8 fets poc coneguts de la vida del primer artista abstracte rus Vasily Kandinsky

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Wassily Kandinsky, conegut per les seves teories i innovacions artístiques, considerava l’art com un mitjà espiritual i l’artista com un profeta. Va ser el primer famós artista rus que va crear pintures completament abstractes, cridant així l'atenció cap a ell i la seva obra, trencant els estereotips i esborrant els límits del món de l'art.

1. Antecedents ètnics

Vasily va néixer a Moscou el 1866. Tot i ser conegut com un gran artista rus, la seva ascendència és tant europea com asiàtica. La seva mare era moscovita russa, l'àvia era una princesa mongola i el seu pare era serbi de l'antiga família Kyakhta.

Vasily va créixer en una família benestant. Es va graduar de l'escola secundària a Odessa i durant els seus estudis va actuar com a pianista i violoncel·lista aficionat. Va viatjar molt de jove i es va sentir particularment bé a Venècia, Roma i Florència. L'artista va argumentar que la seva atracció pel color va començar en aquesta època, quan no només va començar a notar literalment el color a l'art i al món que l'envoltava a cada pas, sinó també a sentir-lo.

2. Amor per la pintura

Vasily va estudiar dret i economia a la Universitat de Moscou. El seu interès per l'art i el color va arribar al màxim quan va estudiar l'arquitectura de la ciutat i la immensa riquesa de l'art. Va sentir una profunda connexió amb l'obra de Rembrandt després de visitar les esglésies i museus de la ciutat.

Als trenta anys, Vasily va començar a estudiar art a l'escola privada d'Anton Azhbe abans que finalment fos acceptat a l'Acadèmia de Belles Arts. Kandinsky va dir que Claude Monet era una de les seves grans inspiracions artístiques.

Vasily també va citar compositors, filòsofs i altres artistes musicals com a inspiració, especialment en els cercles fauvistes i impressionistes.

3. Teòric de l’art

No només era artista, sinó també teòric de l’art. Vasily creia que les belles arts són molt més profundes que les seves característiques purament visuals. El més destacat, va escriure "Sobre l'espiritual en l'art" per a l'antologia "El genet blau".

"Sobre l'espiritual en l'art" és una anàlisi de la forma i el color. Afirma que ni l'un ni l'altre són conceptes simples, sinó que es relacionen amb l'associació d'idees que prové de l'experiència interior de l'artista. Atès que totes aquestes connexions es troben dins de l'espectador i l'artista, l'anàlisi del color i la forma és "subjectivitat absoluta", però, no obstant això, millora l'experiència artística. La "subjectivitat absoluta" és una cosa que no té una resposta objectiva, però l'anàlisi subjectiva és valuosa per si mateixa per entendre-la.

L’article de Kandinsky examina tres tipus de pintura: impressió, improvisació i composició. Les impressions són realitat externa, allò que l’espectador veu visualment, i també una mena de punt de partida per a l’art. Les improvisacions i composicions representen l’inconscient, cosa que no es pot veure al món visual. Les composicions donen la improvisació un pas més enllà i la desenvolupen amb més plenitud.

Vasily veia en els artistes com a profetes amb la capacitat i la responsabilitat d’obrir noves idees i formes d’experimentar al públic. Per això, va parlar de l'art contemporani com a vehicle per a nous pensaments i investigacions.

4. Kandinsky va crear el primer art abstracte reconegut històricament

Donada la seva teoria, resulta que Kandinsky va escriure obres que no només capturaven la realitat, sinó també l’experiència inconscient dels estats d’ànim, les paraules i altres objectes. Això va ser possible gràcies a les pintures abstractes centrades en el color i la forma amb poc o cap element figuratiu.

Vasily va ser el primer artista europeu a crear obres completament abstractes. Tanmateix, l’abstracció de Kandinsky no es va traduir en imatges arbitràries. Atès que els compositors musicals inspiren respostes visuals i emocionals utilitzant purament so, Kandinsky volia crear una experiència sensorial completa utilitzant el visual. Volia evocar emocions, so i sensacions en l’espectador a través de colors i formes pures. El seu interès per la música el va portar a veure les pintures com a composicions, amb un so impregnat de llenços.

5. Retorn a Rússia

Després de setze anys d'estudi i creativitat a Alemanya, Vasily es va veure obligat a tornar a Moscou des de Munic. Es va sentir desconegut al seu país i va fer poc art durant els primers anys, intentant acostumar-se al nou entorn.

Amb el pas del temps, Vasily es va unir al món de l'art rus i va ajudar a organitzar l'Institut de Cultura Artística de Moscou, convertint-se en el seu primer director. En última instància, Kandinsky va trobar que el seu espiritualisme artístic simplement no encaixava en els corrents dominants de l'art rus. Els principals estils artístics eren el suprematisme i el constructivisme. Glorificaven la personalitat i el materialisme d'una manera que contradeia les opinions espiritistes de Kandinsky. Va deixar Rússia i va tornar a Alemanya el 1921.

6. Els nazis i l'obra de Kandinsky

De tornada a Alemanya, Vasily va impartir cursos a l'escola Bauhaus fins que la campanya de difamació nazi va obligar l'escola a traslladar-se a Berlín. El règim nazi va confiscar la major part de l'art de l'escola, inclosa l'obra de Kandinsky.

Després, el seu art es va presentar el 1937 a l'exposició d'art nazi "Art degenerat". A més de Kandinsky, l’exposició presentava obres de Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall i molts altres, Frederic Spotts, autor de Hitler i el poder de l’estètica, va definir l’art degenerat com a obres que ofenen el sentiment alemany o destrueixen i confonen el natural. forma.

Els moviments d’art contemporani eren radicals i donaven suport a revoltes, cosa que el govern nazi no volia. L’exposició va intentar demostrar que l’art contemporani és una conspiració jueva per minar i destruir la puresa i la decència alemanyes.

7. Venda de discos

Rigide et courbe es va vendre el 16 de novembre de 2016 a Christies per prop de vint-i-quatre milions de dòlars. Abans d'aquesta venda, Studie für Improvisation 8 de Kandinsky es venia per vint-i-tres milions de dòlars. Donada la importància històrica de Kandinsky per a l’art abstracte, no és d’estranyar que les seves obres es venguin per sumes molt impressionants, encara avui en dia encara són valuoses al mercat de l’art.

8. França

Després de la mudança de la Bauhaus a Berlín, Kandinsky també es va instal·lar a París. Tot i ser conegut com a artista rus, es va convertir en ciutadà francès el 1939. Basil va pintar algunes de les seves obres més destacades mentre vivia a França fins al final dels seus dies, morint a Neuilly-sur-Seine el 1944.

Continuant el tema, llegiu també sobre per què l’autoretrat d’Albrecht Durer va provocar un escàndol al món de l'art i com va acabar tot.