Com l’autoretrat d’Albrecht Durer va causar escàndol i descontentament al món de l’art

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

És difícil entendre quines eren les intencions d’aquest o aquell artista quan va crear les seves obres. Per això, científics, historiadors i crítics d'art han estat intentant resoldre aquest misteri des de fa molts anys. En el cas d'Albrecht Dürer, hi va haver molta controvèrsia sobre la intenció exacta de l'artista amb el seu famós autoretrat del 1500, al voltant del qual encara persisteixen les passions.

Albrecht va néixer el 1471 a la ciutat alemanya de Nuremberg. Des dels onze anys, va treballar d’aprenent del seu pare, joier, que li va ensenyar les inestimables habilitats de dibuix i gravat, que més tard van tenir un paper decisiu en la seva carrera com a artista. El talent i la fama d’Albrecht a una edat primerenca també van ser el resultat d’una considerable sort. El suport del seu padrí, Anton Koberger, un dels editors més reeixits del moment a Alemanya, va significar el seu reconeixement immediat i fàcil com a escriptor i impressor. A més, l'ensenyament de Durer no va ser gens extraordinari. El seu aprenentatge de tres anys als quinze anys, sota la direcció del principal pintor i gravador de Nuremberg, Michael Wolgemuth, el va introduir en l'art de la xilografia, en el qual va destacar més tard.

Naturalment, tota aquesta sort, experiència i educació van portar el jove Albrecht a un èxit artístic instantani. Després de nombrosos viatges a algunes de les capitals culturals del món, Dürer va començar a perfeccionar les seves habilitats. En particular, el seu viatge a Itàlia i els Països Baixos a principis de la dècada de 1490 va introduir l’artista en innovacions apassionants i noves formes d’expressió artística que van influir en la seva pràctica creativa. En el moment en què Albrecht va tornar triomfalment a Nuremberg amb la seva promesa Agnes Frey, ja era un artista força conegut i un gravador independent.

El retorn a Nuremberg també va suposar l'obertura del propi taller d'Albrecht Dürer, on es va concentrar en la producció de xilografies. Generalment es creu que es va centrar més en els gravats que en les pintures a l’oli, perquè fer gravats era molt més fàcil i molt més rendible. Aquesta pràctica li va permetre consolidar el seu nom com a artista excepcional a tot el continent, perquè els seus gravats eren de molta més qualitat que els que es circulaven a Alemanya. A més, els gravats es podrien haver generalitzat, a diferència de les pintures a l’oli.

Dürer era ben conscient que les pintures són una cosa única: en la majoria dels casos estan pensades per ser venudes i admirades per una sola persona. Per tant, va gravitar naturalment cap a la producció i venda dels seus gravats. Va resultar que va ser una decisió extremadament rendible, ja que regularment rebia ordres i fins i tot completava projectes per a l’emperador del Sacre Imperi Romanogermànic Maximilià I.

Tot i això, Albrecht no va abandonar completament la pintura. Al contrari, profundament influït per les diverses innovacions d’artistes que va trobar durant els seus viatges, va començar a experimentar amb diferents elements compositius: color, posició corporal, il·luminació i pinzellades. Aquests experiments compositius van conduir a la producció d’una petita sèrie d’autoretrats, que va començar el 1493 i va acabar amb la seva última part de l’autoretrat original el 1500. En aquesta peça, Dürer sembla representar-se a si mateix amb una imatge molt familiar, normalment reconeixible en la iconografia religiosa.

La destresa artística i els elements religiosos de l’autoretrat del 1500 són innegables. Tot i així, l'obra de Dürer és històricament reconeguda com una cosa menys piadosa. Curiosament, l'obra va rebre relativament poca atenció durant la publicació inicial del retrat. Sorprenentment, Albrecht i el seu retrat van ser titllats de blasfems tres-cents anys després. Què hauria pogut canviar durant aquest temps? Bàsicament la seva interpretació.

Moltes, per no dir la majoria, de les interpretacions a les quals l’espectador s’adhereix en relació amb les obres d’art ens provenen del camp de la història de l’art i de la història de l’art. Aquestes disciplines van sorgir generalment a la segona meitat del segle XVIII i es van establir en el discurs públic com a camps acadèmics durant els segles XIX i XX. La comprensió d’aquest concepte és fonamental perquè el primer ordre del treball per a qualsevol historiador o crític d’art, independentment del seu context històric, és observar.

Quan els historiadors de l’art van examinar l’autoretrat de 1500 d’Albrecht Durer, tots van veure una falsa representació de Jesucrist a finals del nord medieval. Més concretament, es pot veure Dürer mirant directament del llenç a l’espectador, mirant cap endavant, des de la cintura cap amunt i en perfecta simetria cap al llenç. A més, porta un cabell llarg i lleugerament arrissat de color marró daurat, una tonalitat diferent del seu propi pigment natural. El seu braç dret està corbat amb un gest intrigant, mentre que l’esquerra sosté el coll. Finalment, les lletres daurades del fons pla contenen un missatge únic:

Tots aquests elements compositius indiquen deliberadament la imatge del Salvador. No hi ha controvèrsia al voltant del fet que Dürer va pintar el seu retrat en una de les tradicions estilístiques més reconeixibles reservades a la figura de Jesucrist. Aquesta tradició estilística es coneix com Christ Pantokrator i es considera un dels estils artístics més reconeguts de la iconografia cristiana. Aquest mètode d'imatges religioses estava bastant estès a l'edat mitjana i es pot trobar en molts frescos i mosaics, així com en la majoria de representacions de Crist de la tradició cristiana grega i ortodoxa oriental.

En temps d’Albrecht, es creia que hi havia proves escrites de la figura de Crist. Com era d’esperar, Dürer es va estilitzar a la imatge descrita a la descripció, canviant, per exemple, la tonalitat dels cabells rossos pel color d’una noguera madura.

Queda la qüestió, per què Albrecht es va retratar deliberadament a si mateix d’una manera destinada exclusivament a una figura religiosa. El públic segurament farà un pas com a manifestació de la supèrbia arrogància. Sorprenentment, durant la publicació del retrat no hi va haver tanta pertorbació i soroll com podria semblar a primera vista. Això suggereix que Dürer va pintar el seu retrat com una forma d’exercici per obtenir beneficis personals i explorar encara més les innovacions artístiques del seu temps. No obstant això, la majoria dels seus contemporanis consideraven l'obra d'Albrecht com un exercici de la persona piadosa creant una imatge en la tradició molt estesa de la "Imitació de Crist": la pràctica religiosa de seguir els passos de Crist.

Tanmateix, quan els historiadors de l’art de principis del segle XIX, com Moritz Thosing, van analitzar l’obra, van trobar que en lloc d’imitar Dürer la imatge de Crist, cada imatge de Crist després de Dürer es copiava de la seva pròpia imatge. Això significa que l’autoretrat d’Albrecht va ser tan respectat i influent en aquell moment que es va convertir en la base per a qualsevol representació posterior de figures religioses. Va ser una gesta colossal i una mena d’èxit. No obstant això, quan els espectadors del moviment del Renaixement cristià van tornar a revisar aquesta imatge a finals del segle XIX i principis del XX, van comprovar que no tenia res a veure amb el poder diví que tenia Crist. El famós historiador de l’art Erwin Panofsky fins i tot va qualificar de blasfem l’autoretrat d’Albrecht.

Malauradament, és poc probable que l’espectador sàpiga la precisió de les afirmacions i conclusions dels historiadors de l’art dels segles XIX i XX, ja que el seu treball continua essent especulatiu. Tanmateix, a partir d’alguns fets ben coneguts sobre la vida d’Albrecht Dürer i els elements compositius de la pintura, es pot intentar fer una conjectura formada. La narrativa general que podem extreure de l’autoretrat del 1500 és la d’un artista segur de si mateix.

Com va dir el mateix Dürer, va acabar l'obra abans de complir els vint-i-nou anys i ha treballat durant molts anys com a artista respectat al seu país d'origen i en altres centres d'art d'Europa. També és segur suposar que cal un talent especial per influir en tota una tradició estilística, com va ser el cas de Dürer i el seu retrat.

El que es pot aprendre de l’obra de Durer és com la història de l’art influeix en la narració de les obres i la seva acceptació per part del públic. Malgrat l’existència o l’absència d’elements simbòlics o intents de soscavar les creences religioses i la iconografia, l’autoretrat d’Albrecht Dürer és una obra d’una innegable habilitat artística i d’una excel·lent bellesa compositiva.

Llegiu també sobre quins van ser els primers museus pre-moderns i per què en el seu moment eren molt populars entre col·leccionistes i ulleres de protecció.