Racons nítids del neomodernisme modern a les pintures de l’artista ucraïnès-americà Andrey Protsyuk

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Molts dels nostres lectors són fervents admiradors de les obres dels artistes del segle passat, quan el nombre de diverses tendències i tendències innovadores acabava d’escalar. Els mestres actuals de la pintura intenten reviure algunes d’aquestes direccions, però amb una interpretació moderna. I avui a la nostra galeria virtual hi ha obres modernes artista Andrey Protsyuk, que va absorbir en la seva obra les millors tradicions avantguardistes i modernes, utilitzades pels grans mestres del segle XX: Picasso, Chagall, Klimt.

Els pintors que intenten atraure la mirada dels seus contemporanis cap a la seva obra i mostrar la cara del seu autor no deixen de sorprendre al públic. Per tant, s’utilitza tot: estil, manera, tècnica i, per descomptat, diverses tècniques innovadores i no només …

Així doncs, Andrei Protsyuk, un pintor modern i talentós que va rebre una educació artística clàssica, va demostrar magistralment a les seves obres la millor manera d’utilitzar segles d’experiència en l’art i, al mateix temps, no perdre el seu estil i l’escriptura de l’autor. I el seu estil és realment únic. El mestre va establir les bases de la seva innovadora tècnica: "Fine Line". En ell, l'artista va encarnar el constructivisme lineal sobre la base de la pintura clàssica, i també va utilitzar una base processada decorativament per al relleu. Tots dos destaquen amb molta eficàcia l’originalitat de les obres del pintor.

L’habilitat de l’artista, que combinava fàcilment l’experiència dels creadors del passat, no es limita només a una estructura compositiva complexa i a les particularitats de l’ús de línies i textures. El principal èxit de la seva obra rau en el pintoresc de les seves obres. La seva paleta de colors és harmoniosa i acolorida. Són energèticament potents, emocionals i alegres. Però això no només és valuós en les obres d’Andrey Protsyuk: la textura decorativa aspra i inhomogènia de la base de cada llenç projecta ombres inesperades sota la llum lateral, millorant així l’espectre de colors. Aquesta tècnica s’associa amb la tècnica de Jackson Pollock.

La filosofia de vida especial de l'autor es pot veure en diverses grans sèries de quadres: "Ciutats romàntiques", "Sèries de vins", "Col·lecció romàntica". Mostren clarament una visió de l’època del Modernisme i l’esperit d’una època moderna i dinàmica.

La sèrie Ciutats de Romonce (ciutats romàntiques) es diferencia d'altres cicles no només pel tema escollit. Cada obra d’aquesta sèrie ens explica una història d’amor que té lloc a diferents ciutats del món: Londres, Venècia, París i altres. I si les encantadores heroïnes de la sèrie "Wine" són estàtiques, els personatges de les "Ciutats romàntiques" estan plenes de dinàmiques, expressió i emocions violentes.

Dos amants del quadre París realitzen una dansa lànguida: flirtegen entre ells i amb el públic i la famosa torre Eiffel, per dir-ho així, es converteix en un suport per a la realització dels seus moviments sensuals. Els plecs trencats de la roba i els ornaments decoratius del vestit recorden el cubisme de Picasso i les millors obres de Klimt.

Segur que molts coneixedors de la pintura notaran que les línies rectes clares de les siluetes amb angles nítids i línies de nivell i l’ús del color local recorden molt el primitivisme banal. Tanmateix, la manera creativa del mestre només a simple vista sembla senzilla i senzilla. Hi ha alguna cosa que s’anomena estil, que tots els mestres s’esforcen tant per trobar per la seva expressió personal.

I, digueu el que digueu, hi ha alguna cosa a les obres d’Andrey Protsyuk que fa que l’espectador deixi de mirar els seus llenços: qui vegi alguna vegada les seves pintures probablement voldrà tornar-les a veure.

Unes paraules sobre el pintor

L’artista va néixer a la ciutat de Donetsk el 1961. Els pares del noi eren persones creatives, de manera que molt aviat van notar les habilitats artístiques del seu fill i van contribuir de totes les maneres al desenvolupament del seu talent. Després de graduar-se, Andrei va ingressar a l’Escola d’Arts de Lugansk i, després de graduar-se, va ingressar a l’Institut de Pintura, Escultura i Arquitectura Repin Leningrad (ara Acadèmia Russa de les Arts).

El futur artista va estudiar al taller del professor Yevsey Moiseenko, un mestre força eminent conegut no només a Rússia, sinó també a Europa. En el seu moment, el professor era amic del mateix Pablo Picasso, així com de Marc Chagall. Per descomptat, les seves opinions creatives i el seu compromís amb el modernisme i l’avantguarda no van passar per davant d’un estudiant amb talent que va absorbir totes les millors tradicions dels mestres del passat.

Cal destacar que, encara estudiant, Andrey Protsyuk va ser reconegut com un dels millors mestres de composició. Es va graduar de la universitat com a jove artista amb un màster i honors. Els seus llenços van ser molt apreciats fins i tot durant el seu aprenentatge, les obres més madures del pintor van començar a gaudir de molta més atenció pública.

El 1994, al consell familiar de la família Protsyuk, es va prendre la decisió de traslladar-se a la residència permanent als Estats Units. I durant més de 25 anys, l'artista viu i treballa a la ciutat de Stradsburg (Pennsilvània), té el seu propi estudi i un gran públic de fans.

Els crítics anomenen les pintures d'Andrei eròtica americana. Tots els seus llenços, independentment de la trama, estan aclaparat amb un sentit del triomf i una celebració de la vida, on una persona pot gaudir dels plaers més senzills: la llibertat, la culpa i la companyia de l’altre. Els podeu considerar indefinidament, resolent els secrets de les relacions dels herois o simplement gaudint de l’alegria paleta de colors.

Continuant el tema sobre les peculiaritats de les tècniques en la pintura moderna, llegiu: L’artista que pinta l’amor amb colors de l’arc de Sant Martí i fulles daurades: Oleg Zhivetin.