Taula de continguts:
- Ilya Repin (1844 - 1930)
- Alphonse Mucha (1860 - 1939)
- Edgar Degas (1834 - 1917) Ballarins blaus
- Van Gogh (1853 - 1890) "Retrat d'una mare"
- P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "L'últim sopar"
Vídeo: Per què els grans pintors feien servir la fotografia en secret com a natura i què amenaçava l’exposició
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Quan el món va conèixer la invenció de la fotografia el 1839, va començar una commoció entre els artistes. Molts mestres d’aquella època van abandonar la pintura realista i van començar a buscar altres indicacions per a la seva expressió personal. Però també hi va haver qui va descobrir inesperadament un gran avantatge en les fotografies i va començar a utilitzar-les activament en secret en el seu treball. Se sap de manera fiable que molts artistes famosos i famosos van recórrer a aquests trucs, com Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha i altres, i hi va haver qui va pagar amb la seva vida.
La fotografia va començar ràpidament a “discutir” amb les belles arts. La nova invenció de la tecnologia va posar instantàniament en dubte la solida autoritat de la pintura. Al cap i a la fi, si hi ha una manera mecanitzada de crear una imatge, doncs, per què necessitem pintar? I si la "màquina sense ànima" pot transmetre tots els matisos, va apel·lar aquest últim. Va ser aleshores, al segle anterior, que dues arts van xocar en una dura disputa, que avui en dia conviu amb força harmonia. A més, va trigar més d’una dècada a conciliar-les.
I llavors, a mitjan segle XIX, amb el naixement de la fotografia, tot l’entorn artístic es va confondre completament. Alguns pintors van acabar amb la seva carrera professional, mentre que d’altres van començar a elaborar tècniques increïbles molt allunyades del realisme. Recordem almenys les noves tendències artístiques que literalment van arrasar amb tot el món de les belles arts al tombant dels segles XIX i XX: impressionisme i abstraccionisme, modernisme i surrealisme, cubisme i avantguarda …
Però els mestres més avançats posen secretament la fotografia al servei de la seva creativitat, cosa que la converteix en una forma auxiliar i fiable de fixar la natura. I tot i que durant molts anys van ser condemnats per plagi i deshonestedat, això no va disminuir en cap cas la importància de les seves brillants obres. No obstant això, hi va haver un tràgic cas a la història quan l'artista no va sobreviure a la persecució de crítics i envejosos, arribant a la desesperació completa i es va suïcidar. D’aquesta història explicarem la nostra propera publicació.
I només amb el pas del temps, a principis del segle XX, la fotografia es va reconèixer com una forma d’art independent i l’ús de fotografies per part dels pintors va començar a tenir un caràcter completament diferent.
Ilya Repin (1844 - 1930)
Per descomptat, els artistes que treballaven al segle XIX no admetien fer servir fotografies per crear els seus quadres, fins i tot l’esment de la fotografia en relació amb la seva obra era tabú. Es considerava inacceptable i vergonyós utilitzar la fotografia com a ajuda. Malgrat tot, la història sap amb certesa que molts mestres, malgrat la seva enorme autoritat, utilitzaven imatges sistemàticament. Aquests inclouen l’obra de la genial pintora russa Ilya Repin.
Quan fa més de 80 anys es va decidir obrir un museu commemoratiu de l’artista al famós Penaty, que va sobreviure a la guerra després de la guerra, la casa de Repin, els historiadors van trobar dos milers i mig de fotografies a l’arxiu entre els papers del pintor, manuscrits i cartes, que després es van incloure a l'arxiu de l'Acadèmia de les Arts.
Moltes fotografies van ser preses personalment per l'artista, sovint es van publicar i es van convertir en llibres de text. I una altra part d'ells, molt més tard, va atreure l'atenció dels investigadors de l'obra de l'artista. Els documents fotogràfics, examinats més de prop, van revelar una imatge molt interessant i, en el procés d’estudi, els investigadors van obrir el vel d’alguns dels secrets de l’ofici del pintor.
Així, entre l’arxiu fotogràfic d’Ilya Efimovich, entre d’altres, es van trobar unes quatre-centes fotografies de diversos artistes i les seves pintures. L'arxiu també contenia prop d'un centenar de fotografies dels seus llenços i el mateix nombre de fotografies de Repin amb models durant les sessions, i moltes d'elles mostren la imatge creada per l'artista. Però també hi havia fotografies de models o prototips que l’artista va representar a la seva pintura.
Així es va trobar una fotografia d’un cuiner que va servir a casa de Repin. A la foto, com podeu veure, es representa en una postura com la princesa Sofia Alekseevna. Molt probablement, va ser aquesta foto la que va servir com a espècie per crear la imatge de la princesa, que en un moment va ser enderrocada per Pere I i tancada en un monestir, on va fer vots monàstics. El més animat de la imatge són els ulls de la princesa. Es pot llegir en ells un ressentiment i una tristesa i una ràbia increïbles i un odi absolut.
A més, a l’obra del retrat, Repin va utilitzar la imatge de la mare de l’artista Valentin Serov, com a resultat de la qual una dona ens mira des del quadre, en què l’intel·lecte i la dignitat es combinen estranyament amb la força bruta.
Repin també té un retrat de V. V. Stasov, pintat el 1883, basat principalment en fotografies, cosa que confirma eloqüentment les línies de la carta d’Ilya Efimovich: Un mes després, el retrat del crític musical estava a punt. És poc probable que Stasov tingués temps per posar molt de temps, i Repin no tingués més remei que escriure-ho a partir d’una foto.
A principis de la dècada de 1880, el col·leccionista de pintura russa P. M. Tretyakov va ordenar a Repin un retrat del llavors mort M. I. Glinka. El retrat es va completar el 1887. Començant a treballar, l'artista va passar per diverses variants de la composició, on Glinka estava de peu i assegut a l'instrument. Com a resultat, Repin es va fixar en la postura d’un músic reclinat, centrat en la creativitat, que, per dir-ho així, escolta els sons nascuts en la seva imaginació. Aquesta vegada, tant el model com el sitter de Repin eren el pare de la seva dona A. I. Shevtsov, que sovint servia de model d'imatges per al mestre per a altres quadres.
Més obertament, Repin va començar a utilitzar la fotografia a la seva obra a principis del segle XX. I directament a l'obra sobre el llenç de grans dimensions "Reunió solemne del Consell d'Estat el 7 de maig de 1901 el dia del centenari del seu establiment", que és un quadre colossal, sobre el qual Ilya Repin va treballar durant tres anys amb ajudants - IS Kulikov i B. M. Kustodiev. Per gènere, és un retrat col·lectiu amb 81 figures. La mida del llenç és de 4m x 8,77m.
Respecte a aquest treball, se sap de manera fiable que durant la preparació, I. E. Repin va fer personalment fotos de cada membre del Consell amb la seva càmera (un total de 130 fotografies). Va ser amb l'ajut de fotografies que l'artista va pintar els grans ducs Mikhail Nikolaevich i Vladimir Alexandrovich, així com S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.
Per donar a la imatge un naturalisme, va rodar els seus models a la sala de reunions amb postures completament naturals, tant en grup com individualment. Així doncs, lluitant per la perfecció, l’artista va filmar més de deu variants de fotografies a partir d’una sola V. K. Pleve.
Però el que és interessant és que, quan un client va demanar a Repin que pintés un retrat a partir d’una fotografia, ell, per regla general, es va negar. Treballar sense una naturalesa viva sempre ha desanimat Repin. Les excepcions eren els retrats de genis que havien mort en aquell moment: Bryullov, Pushkin, Gogol, Xevtxenko i també Glinka. I, a més, en reproduir les imatges d’aquestes persones, Repin feia servir màscares mortals de guix. Sobretot, en la seva pràctica creativa, va apreciar la seva impressió directa sobre el que va veure i va utilitzar fotografies per mostrar de forma més veritable i completa la naturalesa real.
També us cridem l’atenció d’una fascinant publicació sobre aquest tema: Contemporanis famosos de Repin a la foto i a la pintura: quines eren les persones de la vida real, els retrats dels quals va pintar l’artista.
Alphonse Mucha (1860 - 1939)
Tanmateix, tothom va quedar superat en aquesta qüestió per l’artista i dissenyador txec Alfons Mucha, que, a més de pintar, es dedicava a la fotografia professional. Tothom estava sorprès de la seva habilitat, amb la qual transmetia mirades fugaces, postures fàcils i gestos gràcils d’imatges femenines en els seus quadres. Va destacar tots els matisos de les imatges dels models amb una precisió increïble. Molts ni tan sols es van adonar que l'artista va recórrer a l'ús de fotografies, cosa que el va ajudar a tenir èxit en la pintura retratista. L’artista tenia dues càmeres amb les quals va experimentar. Molts models han visitat el seu estudi: des d’escriptors i poetes fins a lleones seculars i noies normals posant voluntàriament per a la càmera. Per cert, la mateixa Sarah Bernhardt es va plantar davant la càmera d’Alphonse Mucha.
Posteriorment, va utilitzar aquestes imatges per crear pòsters per a les representacions en què va tocar Bernard. L’obra de Mucha va fer un gran èxit a París. Els col·leccionistes, buscant l’anhelat exemplar, van subornar els cartells, van tallar els cartells dels pedestals. I la delectada Sarah, que va haver ofert a Mucha un contracte a llarg termini per desenvolupar pòsters per a les seves representacions, es va convertir en la seva patrona i musa. El que va connectar l’actriu Sarah Bernhardt i l’artista Alphonse Muhu, o la història d’un pòster - amb més detall a la nostra publicació.
A molts, de ben segur, els sorprendrà que a l'arxiu fotogràfic de l'artista després de la seva mort es trobessin més d'1,5 mil quadres de diferents models, que va recollir en catàlegs temàtics.
A la nostra publicació "Com eren els models d'Alphonse Mucha a la vida real: imatges captivadores en quadres i els seus prototips en fotografies" - us suggerim que us familiaritzeu amb les pintures creades per l'autor a partir de fotografies amb més detall.
Edgar Degas (1834 - 1917) Ballarins blaus
El pintor francès Edgar Degas també va utilitzar la fotografia en la seva obra. Per exemple, va pintar els seus famosos "Ballarins blaus" amb diverses fotografies d'un ballarí, que es va fotografiar en moviment en diferents postures. Llavors l'artista va seleccionar les fotos més adequades per a ell i les va combinar en una meravellosa composició dinàmica.
Cal assenyalar que altres impressionistes tampoc no van quedar enrere i van utilitzar la consecució de la tecnologia per als seus propis propòsits.
Van Gogh (1853 - 1890) "Retrat d'una mare"
Què podem dir, si el mateix Van Gogh va pintar un retrat de la seva mare, Anna Cornelia Carbentus, basat en la fotografia en blanc i negre. En una carta al seu germà, Theo Van Gogh va escriure:
P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "L'últim sopar"
Resumint l’anterior, sorgeix involuntàriament una pregunta lògica. Però, què passa amb els artistes que creen obres de geni, sovint a gran escala amb un gran nombre d’imatges, que escriuen sense ajudes?
Curiosament, gairebé tots els pintors tenien la seva pròpia solució individual a aquest problema. Nikolai GE, per exemple, va esculpir figuretes de fang en determinades postures i les va integrar en una composició concebuda. Va ser aquesta tècnica que va utilitzar quan va crear el seu quadre "L'últim sopar".
Repin va escriure sobre el procés creatiu sobre la pintura del seu company:
Per cert, Nikolai Ge va ser la persona més sorprenent. I el seu destí mereix una atenció especial. històries fascinants de la vida del famós pintor i persona sorprenent Nikolai Ge - a la nostra publicació.
Recomanat:
CHIK i UPC en lloc de LOL i OMG: quines abreviatures feien servir els joves a principis del segle XX
Com ja sabeu, després de la Revolució d’Octubre, la jove Terra dels soviets va portar una nova realitat. Les perspectives dels joves més joves canviaven. També es va reflectir en l’impetuós desig d’abreujar les paraules. Es va acceptar saludar-se amb l'abreviatura "SKP" i fer una cita "a Tverbul a prop de Pampush"
Com van aparèixer els llegendaris mantons Pavlovo Posad, quan els portaven els homes i com els fan servir els dissenyadors moderns
Els anys corren, la moda canvia i aquests elegants mocadors han estat portats per dones russes i es continuen portant des de fa dos-cents anys. Els dissenys i adorns exquisits dels mantons Pavlovo Posad es milloren constantment, però al mateix temps es conserven amb cura l’estilística i les tradicions establertes pels antics mestres. Anem a submergir-nos en aquest món de mantons brillant i multicolor
Les mans en aigua bullent, el cap frenètic, esquinçat enrere: com treballaven els nens fa 100-200 anys i com els amenaçava
El segle XIX i principis del XX semblen ser el moment de l’aparició de la civilització. Les dones de tot arreu van començar a ser educades. Es reconeixia als nens de famílies camperoles i pobres de les ciutats. El progrés científic i tecnològic cada vegada té més persones connectades entre si. Però, per desgràcia, pel que fa a la humanitat, aquest període va deixar molt a desitjar. Principalment per actituds envers el treball infantil
El que els finno-ugrians russos van anomenar prínceps russos, els va servir i els va patir
Els pobles finogràgics s’inscriuen estretament en la història no només de Rússia, sinó també de la formació dels principats russos des de la seva fundació. A les cròniques hi podem trobar moltes tribus: algunes de les primeres rurikòvitxs van col·laborar amb els pobles finògrafs, d’altres les van conquerir amb foc i espasa o les van expulsar. Chud, merya, em, cheremis, muroma: qui s’amaga darrere d’aquests estranys noms i com va ser el destí d’aquests pobles?
Com els grans pintors representaven diferents temperaments psicològics a les seves pintures
Quatre temperaments és una teoria que va existir des de l’antiguitat fins al segle XIX, segons la qual determinats estats d’ànim humans (temperaments) eren causats per un excés o una manca de fluids corporals (anomenats “humor”). Les obres d’artistes que reflectien hàbilment la teoria psicològica sobre els seus llenços són molt curiosos i interessants