Com a artista autodidacta, es va convertir en un famós mestre de la "natura morta del vi", amb la idea d'una nova tècnica en aquarel·la

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Ho creguis o no, el que veuràs ara no són absolutament fotografies en color, com pot semblar a primera vista, sinó impressionants aquarel·les Artista autodidacta nord-americà Eric Christensen … Veient la seva obra, enteneu més que mai que les capacitats humanes no tenen límit. No obstant això, els crítics d'art no sempre donen suport a la feina d'aquest mestre, ja que el consideren només un "redibuixador". Què penses?

En la seva joventut, intentant revelar el seu talent en qualsevol àrea, Eric Christensen va estudiar música i botànica, fins i tot va provar-se en el camp literari. Però, al final, va començar a obtenir satisfacció en dibuixar. Vaig escollir aquarel·la per al meu treball. A més, es basava en un mètode tècnic inusual en el treball. Eric va començar a escriure amb un pinzell sec. Bàsicament, escriuen així a l’oli, però l’artista acabat de fer no sabia que no s’acceptava pintar així amb aquarel·la. Mai no va assistir a l’escola d’art i no es va trobar amb les peculiaritats i la tècnica d’aquesta pintura. Per tant, va començar a dibuixar com li suggeria la seva intuïció. Va ser aquesta tècnica la que va permetre a l’autor trobar un entusiasme que es va convertir en el seu segell distintiu. No debades diuen que tots els grans descobriments es fan per error.

Aplicant fins a 30 capes de pintura aquarel·la en llocs sobre paper, Eric aviat va començar a crear pintures realistes increïblement vives que s’assemblaven a fotografies. Així, es va desenvolupar l’estil de l’autor. Els treballs de l’aquarel·lista, que sense saber-ho va inventar una nova tècnica en la tècnica de l’aquarel·la, van agradar molt a alguns, però no a d’altres. Però això no el va molestar en absolut …

Utilitzant aquesta inusual tècnica per a aquarel·les, Eric va pintar tot el que pogués ser d’interès per a un artista novell. En gran mesura, es tractava de diversos gerros amb flors, gerros sense flors, només algunes flors. Per tant, les natures mortes que representen diversos objectes s’han convertit en una continuació molt lògica de la seva carrera creativa.

L’habilitat d’Eric va anar creixent d’any en any, però mai va aconseguir distingir-se de l’enorme nombre d’artistes que treballen en aquest gènere generalitzat. Durant deu llargs anys va estar buscant el seu nínxol, treballant com a autor de natures mortes, però al mateix temps el públic no va distingir la seva obra del mateix tipus d'obres hiperrealistes d'altres mestres. I, per cert, en el món modern de l’art, el realisme no s’afavoreix especialment, i més encara en la natura morta, perquè els grans holandesos i els seus seguidors van “apostar” per ells mateixos per liderar-se durant molts segles.

Wine Still Life d’Eric Christensen

Però un dia el destí va donar a l’artista una oportunitat. El 2001, Eric Christensen, després de fer un viatge, es va trobar a la vall de Napa, la famosa regió vitivinícola de Califòrnia, famosa per les seves vinyes, repartida entre el camp muntanyós. I no cal dir que aquest meravellós lloc va captivar tant l’ànima creativa de l’artista, on “els raïms juguen al sol amb rares maragdes i robí brillant i es guarden ampolles polvoritzades amb vi noble a les fosques bodegues”, on les vistes impressionants del natural el paisatge de la vall s'empassa literalment amb la seva grandesa i tranquil·litat.

I d’alguna manera va succeir per si sol que l’artista va rebre una oferta comercial per crear alguna cosa com un pòster publicitari, on la imatge d’ampolles de vi i copes de vi seria un atribut obligatori. A més, tot havia de semblar súper realista, amb el més mínim detall, gairebé com a la foto, però al mateix temps encara més brillant i "més saborós".

Com va resultar, per mostrar amb molta precisió l’autèntica bellesa d’aquesta beguda assolellada, es necessita un talent rar per transmetre l’estat d’ànim. I l’artista autodidacta amb precisió digne d’una fotografia d’alta qualitat, va transmetre el joc del vi a la llum del sol i l’etiqueta amb el mínim detall, va crear una composició interessant, va endevinar el color i el va condimentar tot amb humor romàntic lleuger. Així, els enòlegs van aconseguir el seu propi artista i Eric: admiradors i clients.

Una mica més tard, aquesta idea de negoci i el moviment de màrqueting del client van canviar bruscament el credo creatiu d'Eric Christensen. Inicialment, les "aquarel·les de vi", que van començar com un projecte comercial, van créixer cap a la direcció i l'estil de l'artista, que el va configurar com un mestre insuperable de la pintura a l'aquarel·la en el gènere de la natura morta. Des de llavors, ha tingut un èxit sorprenent i una creixent popularitat com l’artista més famós i únic de la regió de Napa: Wine Country.

El tema de les pintures del pintor ha estat pràcticament invariable durant gairebé dues dècades. Són “bodegons de vi”: gots de vi envoltats de fruites del bosc i fruites, ampolles de vi sobre una taula amb flors … I ampolles de vi força específiques amb autèntiques etiquetes, com un anunci de productes vitivinícoles. De vegades és difícil entendre si es tracta d’un quadre o d’una foto. Eric, de fet, crea imatges vives, inspirant-se no només en el vi, sinó en la natura que l’envolta, que sovint representa a les seves obres com a fons.

En la seva tècnica, encara utilitza fins a 30 capes d’aquarel·la, que parlen de l’increïble treball i talent del mestre original. L’aquarel·la no és oli per a vosaltres. És gairebé impossible solucionar l'error. L’obra de Christensen és, de fet, molt similar a la foto, però no es tracta d’una foto. I no són aquarel·la (en el sentit habitual de la paraula), però tampoc no són oli.

Després d’haver aconseguit cert èxit en el seu treball, Eric va obrir la seva pròpia galeria d’art en una petita ciutat pintoresca al cor de la vall de Napa. I aquesta idea va resultar molt exitosa. Articles sobre Christensen i el seu inusual talent es van publicar a diaris i revistes nacionals, i se’n va parlar molt a la televisió, en particular al programa de TV "Wine Country LIVING".

Avui és l’artista fotorealista nord-americà més famós en tècnica de l’aquarel·la. I durant gairebé 20 anys, Eric Christensen ha estat anomenat l '"artista del vi" - diu el mestre.

Christensen continua escrivint imatges impressionants que ens parlen de la vida a Wine Country i fan les delícies de qui col·lecciona i col·lecciona aquest art. La seva impressionant obra s’ha exposat amb èxit a galeries dels Estats Units i Europa. Les principals galeries i col·leccionistes privats del món lluiten pel dret a posseir les seves obres úniques. Són sincerament admirats i admirats …

L’obra d’Eric Christensen ha estat molt i merescudament valorada per la crítica, que el considera un dels hiperrealistes amb més talent del nou mil·lenni. Però, al mateix temps, les seves pintures provoquen moltes respostes negatives. Alguns experts encara estan inclinats a considerar Christensen un "comerciant" i un "redibuixador". Aquí només podem dir una cosa: tothom té dret a la seva opinió …

No obstant això, la demanda de l'obra del mestre parla per si mateixa. Per cert, al mercat de l’art actual, es pot comprar una extracció de vi molt decent per entre 100 i 300 dòlars, i els “bodegons de vi” de Christensen costen de 2.000 a 12.000 dòlars. Tot i això, hi ha gent a qui li agrada l’hiperrealisme i està disposada a donar diners dignes per això.

Molts artistes treballen en el gènere de la natura morta, però només alguns són coneguts pel món, i entre ells el nom de l’artista nord-americà David Chafits ocupa un lloc molt digne. En veure una vegada, la màgia de la llum i el color de les seves misterioses natures mortes, mai no l’oblidareu.