller guerrer que s’afanya a algun lloc a la distància, nòmades o misterioses dones orientals.
Taca de color: com a atribut principal de la trama
Tot el secret es troba en l'enfocament tècnic, al qual l'artista no va arribar alhora. Només per prova i error, i també gràcies a la seva perseverança i treball, va trobar el seu estil exclusiu i va guanyar fama mundial. Un paper clau en la formació del mestre el va tenir el coneixement de l'artista Alexei Parshkov, que va recomanar no estalviar pintura i experimentar més amb el color.
Pintura brillant a la vora de l’abstracció
En ser un excel·lent mestre del dibuix, els matisos dels quals va dominar quan encara era a l’escola d’art, Valery va començar a abocar literalment la pintura diluïda sobre un llenç sobre una superfície horitzontal i quan es va estendre en diferents direccions, barrejant-se, creant taques pretensioses i combinacions inusuals, va començar a pensar de manera abstracta i literal utilitzant el poder de la vostra imaginació per "treure" una trama d'aquests punts.
I com que el treball no provenia de la forma, sinó de la taca del color, aviat va sorgir un sentit professional del color. D’aquesta manera, es va formar la seva tècnica especial: primer, taques abstractes, i només després s’afegeix la realitat.
I si abans de la seva obra es basava en un esbós preliminar a llapis, ara - primer en les emocions i només després en els detalls … Mireu bé, l’expressivitat de les seves obres és simplement fora d’escala. Però encara és més sorprenent la capacitat del mestre d’aturar-se a temps per no completar l’obra. Però de vegades és tan difícil copsar aquesta línia, després de la qual cosa qualsevol interferència a la imatge només la perjudicarà …
Unes paraules de la biografia del mestre colorista
L’artista Valery Maratovich Blokhin va néixer el 1964 a Novorossiysk. De noi, era aficionat al judo i a l’art. I quan va arribar el moment de triar, vaig triar aquesta última. Perquè no hi havia prou temps per a les dues aficions. Després de deixar caure el judo, es va graduar a l'escola d'art local i va entrar a l'escola d'art de Krasnodar. El 1984 Blokhin ja era un especialista certificat. En menys de tres anys, Valery es convertirà gradualment en participant en exposicions de ciutats, regionals, republicans, de tota la Unió i internacionals. El 1990 es va convertir en membre de la Unió d'Artistes de Rússia i, des del 2007, membre de la Unió Creativa d'Artistes de Rússia.
Cal assenyalar que la família de Valery Maratovich també és creativa: diu el colorista.
Cada pintor té la seva pròpia visió del món i la seva percepció. I de vegades no ens adonem que estem veient la realitat circumdant a través dels ulls d’aquest o aquell mestre, ja que aquest és el seu propòsit. Avui us proposem mirar el món que ens envolta a través dels ulls de Valentin Rekunenko mirant la galeria de les seves obres a la nostra publicació: Un artista-narrador d’Ucraïna escriu fantasmagories per a nens i adults, que es transfereixen a altres mons.
Recomanat:
Per què el famós realista socialista Geliy Korzhev va començar a pintar mutants turcs i pintures amb motius bíblics
En els darrers anys, l’interès per la feina dels artistes soviètics ha revifat al món de l’art. I va haver-hi un moment en què les seves obres van ser cancel·lades a un abocador i els seus noms van ser denigrats per crítics de nova creació i crítics d'art de la nova formació. Des del període soviètic, el llegat d’uns pocs artistes va romandre intacte, entre els quals hi ha el nom de Geliy Korzhev, que posseïa un sorprenent do de visió i era capaç de transmetre magistralment en un sol gest, en l’expressió facial, el que era tota una generació pensant
Pintures de ganivets: parelles d’amor i paisatges de tardor de Karen Tarlton
Anirem a algun lloc per un carrer desert junt amb vosaltres … Què podria ser de més romàntic que els "estudiants de vuitè" de Tsoi, els carrerons deserts i les parelles amoroses que s'allunyen? Les pintures de l’artista californiana Karen Tarlton són històries d’amor feliços sense fi, perquè cadascuna d’elles capta bells paisatges que acompanyen cors amorosos
Animals dibuixats per un prodigi d’11 anys: pintures amb bolígraf
Avui gairebé no sorprendràs ningú amb dibuixos a llapis i bolígraf, molts artistes prefereixen la papereria a les pintures. És cert que els lectors del lloc web Culturology.RF recordaran les obres del prodigi serbi Dusan Krtolica: un adolescent d’11 anys crea teles impressionants, en el seu món imaginari viuen els dos animals prehistòrics que van morir fa milions d’anys. i els que encara habiten el nostre planeta
Retrats dibuixats amb els dits en un iPod: pintura digital de Seiku Yamaoka
Algú no pot fer front al touchpad d’un ordinador portàtil, mentre que algú aconsegueix fer grans fotografies fent lliscar el dit per la pantalla de 3,5 polzades. Aquesta última és una pista de pintura digital del japonès Seiku Yamaoka. Un artista amb talent crea retrats, molt similars als d'aquarel·la, mitjançant l'iPad i l'iPad d'Apple
Motius orientals en serigrafia de Graham Carter
L’artista de Brighton Graham Carter pertany a la categoria d’aquells artistes que reconeixeu i enteneu les pintures des dels primers segons. Les seves obres són tan inusuals que volen ser estudiades i vistes, i atractives fins a tal punt que es vol adquirir almenys una d’elles. Fins i tot els més petits, però sens dubte penjats a la paret del dormitori o de la sala d’estar, creient sincerament que aportarà calor i comoditat a l’habitació