Com recordava el món Nicholas Roerich, l’home que va pintar Shangri-La
Com recordava el món Nicholas Roerich, l’home que va pintar Shangri-La

Vídeo: Com recordava el món Nicholas Roerich, l’home que va pintar Shangri-La

Vídeo: Com recordava el món Nicholas Roerich, l’home que va pintar Shangri-La
Vídeo: Entrevista con Uraz Kaygilaroglu, Vida personal y estilo de vida, Familia, Serie de TV, Biografía - YouTube 2024, Març
Anonim
Image
Image

Nicholas Roerich va ser un artista, científic, arqueòleg, aventurer, editor i escriptor, i això és només una petita part del que se sap d’aquest increïble home. Combinant tots els seus esforços, va escriure i presentar el primer "Tractat del món sobre la protecció de les institucions artístiques i científiques i dels monuments històrics". Roerich va ser nominat dues vegades al Premi Nobel de la Pau i va crear una escola filosòfica d’ètica viva. Però el més interessant dels seus esforços va ser la recerca dels secrets amagats del món, inclosa la fugaz Shangri-La. El seu amor etern per diverses tradicions populars: eslava, índia, tibetana va ser el que va provocar el seu interès pel misteriós Shambhala, i el seu desig de veure l'invisible i entendre l'incomprensible es reflecteix en el seu art i els seus escrits.

Nikolai va néixer el 1874 a Sant Petersburg en el si d'una família alemanya i russa. Quan era un nen de noble naixement, estava envoltat de llibres i amics intel·lectuals dels seus pares. Als vuit anys va ingressar a una de les escoles privades més prestigioses de la ciutat. Inicialment, es va suposar que la seva educació el posaria en el camí d’un advocat. No obstant això, Nikolai tenia plans molt més ambiciosos. Durant les seves vacances a Izvara Estate, va descobrir una passió que definiria la seva vida futura: les llegendes populars. Amagat de misteri i ple de patrimoni antic descobert, Izvara es va convertir en el lloc on Nikolai es va provar per primera vegada com a arqueòleg.

Retrat de Nicolau, Svyatoslav Roerich, 1937. / Foto: google.com
Retrat de Nicolau, Svyatoslav Roerich, 1937. / Foto: google.com

Creant mapes detallats de la regió i descrivint les seves troballes, el jove Roerich va cridar l’atenció d’un dels arqueòlegs russos més destacats d’aquella època: Lev Ivanovsky, a qui va ajudar en l’excavació de misteriosos túmuls locals. Posteriorment, el misteri d’aquestes inhumacions i tradicions paganes va empènyer Nicolau a crear diverses de les seves obres mestres, inspirades en llegendes eslaves. Aleshores li va passar pel cap un pensament: i si hi ha certa veritat als contes de fades? I, potser, allò que l’arqueologia no pot descobrir es pot representar amb l’ajut de l’art.

Una cabana a la muntanya, Nicholas Roerich, 1911. / Foto: concertgebouw-brugge.pageflow.io
Una cabana a la muntanya, Nicholas Roerich, 1911. / Foto: concertgebouw-brugge.pageflow.io

Obsessionat amb el passat, va començar a pintar. Aviat el seu talent va ser notat per un amic de la família, un escultor anomenat Mikhail Mikeshin. Com que el pare de Nikolai volia que el seu fill es convertís en un advocat d’èxit, com ell, i mai no aprovés les seves ocupacions, el jove artista va ingressar tant a la Universitat de Sant Petersburg com a l’Acadèmia de les Arts de Rússia. Amb l’auge del simbolisme rus i la seva recerca de veritats i harmonia ocultes, Nikolai estava destinat a caure sota l’encís de joves artistes que més tard van formar un grup conegut com el món de l’art. El 1897 es va graduar de l'acadèmia, presentant el seu darrer treball, The Bulletin. Un any després, es va graduar de la universitat, però va renunciar a totes les idees sobre la pràctica del dret.

Slash a Kerzhenets, Nicholas Roerich, 1911. / Foto: pinterest.ru
Slash a Kerzhenets, Nicholas Roerich, 1911. / Foto: pinterest.ru

Fascinat per les tradicions medievals de Rússia, Nikolai va viatjar per l’imperi, restaurant monuments i recollint folklore. Abans d’atrevir-se a descobrir Shangri-La, es va dirigir als mites russos amb l’esperança de trobar la llegendària ciutat de Kitezh.

Situat suposadament al llac Svetloyar i erigit per un príncep rus a finals del segle XII, Kitezh va ocupar l'espai entre els somnis i la realitat. Igual que Shangri-La, Kitezh se suposava que era un lloc de bellesa i sofisticació artística. Com Shangri-La, estava amagat dels ulls indiscrets. La ciutat va ser engolida per les aigües del llac, que una vegada la van protegir de la invasió tàrtara. Més tard, el mateix Nikolai va creure que Kitezh i Shambhala podrien ser el mateix lloc. La seva ubicació no està relacionada amb la realitat actual i l’entrada a la mateixa s’amaga en algun lloc de l’Himàlaia.

Ídols, Nicholas Roerich, 1901. / Foto: ru.wikipedia.org
Ídols, Nicholas Roerich, 1901. / Foto: ru.wikipedia.org

L'obra més famosa de l'artista, dedicada a Kitezh - "Slaughter at Kerzhenets", va ser creada per al festival "Russian Seasons" de París. Va ser una magnífica cortina que va fer que l’espectador, com l’artista, buscés la ciutat perduda. La imatge de Roerich de Kitezh brilla de color vermell i taronja, les aigües del llac reflecteixen l’inevitable vessament de sang de la propera batalla. Kitezh apareix en primer pla, el reflex de les seves cúpules bulboses i porxos ornamentats visibles al llac taronja. Jugant amb perspectiva, Nikolai va crear el somni de la Shangri-La russa, que només estava oberta als espectadors més observadors.

Krishna, o Primavera a Kullu, Nicholas Roerich, 1929. / Foto: reddit.com
Krishna, o Primavera a Kullu, Nicholas Roerich, 1929. / Foto: reddit.com

L'interès de Nikolai per la primera història eslava va ser compartit pels seus contemporanis, inclòs el compositor Igor Stravinsky, el ballet del qual El rit de la primavera va portar fama i èxit tant al compositor com a l'artista. Aquests temes eslaus van reaparèixer en moltes de les obres de Roerich. Al començament de Rússia, els eslaus reflecteixen les idees de Nicolau sobre les forces místiques i el coneixement dels seus avantpassats. Els ídols representen un solemne ritu pagà que anunciava la presència de déus desapareguts. Immers en els mites eslaus, l'artista va començar a buscar llegendes similars en el folklore d'altres països, des de Kitezh fins al concepte més abstracte de Shangri-La. Treballant amb els artistes russos més destacats del seu temps, va crear esbossos per a mosaics i frescos, recuperant la tècnica dels mestres medievals russos i bizantins.

Tangla. Cançó sobre Shambhala, Nicholas Roerich, 1943. / Foto: twitter.com
Tangla. Cançó sobre Shambhala, Nicholas Roerich, 1943. / Foto: twitter.com

El desig de versatilitat de l’artista el va portar a l’art oriental. Mentre recopilava art asiàtic oriental, especialment japonès, i escrivia articles sobre obres mestres japoneses i índies, la seva atenció es va passar de l’èpica eslava a les llegendes índies. Com a amant dels colors, Nikolai va abandonar els olis i es va convertir en tremp, cosa que li va permetre crear aquests desitjats tons càlids i colors rics. La seva interpretació de l’Himàlaia no és massa diferent de la interpretació dels camps russos, on la natura sempre domina l’home i l’horitzó artificialment reduït suprimeix l’espectador.

Kanchenjunga, o Cinc tresors de neu alta, Nicholas Roerich, 1944. / Foto: facebook.com
Kanchenjunga, o Cinc tresors de neu alta, Nicholas Roerich, 1944. / Foto: facebook.com

Del 1907 al 1918, van aparèixer deu monografies dedicades a l'obra de Roerich a Rússia i Europa. Pel que fa al mateix artista, el seu destí va donar un gir inesperat, que el va apropar al misteri de Shangri-La. El 1916, Nikolai va caure malalt i es va traslladar amb la seva família a Finlàndia. Després de la Revolució d'Octubre, va ser expulsat de l'URSS. L'artista no va tornar a casa, sinó que es va traslladar a Londres i es va unir a l'Ocult Theosophical Society, que perseguia els mateixos principis d'harmonia mundial que governaven la vida de Nicolau. La idea de revelar el seu potencial interior i trobar una connexió amb el cosmos a través de l’art va empènyer Roerich i la seva dona Elena a crear una nova doctrina filosòfica: l’ètica viva.

Svyatogor, Nicholas Roerich, 1942. / Foto: belij-gorod.ru
Svyatogor, Nicholas Roerich, 1942. / Foto: belij-gorod.ru

Va passar els següents anys de la seva vida als EUA i París, on va participar en exposicions d’èxit i va buscar noves llegendes que el captivessin ni més ni menys que el folklore eslau. Tot i que els temes russos van continuar essent importants a la vida de Nikolai, la seva passió per l'Àsia central i l'Índia aviat va eclipsar les seves altres aspiracions. El 1923 va organitzar una grandiosa expedició arqueològica a Àsia Central, amb l'esperança de trobar el misteriós Shangri-La. En els anys següents de la seva investigació a Àsia, Roerich va escriure dos llibres etnogràfics sobre l'Himàlaia i l'Índia. També va crear més de mig miler de quadres que capturaven la bellesa dels paisatges que va trobar.

Shangri-La Roerich, com Kitezh, era un somni, una visió de bellesa intacta i màgica a la qual només tenien accés alguns pocs. És impossible esbrinar on es troba Shangri-La, ja que l’artista creia que la trobava mentre passejava per les muntanyes. Els seus paisatges impressionants demostren que té raó. Basat en les llegendes de Kitezh i Shambhala, va traçar les seves rutes i va anotar les seves impressions en diversos llibres.

En-no Gyodzia - amic de viatgers, Nicholas Roerich, 1925. / Foto: google.com
En-no Gyodzia - amic de viatgers, Nicholas Roerich, 1925. / Foto: google.com

Després de l'expedició, la família de Nikolai va fundar l'Institut de Recerca de l'Himàlaia a Nova York i l'Institut Urusvati a l'Himàlaia. Va escriure la Carta, que més tard es coneixeria com el Pacte de Roerich, el primer tractat del món que protegeix els monuments d'art i cultura de guerres i conflictes armats. Com a historiador de l'art, artista i arqueòleg, va ser un candidat ideal per a la protecció dels monuments.

Alexander Nevsky, Nicholas Roerich, 1942. / Foto: google.com
Alexander Nevsky, Nicholas Roerich, 1942. / Foto: google.com

El 1935, l'artista es va traslladar a l'Índia, immers en el folklore indi i creant les seves pintures més famoses. Mai no va renunciar al seu amor per les línies i els contrastos desiguals, així com pels horitzons ampliats que marquen molts dels seus quadres. Nicolau va considerar l’Índia el bressol de la civilització humana i va intentar trobar connexions entre la cultura russa i la índia, buscant patrons similars en llegendes, art i tradicions populars. Això incloïa el seu tema favorit de la ciutat perduda de Shangri-La, del qual es va inspirar Shambhala.

I obrim les portes, Nicholas Roerich, 1922. / pinterest.de
I obrim les portes, Nicholas Roerich, 1922. / pinterest.de

Va escriure que el camí cap a Shambhala és el camí de la consciència al seu cor d'Àsia. Un simple mapa físic no us portarà a Shangri-La, però una ment oberta acompanyada d’un mapa pot fer la feina. Les pintures de Nikolai eren mapes que donaven a l’espectador una ràpida visió de Shangri-La: un lloc de saviesa serena, representat en colors vibrants i formes distorsionades. Es va submergir en la vida cultural índia, es va fer amic d’Indira Gandhi i Jawaharlal Nehru i va continuar pintant les seves muntanyes i llegendes preferides.

El guardià del món, Nicholas Roerich, 1937. / Foto: inf.news
El guardià del món, Nicholas Roerich, 1937. / Foto: inf.news

En els seus darrers treballs, va assenyalar que dos temes sempre han captat la seva imaginació: la Rússia antiga i l'Himàlaia. Treballant a la seva suite de l’Himàlaia, va crear tres quadres més: "El despertar dels herois", "Nastasya Mikulishna" i "Svyatogor".

En aquest moment, la Unió Soviètica estava devastada per la Segona Guerra Mundial. Nikolai volia expressar la situació del poble rus en les seves pintures, combinant temes tant indis com russos. Pintant l’Himàlaia, creia que havia descobert realment Shangri-La. Algunes de les seves històries poden ser fins i tot certes. Totes les pintures posteriors de l’artista comparteixen una qualitat en comú: la seva vista estirada a vista d’ocell dels contorns dentats de les muntanyes i l’arquitectura agrupada.

Panteleimon el sanador, Nicholas Roerich, 1916. / Foto: yandex.ua
Panteleimon el sanador, Nicholas Roerich, 1916. / Foto: yandex.ua

Estilísticament, les seves pintures que representen epopeies russes són similars a les seves pintures índies. El seu amor pels contrastos i les formes exagerades domina la composició. El caràcter captivador de les seves obres captiva l'espectador, traslladant-lo a un lloc místic: Kitezh o Shambala, o, potser, Shangri-La, un terme que s'ha convertit en un sobrenom de qualsevol ciutat perduda.

Convidats a l’estranger, Nicholas Roerich, 1901. / Foto: sochinyalka.ru
Convidats a l’estranger, Nicholas Roerich, 1901. / Foto: sochinyalka.ru

A diferència d'altres artistes del seu temps, Nikolai va escapar del parany de l'orientalisme. Mai no va retratar l’Orient als altres. Per a ell, tant l'Orient com l'Occident eren només dues cares de la mateixa moneda, la seva passió pels herois russos era igual al seu interès pels herois i gurus indis. Es va negar a distingir-los i va buscar connexions, les opinions teosòfiques van empènyer a explorar els límits de l’espiritual en les seves pintures.

Com a figura internacional, mai no va deixar de buscar aquestes connexions, el seu particular estil de pintura adaptat a la representació de temes russos, indis i fins i tot mexicans. Potser va ser el desig d’entendre totes les llegendes del món el que el va impulsar a escriure Shangri-La en primer lloc.

Mare del món, Nicholas Roerich, 1924. / Foto: youtube.com
Mare del món, Nicholas Roerich, 1924. / Foto: youtube.com

En vint anys, va pintar prop de dos mil quadres de l'Himàlaia, part d'una impressionant col·lecció de set mil quadres. La vall de Kullu, situada entre els majestuosos cims nevats, es va convertir en la seva llar i lloc de treball. Va ser aquí on Nikolai va morir el 1947. Segons els seus desitjos, el seu cos va ser incinerat. Se li va donar el títol de sant o maharishi. Entre els dos països que estimava molt, va morir a l'Índia, a prop de l'entrada de la mística Shambhala. Per a una persona que ha trobat el seu Shangri-La, el seu últim desig de romandre al seu costat és força adequat.

Continuant el tema sobre Nicholas Roerich, llegiu també sobre com un artista va salvar l’art signant un pacte.

Recomanat: