Taula de continguts:
Vídeo: La màgia de la llum i el color a les misterioses natures mortes de l’artista nord-americà David Chafits
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Mirant les obres dels famosos l'artista americà contemporani David Chafits, de seguida es vol incloure tots els seus avantatges en els epítets: molt brillants, contrastats, colorits, sucosos, amb textura i molt realistes, a més de molt misteriosos, misteriosos, plens de màgia i màgia. I també són increïblement atractius, colorits, expressius … Sembla que després de veure una selecció d’obres d’un mestre amb talent, tindreu ganes de continuar aquesta sèrie.
Perfecció de la incompletesa
Sovint en la pintura, molts artistes utilitzen una forma d’escriptura incompleta, la qual cosa implica una certa eufemització i incompletesa. Però David Cheifetz (Cheifetz David) va ser capaç de combinar magistralment en la seva obra i subestimació de la manera d’estudiar, abstraccionisme i realisme, que van formar l’estil de l’autor únic del pintor. Una combinació exquisida de colors, un joc de contrastos, realisme i saturació: tot això dóna vida a l’obra del mestre. Per tant, després d’haver vist la seva obra una vegada, és realment impossible oblidar-les.
Hi ha a les obres de David, alguna cosa de les velles natures mortes holandeses, on un fons fosc té un paper especial. Contrasta increïblement amb la brillantor, la riquesa i la resplendor dels objectes que sovint no tenen límits clars. Per tant, l’espectador té la impressió que tota la línia del tema està envoltada per una petxina lleugera, similar a una aura o algun tipus de boira.
El jove artista va aprendre a mostrar magistralment la singularitat i l’encant de les coses quotidianes, així com a sentir i transmetre la bellesa dels objectes antics. També va trobar un goig en el minimalisme de les composicions, que és l'acrobàcia a la seva pintura. El seu estil de pintura realista també és força inusual: colors rics, combinacions de contrastos freqüents, joc de llums i ombres, detalls i textures fins. De vegades hi ha el desig de tocar aquest o aquell objecte amb les mans per sentir que està realment dibuixat i no real.
La llum i els colors de l’obra de cada mestre són dolorosament atractius. Els reflexos brillants, les ombres contrastades i els reflexos de colors emfatitzen tant la poderosa energia de cada llenç que, simplement, és impossible apartar-los dels ulls.
Cal destacar especialment els reflexos, que, no només sobre objectes adjacents, cortinatges i plànols d’objectes, ni tan sols en espai aeri, animen increïblement les pintures i els donen un encant especial i una mena de misteri.
Retrats i paisatges de David Chafits
A més de les meravelloses natures mortes que van fer famós aquest artista a tot el món, també treballa en altres gèneres pictòrics. Pinta retrats, paisatges de ciutat, temes fantàstics, en què també utilitza les seves tècniques preferides.
I, com podem veure, l’escriptura viva i incompleta de David Chafits, accentuada per l’efecte de llum, la seva forta pinzellada corporal, així com la mínima sobrecàrrega de detalls, parla del gran talent del jove artista, que té perspectives creatives per endavant.
I la incompletesa de les pintures crea completament la sensació de l’espectador que ara l’artista entrarà amb un pinzell màgic i acabarà la seva obra d’un cop. No és màgia?
Sobre l'artista
David Cheifetz va néixer el 1981 al nord-oest del Pacífic dels Estats Units. El 2004 es va graduar a la Universitat de Washington amb una llicenciatura en Belles Arts i Arquitectura. Després de treballar com a arquitecte durant diversos anys, va decidir estudiar pintura. El 2007 va ingressar a la Schuler School of Fine Arts de Baltimore. Vaig aprendre els conceptes bàsics de la pintura en diversos cursos alhora. I va millorar les seves habilitats, prenent lliçons dels millors artistes. Des del 2009, es va submergir completament en la creativitat i es va convertir en un artista professional. I aviat va rebre un ampli reconeixement i premis.
Al setembre de 2010, una de les revistes d'art més populars el va marcar com una "estrella en ascens" entre artistes menors de 30 anys. I dos anys més tard, diverses publicacions d'art importants van escriure sobre ell. Actualment l’artista viu i treballa a Palo Alto, Califòrnia, amb la seva dona, Jasmine.
I avui David Cheifetz és un famós pintor dels Estats Units d'Amèrica. Cada any participa en diverses exposicions, incloses les personals. Les seves pintures van a col·leccions privades de col·leccionistes i no només als Estats Units. Les obres de l’artista encara s’estimen entre 900 i 3500 dòlars. I si teniu en compte que la mida de les seves "miniatures" fluctua en 30x40 cm, aquest és un bon començament per a un jove mestre prometedor.
Els artistes en tot moment es van veure obligats a buscar el seu lloc d’art, per tant, convertint-se en inventors, es van millorar constantment. Continuant amb el tema de la cerca i la cerca de tècniques innovadores, llegiu a la nostra publicació: Com a artista ucraïnès, va arribar a una nova tècnica de pintura, per la qual se l’anomenava “el geni del nostre temps”.
Recomanat:
Símbols secrets a les natures mortes: què poden explicar les fruites, les flors, les espelmes i altres objectes
La natura morta fa referència a una obra d’art que representa un grup d’objectes inanimats, generalment trivials. Tradicionalment, les natures mortes també estan plenes de simbolisme ocult: un llenguatge pictòric que utilitza un objecte normal per transmetre un significat més profund. Els exemples més famosos de natures mortes són les pintures immaculadament detallades i ricament simbòliques del Segle d'Or holandès. Tot i això, independentment del període, els bodegons continuen sent un dels més populars
Les cadires mortes són persones mortes. Sèrie fotogràfica "Body U.S.A." de Karen Ryan
No només la gent en particular i la humanitat en general tenen la seva pròpia història, sinó també les coses que els envolten. Per exemple, amb cadires normals. Al cap i a la fi, la seva existència està directament relacionada amb les persones. I cadascun d’ells té una història per explicar. Les cadires són objecte d’un nou projecte fotogràfic de Karen Ryan anomenat "Body U.S.A."
Frans Snyders: pintor flamenc que va poder donar vida a les natures mortes
El nom del famós pintor de Flandes Frans Snyders va passar a la història de l'art durant el període més brillant del desenvolupament de la natura morta flamenca. Composicions a gran escala, impressionants per la seva enorme mida, combinaven bodegons, gèneres d’animació i escenes quotidianes. El pintor va aportar l’alè de la vida real a aquest gènere, va refinar la trama, donant a les escenes habituals del mercat el caràcter d’un espectacle grandiós i viu
Per què al segle XVII ningú no creia que pintures exquisides fossin pintades per una dona: l’encant de les natures mortes de Louise Muayon
Durant segles, la pintura femenina a la història de l’art s’ha percebut com una cosa sense nom i ningú. Per això, molts artistes amb talent van haver de treballar molt per demostrar el seu dret a ser reconeguts en el món de l’art. A la ressenya d’avui, el sorprenent destí creatiu de l’artista francesa de l’època barroca, Louise Moyon, que dominava la tècnica pictòrica de manera tan magistral que diversos segles després, les seves obres van ser atribuïdes a l’autoria dels mestres holandesos, flamencs i fins i tot alemanys
Qui va inventar el vidre facetat i per què el granchak era un tema preferit a les natures mortes de Petrov-Vodkin?
Durant molts anys ens van assegurar que el vidre facetat va ser inventat per l’escultora Vera Mukhina durant la Gran Guerra Patriòtica. Així és, però, aprofundint en la història, aprenem què més va experimentar Pere el Gran a la fortalesa "Granchak". I en la pintura, des del 1918, un vidre facetat va ser l'objecte principal de moltes natures mortes de Kuzma Petrov-Vodkin