De l’URSS amb amor: figuretes de porcellana càlides de Nina Malysheva

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Tocants esbossos sobre la vida de la gent soviètica corrent: aquí una mare condueix dos nens inquiets per una tempesta de neu, aquí una noia Yakut segueix de prop un avió volant, aquí una noia tendra s’aferra a un mariner robust. Les escultures de porcellana de Nina Malysheva són històries amables i lleugerament iròniques, una mirada a la realitat soviètica a través del prisma de l’amor incondicional per les persones.

Nina Aleksandrovna Malysheva va néixer el 1914 a Orel. Va començar a pintar abans de parlar. La ciutat mateixa, petita en aquell moment, però no allunyada de les tendències revolucionàries, va fer créixer el seu talent artístic. El jardí de la ciutat situat a la vora del riu Oka, amb figures de marbre de deesses que brillaven sobre el fons d’una densa vegetació, va delectar Nina. Les estàtues semblaven vives … van ser precisament aquelles impressions infantils que Malysheva va intentar conservar durant la resta de la seva vida. Els agitadors revolucionaris visitants van portar pòsters de propaganda amb els dibuixos de Mayakovsky, i la noia els va "copiar" furtivament de manera incòmoda.

La Nina es va graduar d'una escola de set anys i va entrar a una escola de fàbrica per a l'especialitat … torneria de metall! I després, a l’escola d’art de 1905 a Moscou, on el seu talent va ser alimentat per famosos professors soviètics. La jove Nina va estar molt influenciada per les obres de Deineka: poderoses, tendres, càlides, amb un enfasi corporal.

El següent període de la vida de Nina Malysheva, com molts altres artistes, es va dedicar a la pedagogia. Quan va començar la guerra, Nina i la seva filla petita van ser evacuades a Kazakhstan. Va ser allà on va decidir tornar als seus estudis artístics. L'Institut d'Arts Aplicades i Decoratives de Moscou va ser evacuat a Samarcanda, on Nina es va atrevir a presentar-se a la Facultat de Ceràmica d'Art i es va matricular immediatament al segon any.

Un dels temes transversals de l'obra de Nina Malysheva és la cultura i la vida d'Àsia Central. Les delicades escultures de porcellana de l’artista reflecteixen manualitats, danses, esbossos quotidians i treballs intensos dels cotoners. Una curta però viva passió per la pintura i les classes sota la guia de Robert Falk li va ensenyar a treballar la composició, el color i la forma, de manera que les escultures de Malysheva semblen obres d'art en si mateixes i no una "decoració de la vida quotidiana" sense sentit.

Després de graduar-se el 1947, l'artista va ser enviada a la fàbrica de porcellana Dulevo, on es va revelar el seu talent pur, brillant i realment humanista.

Els artistes i pintors de porcellana d’aleshores havien d’abandonar les imatges estereotipades i establir-se i buscar alguna cosa nova, acord amb la realitat soviètica i encaixar en la vida d’una persona soviètica corrent.

El contingut ideològic, per descomptat, havia de correspondre als cànons del realisme socialista i les formes havien de permetre l’ús en la producció en massa. Va ser en aquestes condicions difícils que van aparèixer molts autors veritablement originals a les arts i oficis soviètics.

Nina Aleksandrovna va crear obres de principi a fi, sense confiar en mostres de pintura per a altres artistes. Els originals de les obres de Malysheva no es poden confondre amb rèpliques posteriors: la seva superfície blanca i llisa sembla estar plena de llum.

Les figuretes de porcellana de Malysheva solen ser esbossos impressionistes instantanis. Era sorprenentment bona en les escenes quotidianes: mares amb nens passejant per l’Arbat, tocant amants, noies i nois somiadors …

Ella mateixa considerava la seva obra no tant una escultura com esbossos de vida.

En crear formes generalitzades, Malysheva també es va ocupar dels detalls, de manera que fins i tot les imatges més senzilles i replicades de la seva interpretació van adquirir individualitat, reconeixement i ànima.

Segons les obres de Nina Malysheva, es pot estudiar el vestit, el pentinat i la fisicitat dels soviètics com a tals. L’observació tenaç, criada des de la infància, va permetre a l’artista “comptar” instantàniament i transmetre, amb un mínim de mitjans, els personatges del retratat, els seus moviments, impetuosos o flegmàtics, les línies del seu cos i el moviment dels seus pensaments.

Quan el material no permet expressar sentiments amb expressions facials i la mirada de la persona retratada, el plàstic corporal té un paper important.

Però fins i tot quan treballa amb un material que no permet detalls significatius, com la porcellana en la producció en massa, Malysheva va transmetre diferències ètniques i individuals en els trets facials, revelant el més important: és per això que cadascun dels seus personatges està dotat d’individualitat.

Cal tenir en compte que la porcellana és un material capritxós i que es perden molts detalls durant la cocció, però l’artista va aconseguir mantenir un equilibri entre estilització i precisió.

Es va oposar als colors brillants de l'escultura de porcellana, explicant que el color hauria de ser adequat a la mida de l'escultura, i que els tons terribles simplement "menjaran" la delicada plasticitat de les formes. Malysheva va retre homenatge a la tradició de la porcellana russa, pintant figuretes amb petites flors, que no sempre trobaven comprensió entre els caps compromesos políticament.

Vacances i treball dur, l’alegria de la criança de la casa i la feliç criança, el gust nacional de les repúbliques sindicals; sembla que no hi ha cap tema que Nina Aleksandrovna Malysheva no toqui en el seu treball.

Malysheva no va ignorar tant el ballet clàssic com la literatura russa de l'Edat d'Or.

Va participar en exposicions a tota la Unió Soviètica i fins i tot més enllà. Les obres de Nina Malysheva es poden trobar a la galeria Tretyakov, al Museu Estatal de Ceràmica de Kuskovo (Moscou), al Museu de la Fàbrica de Porcellana Dulevo de l’Estat, a la Galeria d’Imatges Regionals de Tver, al Museu Regional de Belles Arts d’Omsk que porta el nom de V. I. MA Vrubel, Museu d'Art Regional de Lugansk.

Les obres més famoses i reconeixibles de Nina Malysheva, per a les quals els fanàtics de la porcellana soviètica estan disposats a donar molts diners: figuretes "Manicura" ("xafarderies"), "Conversa telefònica", "Perduda", "Caminar", "Cançó" d'Amistat "," Les nostres tradicions "," Lezginka "," Dansa bielorussa "," Dona uzbeca ballant "," Uzbek amb tamborí "," Ballant tadjiks "," Ballarina jove "," Ball quadrat rus ".