Taula de continguts:
- Què és l'orientalisme?
- Sobre l'artista
- Viatjar a l’Orient Mitjà
- Simbolisme, romanticisme, mitologia antiga
- P. S
Vídeo: Esbossos de colors de viatges a l'Orient Mitjà del segle XIX de l'artista nord-americà Frederick Bridgman
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La capital francesa sempre ha atret bohemis creatius; ha estat un veritable refugi per a artistes, escriptors i gent romàntica. Per tant, gairebé totes les tendències, estils i tendències de l'art nou es van originar aquí. A la nostra publicació coneixereu les obres Frederick Arthur Bridgman - un dels pintors més populars que va treballar en la direcció de l’orientalisme, que es va originar a França a principis del segle XIX i va dominar les galeries d’Europa fins al final.
Què és l'orientalisme?
Per començar, voldria aclarir el terme orientalisme (del llatí orientalis - oriental). Aquesta direcció va sorgir a causa de la fascinació dels europeus per la cultura asiàtica. Al segle XIX, generalitzat a França, l'orientalisme ja era present en tots els àmbits de la vida cultural de la societat europea, tant en arquitectura i música, literatura i poesia, com en pintura. Músics, poetes, pintors massivament en la seva obra van començar a utilitzar trames, motius i tècniques estilístiques de l’art d’Orient, adaptant-los a la cultura europea de la Nova Era.
Aquesta tendència es va manifestar especialment clarament en les pintures d’artistes d’aquella època. Molts pintors literalment "es van posar malalts" amb el nord d'Àfrica, l'Orient Mitjà i la Xina. Per tant, per tal de crear de manera creïble imatges en una nova direcció, van partir en viatges a llarg termini, aportant dels seus viatges un magnífic material per a les seves futures obres. Entre aquests hi havia Eugene Delacroix, Gabrielle Descamps, així com Frederic Arthur Bridgman, que durant la seva vida va fer diversos viatges als països d'Àfrica i l'Orient Mitjà.
Per ser justos, he de dir que hi va haver tals mestres que, sense sortir d’Europa, van aconseguir entrar a la galàxia dels orientalistes, per exemple, Antoine-Jean Gros, conegut pels seus motius orientals.
Sobre l'artista
L’artista Frederick Arthur Bridgman és anomenat americà només pel seu lloc de naixement, ja que va néixer el 1847 a Tuskegee, Alabama, Massachusetts. En aquell moment, el seu pare hi treballava com a metge, però quan va morir, la seva mare va portar Frederick, de tres anys, amb el seu germà a Boston, a la seva terra natal.
Als cinc anys, Frederick somiava ser actor, però va passar que als setze anys va marxar a Nova York i es va convertir en aprenent de gravador de la American Bank-Note Company. Al mateix temps, el jove es va interessar per la pintura i va començar a assistir a classes nocturnes a la Brooklyn Art Association i després va començar a estudiar a l'Acadèmia Nacional de Disseny. El 1865 va exposar per primera vegada les seves pintures a la Brooklyn Art Association i va tenir un gran èxit. Com a resultat, el 1866, amb el suport d’empresaris de Brooklyn, Bridgeman, de 19 anys, va anar a França amb l’esperança de conquerir París amb la seva creativitat.
Però va resultar no ser tan fàcil. A més, el jove mestre novell es va haver d’establir no a la capital, sinó al petit poble de Pont-Aven, prop de Bretanya, que era una comuna de pintors sud-americans que treballava sota la supervisió del paisatgista Robert Wylie. El jove artista, després d’haver-se trobat entre els mestres ja consolidats, va intentar aprendre alguna cosa nova de tothom. Així, impressionat per l’obra de Robert Wylie, Bridgman es va interessar seriosament pels paisatges. A més, tenir bones possibilitats en el futur per convertir-se en un excel·lent pintor de paisatges. Però a finals de 1866, el jove amb moltes dificultats va aconseguir entrar al famós estudi de Jean-Léon Jerome a París. Allà, el jove artista va estudiar pintura durant quatre anys i va passar els mesos d’estiu a Pont-Aven.
El resultat d’un treball minuciós no es va fer esperar. Després d’abandonar l’estudi de Jerome com a artista de primera categoria, Bridgman va començar a exposar regularment al prestigiós Saló de París. La seva pintura "Carnaval a Bretanya" va ser un gran èxit a l'exposició del Salon el 1870, després de la qual cosa la va enviar a Amèrica per a una exposició a la galeria Brooklyn.
Viatjar a l’Orient Mitjà
Inspirat per l’èxit i ple de plans creatius el 1872, Frederic inicia el seu primer viatge. Va visitar Espanya, llavors el nord d’Àfrica, començant per Tànger, que va sorprendre l’artista amb un viu contrast: els atractius colors de la natura i la pura pobresa en què vivia la gent del continent africà. Després es va traslladar a Algèria. I el destí final de les vagades de l’artista va ser Egipte. Després de viure un temps al Caire, va anar a les fonts del Nil i va tornar a Europa.
Durant el seu viatge de gairebé dos anys, Bridgman va treballar molt, capturant tot el que veia no només en la memòria, sinó també creant una gran varietat d'esbossos a llapis, esbossos, dibuixos a la tinta i olis. L’artista va transferir tot això als seus llenços, representant durant segles una revolada de colors i de colors nacionals, i les imatges de belleses orientals que el van impressionar per tota la vida.
L’anomenat cicle de pintures algerià, creat durant aquest període, va ser portat i exposat al Saló de París, on s’esperava que l’artista tingués un èxit increïble. És precisament aquest èxit i gesta del mestre-orientalista que tornarà a anar al nord d’Àfrica l’any vinent.
Al seu retorn, a mitjans dels anys 70, Bridgeman a París va conèixer artistes realistes russos - I. E. Repin i V. D. Polenov - i la seva obra. Això va contribuir encara més a enfortir el seu interès per la direcció realista de la pintura.
Cal assenyalar que el pic de la carrera i la popularitat de Frederick Bridgman va caure en el moment en què va organitzar una exposició personal de les seves pintures úniques davant dels seus compatriotes. És a dir, a la American Art Gallery, on es van exposar més de tres-centes de les seves obres. El públic nord-americà es va mostrar encantat i va apreciar no només els diversos temes de les obres, sinó també l’alta qualitat de la seva interpretació artística, precisió, frescor i bellesa. Després de l'exposició, Bridgeman va ser elegit membre de l'Acadèmia Nacional d'Arts.
L'artista va tornar a Algèria uns anys més tard, el 1885-86. I aquesta vegada amb la seva dona, però ara no només per treballar, sinó per millorar la salut de la seva dona, que patia una malaltia neurològica hereditària. Els metges li van aconsellar fortament que canviessin el clima. Durant aquests anys, continua treballant fructíferament en el seu cicle algerià. Tot el que no va sortir del pinzell de l'artista en aquell moment va ser un èxit rotund tant a França com a la mateixa Amèrica. Cinc de les seves obres van participar a l'Exposició Mundial de París de 1889. I ja el 1890, la seva exposició personal va tenir lloc a la Fifth Avenue Gallery de Nova York, on aquesta vegada ja es van presentar prop de 400 dels seus quadres. Frederick va rebre l’Orde de la Legió d’Honor pels seus serveis.
Simbolisme, romanticisme, mitologia antiga
No obstant això, a finals del segle XIX, la passió de l'artista per l'Orient Mitjà va caure en un segon pla. Va sentir la necessitat d'un canvi en la matèria, va passar al gènere del simbolisme i després es va dedicar als temes històrics, bíblics i a la mitologia antiga. No obstant això, en aquella època la popularitat del mateix orientalisme a Europa havia quedat en no res.
I després de la Primera Guerra Mundial, tota l’obra de Frederick Bridgman va perdre bruscament la seva rellevància. Es va traslladar de París a Lyons-la-Foret (Normandia, França), on va viure fins al final dels seus dies, sense deixar la pintura. A principis de 1928 va morir en la pobresa, malauradament, gairebé completament oblidat.
P. S
Llegiu una fascinant història sobre la trama d’un dels famosos quadres de Frederick Bridgman a la nostra publicació: El misteri de l'antiga cerimònia a la pintura de Bridgman: processó del toro d'Anubis.
Recomanat:
Com es va trobar l’artista gràfic austríac del segle XIX Koloman Moser als orígens del disseny modern
Va ocultar l'amor per la pintura als seus pares, va ensenyar als fills de l'arxiduc i va acabar al capdavant de diverses associacions que van influir en el disseny modern … Koloman Moser és potser la figura clau de l'art austríac de principis del segle XX. Pintor i artista gràfic, il·lustrador i dissenyador, avui és considerat un dels representants més significatius de la branca austríaca de l’estil Art Nouveau
Dames de la mitja llum del segle XIX, que van rebre no només riquesa, sinó també fama mundial
El rumor popular atribuïa a aquestes dones a una increïble riquesa, èxit i fins i tot influència política durant la seva vida. Els seus noms s’han mantingut a la història, encara s’escriuen llibres i pel·lícules sobre ells, tot i que, avaluant la “carrera” de les dames de la mitja llum des del punt de vista de la moral moderna, queda clar que cadascuna d’elles estava descontenta. a la seva manera, i les seves històries sovint començaven amb fets horribles
De quins problemes russos del segle XIX parla la "Processó religiosa a la província de Kursk" del gran artista Repin?
Ilya Repin és potser el pintor realista rus més emblemàtic i conegut. Va escriure: “La vida que m’envolta és molt inquietant i em va perseguir. Ella demana capturar-la sobre tela. " Això explica per què la major part de la seva obra és un comentari social disfressat d’art. La seva gran obra "Processó de la creu a la província de Kursk", escrita entre el 1880 i el 1883, representa la massa amuntegada i bullent present a la processó anual
Què van fer els nord-americans a Crimea al segle XIX i què van aprendre dels russos
La guerra de Crimea es va convertir en un dels enfrontaments més controvertits de la història del segle XIX. Els fets que es van desenvolupar a prop de Sebastopol van ser seguits en el sentit literal de la paraula per tot el món. Per rebre informació operativa sobre el que està passant, els nord-americans van enviar els seus observadors a Crimea, inclòs el famós comandant George McClellan
Fotografies antigues de colors sobre la vida dels japonesos a la segona meitat del segle XIX (30 fotos)
Aquesta col·lecció de fotografies del Japó es va veure a Europa el 1839 amb la mà lleugera de Liu Dareg, artista, inventor francès i un dels creadors de la fotografia. Aquestes imatges van despertar un gran interès entre el públic, però hi havia un "però": les fotografies eren en blanc i negre i els europeus volien submergir-se en un "entorn molt realista". El 1840, les fotografies per pintar ja s’havien convertit en pràctiques habituals i van contribuir molt al desenvolupament del turisme a la terra del sol naixent. En aquesta ressenya, hi ha fotografies antigues que