Paisatges abstractes d'un seguidor de Jackson Pollock, que es diu "l'artista del camp del color"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Helen (Helen) Frankenthaler va ser una pintora abstracta nord-americana. Normalment identificada com a artista del camp del color, es va basar en la influència de l'abstracció de mitjan segle al llarg de la seva carrera, però va continuar buscant-se, experimentant constantment amb estils i materials.

Helen és considerada una expressionista abstracta de segona generació. Els artistes d’aquesta cohort, que van guanyar protagonisme als anys cinquanta, van ser influenciats pels primers expressionistes abstractes com Jackson Pollock i Willem de Kooning. Tot i que els primers expressionistes abstractes van elaborar el seu estil de pintura com una manera de descompondre el mitjà en els seus problemes fonamentals i descartar les inhibicions per tal de fer un treball més expressiu, la segona generació va formalitzar el llenguatge de l’expressionisme abstracte en un estil estètic més definit.

Hi ha dos subgèneres principals de l’expressionisme abstracte: la pintura d’acció i la pintura en camp de colors. Encara que Helen és sovint considerada una pintora de camps de color, les seves primeres pintures demostren clarament la influència de la pintura d’acció (per exemple, Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), que es caracteritza per un vigorós raspallat o altres aplicacions de pintura irregulars, aparentment en gran mesura graus causats per sentiments i diversos tipus d'emocions.

A mesura que el seu estil va madurar, va començar a inclinar-se més cap al camp del color (per exemple, Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Al seu torn, això va assegurar el seu lloc com a part integral de l'art americà. No obstant això, al llarg de la seva carrera, la influència estilística de la pintura d’acció torna a aparèixer en les seves obres posteriors.

La contribució més reconeguda d’Helen a la pintura és la tècnica de les taques de remull, en què s’aplica pintura diluïda sobre un llenç sense imprimir, donant lloc als camps de color orgànics i fluids característics del seu treball posterior. Helen va utilitzar originalment pintura a l’oli diluïda amb trementina. El seu ús de la tècnica de la maceració es pren del maneig del mètode de Jackson Pollock de deixar anar la pintura sobre un llenç estirat a terra. A més, alguns dels primers experiments de Helen amb aquesta tècnica van incloure formes lineals i ratlles de pintura que es creuen de manera molt Pollock.

Abans d'arribar a la tècnica del spotting, les pintures d'Helen tenien detalls evidents en l'estil de la pintura d'acció i s'assemblaven a les obres abstractes d'Arshile Gorky o a les primeres obres de Pollock. La superfície pesada i texturada i la seva barreja de pintura a l’oli amb altres materials (sorra, guix parisenc, cafè) recorden el de Kooning. Amb l'ajut de la tècnica de tinció, finalment es va allunyar d'aquest estil, cada vegada més inclinada a pintar el camp de colors.

La tècnica del spotting seguirà sent fonamental per a Helen la resta de la seva carrera. No obstant això, amb el pas del temps, va comprovar que aquesta tècnica no està exempta de problemes i que requerirà una revisió. Les pintures a l’oli pintades per Helen no són d’arxiu perquè la pintura a l’oli menja la tela sense imprimir. En moltes de les seves primeres pintures a l’oli, aquests signes de decadència ja són evidents. Aquest problema tècnic va obligar Helen a canviar a altres materials.

A la dècada de 1950, els acrílics estaven disponibles comercialment i, a principis dels anys seixanta, Helen abandonava olis en favor dels acrílics. Les noves pintures acríliques, quan es van aprimar a una consistència, no van fluir tant sobre el llenç sense estampar com les pintures a l’oli. Gràcies a això, Helen va ser capaç de crear marges i formes més densos i nets a les seves pintures acríliques. En el moment que va passar de l’oli a l’acrílic, el seu treball va començar a semblar molt més brillant i agut.

Més teòricament, la tècnica d’Helen va representar un pas important per al conjunt del projecte modernista. El tema del modernisme és la tensió entre la planitud inherent al llenç i la il·lusió de la profunditat en la pintura. El jurament dels Horati de Jacques-Louis David de vegades es considera el primer quadre modernista per la forma en què comprimeix l’espai, posant al dia tota la història del quadre. El pla de la imatge es va esfondrar amb moviments posteriors, cada vegada més abstractes, que van reconèixer fàcilment la realitat de la seva plana.

En el moment de l’abstracció de la postguerra, l’única profunditat que quedava era la fisicitat literal de la pintura i el llenç, o el subtil toc d’espai que es produeix sempre que es col·loquen colors o tons l’un al costat de l’altre. Mark Rothko va intentar evitar qualsevol sentit de la dimensionalitat de la seva obra utilitzant esponges per aplicar capes de pintura extremadament fines a les seves teles. Helen’s Mountains and Sea és l’epítome d’una pintura realment plana, pintada gairebé dos-cents anys després que David va pintar El jurament dels horacis.

Les pintures completament pintades dels anys cinquanta i seixanta són icòniques a l’obra d’Helena, però en pintures posteriors torna a mostrar un interès per la textura. Cap al final de la seva vida, als anys 90 i 2000, una pintura espessa i semblant a l’esmalt és visible a tot arreu en moltes de les pintures de l’artista, que va abandonar a principis dels anys 50.

Com a resultat, la seva pintura va barrejar inclinacions i trets estilístics de diversos estils, inclòs el modernisme abstracte. Les seves obres inclouen la pintura d’acció i la pintura en color de camp. De vegades dirigeix l’energia de Pollock o viu en una superfície mòbil d’un llenç cobert de pintura. En altres ocasions, els seus immensos espais de color absorbeixen l'espectador, de vegades amb la mateixa solemnitat total que Rothko. Al llarg de tot això, es manté infinitament inventiva en les seves composicions, dialogant constantment amb el seu material, permetent-li guiar-la. Helen va pintar amb la sinceritat de la seriositat dels primers expressionistes abstractes en certs moments i amb la timidesa de la segona generació en altres.

Al següent article, llegiu també sobre què tenen en comú el modernisme i el postmodernismei per què s’ha criticat aquest art al llarg dels anys.