Com la pandèmia va afectar el destí dels museus de tot el món i a què va provocar

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El 2020, el món va viure una crisi sanitària mundial. Totes les indústries es van veure afectades, però el sector patrimonial es va veure més afectat. En un informe conjunt de la UNESCO i l’ICOM, ambdós grups van mostrar que aproximadament el noranta-cinc per cent dels museus van tancar les portes al començament de la pandèmia i molts encara estan tancats gairebé un any després. Els museus informen de taxes d’assistència baixes de tots els temps. Per contrarestar-ho, han augmentat la seva presència en línia. Mitjançant un ús innovador de les xarxes socials, esdeveniments en directe i un augment de la programació en línia, els museus van superant les seves parets per mantenir-se rellevants per als seus visitants.

Els museus s’associen amb plataformes digitals per crear visites virtuals de museus com una alternativa segura a les visites presencials. També utilitzen aplicacions i jocs com Tik Tok, Animal Crossing i vídeos web per compartir les seves col·leccions i contingut.

D’acord amb les directrius de la pandèmia que recomanen reduir el temps passat en espais públics tancats, la humanitat continua veient la introducció d’entrades als museus basades en entrades, horaris especials de visita i nous protocols de seguretat dels visitants. El futur dels museus i els seus hostes requerirà solucions innovadores per garantir que els visitants i el personal se sentin còmodes i segurs quan tornin als museus.

Per això, el destí de les pròpies institucions i dels seus treballadors es troba en una situació vulnerable. La pèrdua aclaparadora d’ingressos de visitants, exposicions, programes i esdeveniments ha portat els museus a prendre decisions difícils. Havien de vendre art, acomiadar empleats i acomiadar departaments sencers. Els petits museus que lluitaven per sobreviure es van veure obligats a complir amb els fons i les subvencions d’emergència o, en el cas del Florence Nightingale Museum de Londres, van tancar indefinidament.

Els museus d'art dels Estats Units han rebut llum verda de l'Associació de Directors de Museus d'Art (AAMD) per vendre art de les seves col·leccions per ajudar a pagar els costos d'explotació. Al començament de la pandèmia, l'AAMD va afluixar les seves directrius de registre. Normalment, les polítiques han de ser estrictes per evitar que els museus venguin articles durant la crisi financera, però ara molts museus han de mantenir-se a la superfície.

El Museu d'Art de Brooklyn va vendre dotze obres d'art a Christie's per cobrir les despeses de funcionament. A més, la venda de Jackson Pollock al Museu Everson de Syracuse, Nova York, va guanyar 12 milions de dòlars. Tot i que és poc probable que aquest període estableixi un precedent per al futur accés al museu i el rebuig d’obres d’art durant la crisi, ha permès als museus replantejar-se i diversificar les seves col·leccions.

Molts dels museus més antics del món tenen un patrimoni que es remunta a l’època dels imperis, on es guarden i mostren objectes confiscats per la força o robats a països colonitzats. Activistes i treballadors dels museus han reclamat constantment als museus que siguin més transparents sobre el seu passat imperialista, i han demanat esforços de descolonització, com ara contextualitzar les seves col·leccions amb històries controvertides. L'Associació alemanya de museus ha publicat una sèrie de pautes sobre com els museus poden aconseguir-ho millor: afegir múltiples perspectives narratives a les etiquetes, col·laborar amb descendents de la comunitat d'origen, explorar orígens i eliminar i restituir objectes del context colonial.

L’estiu passat, el British Museum va llançar el Collecting and Empire Trail, que proporcionava un context addicional per als quinze articles de la col·lecció, inclosos els seus orígens i com van acabar al museu. Collecting and Empire Trail és ben conegut, però és criticat pel seu llenguatge neutre i abstracte eurocèntric i per excloure determinats objectes que estaven destinats a tornar al seu país d’origen, com el bronze de Benín i el marbre del Partenó.

Els museus són famosos per haver quedat aturats durant el temps quan es tracta de descolonització i restitució, i recentment han començat el procés. El 2017, el govern francès va publicar un informe Sarre-Savoia proposant la devolució d’artefactes retirats dels països africans durant el domini imperialista. Van passar tres anys sense grans progressos i, a l’octubre del 2020, França va votar la devolució de vint-i-set artefactes a Benín i al Senegal. Altres museus també estan prenent mesures per retornar i recuperar objectes retirats de les seves antigues colònies.

Malauradament, la restitució en alguns països no es pot produir sense el suport del govern. En el cas del Regne Unit, haurien de canviar la llei, que diu que els museus britànics no poden retirar de la seva col·lecció articles de més de dos-cents anys. El mateix passa amb les estàtues de controvertides figures colonials i racistes de les protestes de Black Life Matters. Ara hi ha un debat sobre què fer amb aquestes xifres i si els museus poden ser el millor lloc per a ells.

Després de la tala de l’estàtua d’Edward Colston a Bristol, la revista arqueològica Sapiens i la Society of Black Archaeologists van organitzar un grup de científics i artistes per tractar la qüestió dels llocs controvertits. Tant si la destinació final d’un monument és en un museu com si no, el futur dels museus depèn de millorar els seus mètodes d’interpretació. En proporcionar un context addicional per a la història del racisme i el colonialisme, els museus poden comunicar amb més eficàcia de manera més transparent com s’han beneficiat d’aquests règims, cosa que suposa un pas més en el procés de descolonització.

Al contrari, el govern holandès ha establert directrius per a la reconstrucció de qualsevol lloc colonial capturat per la violència o la força de les antigues colònies holandeses. El setembre de 2020, el Museu Etnològic de Berlín va retornar restes humanes a Te Papa Tongareva a Nova Zelanda. El museu ha estat un ferm defensor de la restitució perquè ho veuen com una reconciliació amb les societats afectades pel colonialisme. Per tant, el futur dels plans de restitució dels museus depèn dels canvis en les seves polítiques, lleis i objectius.

Mentrestant, els museus treballen en pràctiques anticolonials als seus espais. Això significa compartir l'autoritat per documentar i interpretar la cultura i la història dels històricament exclosos. L’establiment d’associacions a llarg termini basades en la col·laboració amb comunitats de descendents d’origen significarà que els museus en el futur veuran progressos en la descolonització, eliminant les desigualtats en les estructures de poder i creant un museu inclusiu per a tothom.

Des de la mort de Breonna Taylor, George Floyd, Ahmad Arbury, Elijah McClain i infinitat d’altres a mans de la policia l’estiu passat, els sectors artístics i patrimonials s’han vist obligats a afrontar el racisme sistèmic als seus museus i galeries. Quan va començar la protesta per la igualtat racial, els museus van mostrar la seva solidaritat a través de publicacions i esdeveniments a les xarxes socials. La comunitat artística ha participat en conferències Zoom, discursos d'artistes i notes de premsa dedicades a la lluita contra el racisme.

No obstant això, els artistes i practicants de museus de color negre, indígenes i de colors (BIPOC) segueixen sent decebuts per la demostració de suport. El comissari i artista negre Kimberly Drew va escriure un article per a Vanity Fair argumentant que es produirà un canvi real quan es produeixin canvis estructurals a llarg termini: reclutament divers i lideratge executiu i una cultura del lloc de treball redefinida. El futur dels museus depèn de canvis estructurals a llarg termini.

Tres museus ja han començat la seva feina. Al juny de 2020, el Walker Arts Center, el Minneapolis Art Institute i el Chicago Museum of Art van rescindir els seus contractes amb la policia de la seva ciutat, al·legant la necessitat de reformar i desmilitaritzar la policia. Molts també veuen una necessitat creixent de redefinir les actituds envers el racisme en el lloc de treball, defensant la formació contra el racisme i la inclusió. Change Museum és una pàgina anònima d’Instagram on el personal del museu de BIPOC comparteix diàriament les seves experiències amb la microagressió racial. Nombrosos professionals del museu BIPOC parlen del tracte que han trobat a l’espai museístic.

El més destacable és l’experiència de Shedria Labouvier, la primera dona negra comissària del Museu Guggenheim de Nova York. Es va enfrontar a la discriminació, l’hostilitat i l’exclusió mentre curava la corrupció de Basquiat: la història inèdita.

El 2018, la Fundació Andrew Carnegie Mellon va dur a terme investigacions sobre la diversitat ètnica i de gènere en museus d'art de tots els Estats Units. L'enquesta va demostrar que hi havia poca millora en la representació de les persones històricament excloses com a museus. El vint per cent de la gent de color ocupa llocs de museus, com a conservador o conservador, i el dotze per cent ocupa llocs de lideratge. El futur dels museus veurà com els professionals dels museus aborden el racisme a les seves col·leccions: aquests espais no tenen art ni artistes del BIPOC.

Al llarg de la pintura d'Alice Proctor, l'autor assenyala que hi ha capes d'esborrat en la narració artístic-històrica: un sentit més ampli.

Per afegir context a aquestes obres, els museus poden utilitzar una perspectiva multidimensional per explicar tota la història. Això combatrà efectivament les percepcions distorsionades del colonialisme, la violència i les conseqüències per a la gent de les comunitats oprimides. El futur de la documentació del museu canvia per afegir aquest context.

Els museus també abandonen l'art creat per artistes blancs per diversificar la seva col·lecció afegint art de gent de color. L’octubre de 2020, el Museu d’Art de Baltimore tenia previst vendre tres grans obres d’art per finançar les seves iniciatives de diversitat. No obstant això, l'Associació de Directors de Museus d'Art la va aturar en l'últim moment perquè la venda no satisfia les necessitats més enllà dels problemes financers actuals associats a la pandèmia.

El 2019, Plos One va publicar un estudi després d’una enquesta de les col·leccions de divuit dels museus més grans dels Estats Units, que va trobar que el vuitanta-cinc per cent dels artistes eren blancs i el vuitanta-set per cent eren homes. Museus com el Smithsonian Institution i la New York Historical Society ja recopilen articles associats al moviment BLM: pòsters, enregistraments orals i llaunes de gas lacrimògens per perpetuar la història recent. Així, el futur dels museus reflectirà la història de la pandèmia, el moviment de descolonització i el moviment BLM.

I al següent article, llegiu també sobre el que s’emmagatzema al magatzem més secret del port de Ginebra i per què aquest lloc és tan estimat per molts comerciants d'art.