Taula de continguts:
Vídeo: Paisatges paisatgístics d’un dels millors artistes i rics de l’edat d’or danesa: Peder Mörk Mönsted
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La "Edat d'Or" de Dinamarca va donar al món molts pintors amb talent que van revolucionar l'art europeu. L’artista danès Peder Mörk Mönsted, classificat entre la seva plèiade, és reconegut com un dels millors realistes del paisatge que van treballar al tombant de les dues últimes èpoques, així com un dels mestres de pintura més rics d’Europa.
En general, la primera meitat del segle XIX es considera el "Segle d'Or" a la cultura europea, inclosa la pintura. Va ser el moment en què, després d’haver absorbit i replantejat les tendències mundials de l’art, els artistes dels països europeus es van convertir en els autors de les millors obres d’art. Tanmateix, tot i que el danès Peder Mønsted va néixer al final d’aquest període increïble (i va començar a crear fins i tot més tard), va ser considerat un representant viu i successor de les idees de mestres brillants que van canviar la idea de obres d'art.
El pintor es va fer conegut mundialment pel seu detallat paisatge i els seus paisatges de poble, que impressionen l’espectador amb la grandiositat de boscos densos i camps interminables, i escenes de la vida rural dels danesos, transmeses amb una naturalesa i una precisió increïblement elevades.
No obstant això, a principis de segle, Mønsted va estar fortament influït per l'impressionisme francès i el seu estil va experimentar un canvi. Els quadres del mestre van adquirir un cert estat d’ànim romàntic i poètic, ple d’aire i frescor, però al mateix temps no van perdre el seu refinament i realisme.
L’artista, com abans, va prestar especial atenció als detalls i al color precisos, però ja s’havia allunyat de l’academicisme clàssic, les seves pintures van començar a jugar amb una certa novetat i es van inspirar literalment en el pinzell del mestre.
Sobre l'artista
El famós pintor realista danès, reconegut mestre del paisatge, representant de l '"edat d'or" de la pintura danesa - Peder Mørk Mønsted va néixer el 1859 a la zona oriental de Dinamarca, al poble de Balle Möllen, a la península de Jutland, en la família de un constructor de vaixells d’èxit. Des de la infància, els pares van notar el do del seu fill per dibuixar i, de totes les maneres possibles, el van atraure cap a la creativitat. Quan era adolescent, el noi assistia a classes de dibuix a l’Escola d’Art d’Aarhus i va desenvolupar amb molt d’èxit les seves inclinacions.
Quan era un adolescent de 16 anys, Peder va ingressar a la Reial Acadèmia de Belles Arts de Copenhaguen, on va estudiar pintura acadèmica durant tres anys sota la direcció dels famosos mestres de la pintura de gènere danesa: Andries Fritz i Julius Exner. Després, el jove amb talent va fer un curs a l'escola privada de Peder Severin Kruyer, que era un dels artistes més famosos i destacats de la comunitat d'artistes danesos i nòrdics que treballaven a Skagen.
Després de graduar-se el 1882, el noi de 20 anys va anar a la assolellada Itàlia per obtenir impressions, on l’ànima del danès va ser conquistada per la bellesa i la brillantor dels colors dels paisatges del sud. Per cert, Peder Mønsted va viatjar molt durant la seva carrera creativa, sovint va visitar Suïssa, Itàlia i el nord d’Àfrica. Durant aquests viatges, l'artista feia esbossos de paisatges i de residents locals constantment. I a Grècia, on va romandre un any a la cort reial, Peder va pintar retrats de membres de la família reial i dels seus parents.
El 1884, abans de tornar dels seus passejos a casa seva a Dinamarca, va visitar París i s’hi va estar quatre mesos, durant els quals va estudiar a l’estudi de William-Adolphe Bouguereau, artista francès i destacat representant de l’acadèmia de salons del segle XIX.. En aquells anys, ni una sola exposició al Saló podia prescindir de les seves obres. Per cert, el nom de Bouguereau va estar al capdavant de la pintura francesa gairebé fins a principis del segle XX.
Podeu trobar una breu biografia i un treball sorprenent d’aquest talentós mestre a la nostra publicació: William Bouguereau és un brillant artista que va pintar 800 quadres i va ser oblidat durant un segle.
Després d’haver adoptat alguns secrets de la professió i la destresa del venerable pintor francès, Peder Mörk Mönsted va tornar a casa i es va submergir en la creativitat. I al cap d’una estona va deixar de nou el seu taller, fent un altre viatge per saturar-se d’inspiració.
L'esclat de la Primera Guerra Mundial va obligar Mønsted a reduir els seus viatges europeus, però als anys vint i trenta va viatjar de nou als països mediterranis. Durant aquests viatges, es van crear molts esbossos, que més tard es van convertir en quadres presentats en diverses exposicions internacionals als salons de París i Munic.
Les pintures increïblement realistes del danès, que respiren vida i pintura, van ser molt apreciades pels seus contemporanis. Va ser especialment popular a Alemanya, on va realitzar diverses exposicions individuals al Glaspalast de Munic.
Ara els llenços de Peder Mörk Mönsted es conserven a molts museus d’Europa, en particular, les seves obres adornen les col·leccions dels museus d’Aalborg, Bautsen, Randers, les seves obres també es poden trobar al Museu Chi-Mei de Taiwan i al Dahesh. Museu de Nova York. Un gran nombre de quadres es van vendre a nombroses col·leccions privades. En memòria del geni mestre del paisatge, el 1995 es va celebrar a Frankfurt del Main una gran retrospectiva d'obres titulades "La llum del nord".
Unes paraules sobre les obres de l'artista
Val a dir que, malgrat els nombrosos viatges de l’artista per Europa i Àfrica, la majoria de les teles van ser escrites per Peder Mønsted a Dinamarca i estan dedicades a ella. No obstant això, l'autor va dedicar moltes obres als paisatges verges del nord d'Escandinàvia.
Impregnats de sensació d’atmosfera i inspiració, els paisatges de l’artista danès són increïblement detallats, però al mateix temps no semblen exagerats. I això no va ser fàcil d’aconseguir. També és increïblement impressionant l’ús d’una paleta de colors, on els colors, independentment de la silenciositat, semblen rics i units per la llum.
Fixeu-vos en com Mønsted utilitzava sovint el negre per a les seves ombres, en lloc del blau marí, el verd i el magenta que feien servir sovint els impressionistes. Molts pintors de paisatges eviten sovint el negre, però quan s’utilitzen correctament pot ser extremadament eficaç.
Mirant les pintures de l’artista, l’espectador es submergeix literalment en una sensació de serenitat i pau. Això es fa sentir especialment a les pintures on el motiu principal és l’aigua. És aquest element natural el que desperta la major admiració en les obres de l’autor. La serena bellesa dels rius, llacs i rierols és realment fascinant: de manera realista hi apareixen reflexos a la superfície, esclats i excitació lleugera.
Se sap que molts, fins i tot famosos impressionistes, van tenir problemes reals a l’hora de representar aigua en les seves composicions. I van acabar les seves imatges centrant-se més en els efectes de la llum que en la imatge realista.
Els paisatges rústics del mestre danès amb els seus habitants i les petites cases ofegades en flors són increïblement càlids i animats. Veritablement impressionant.
Peder Mörk Mönsted va morir el 1941. Fins a la seva mort, va ser un dels pintors europeus més populars i rics. El seu talent li va aportar un gran reconeixement i riquesa. Tot i això, merescudament.
L’edat d’or va donar al món molts pintors de paisatges amb talent, inclosos els russos, que van entrar a la història de l’art mundial. I avui voldria recordar el nom d’un d’ells, així com recordar una impressionant galeria dels seus paisatges. El misteriós artista Arseny Meshchersky, que va estudiar pintura des dels 3 anys i es va convertir en un dels millors pintors de paisatges del segle XIX.- a la nostra publicació.
Recomanat:
Com va aparèixer un dels millors llibres de l’edat mitjana: "El luxós llibre d’hores del duc de Berry"
Els germans Limburgsky - Paul, Jean i Erman - van ser pintors en miniatura, segles XIV-XV. Amb un treball laboriós comú, van aconseguir crear un dels millors llibres il·lustrats del període del gòtic tardà: "El luxós llibre de les hores del duc de Berry"
Per què va pintar per a l’hospital un dels millors pintors de l’edat mitjana: Hans Memling
Un gran tríptic de Hans Memling, del 1474-1479, s’anomena l’Altar de Sant Joan. El seu nom complet és "l'altar de Joan Baptista i Joan el teòleg". Va servir d'altar a l'Hospital St. John de Bruges, on roman fins avui. Per cert, aquesta no és l’única obra d’un artista famós escrita per a un hospital. Què connecta realment Memling amb la institució de Sant Joan?
El misteriós artista Arseny Meshchersky, que va estudiar pintura des dels 3 anys i es va convertir en un dels millors pintors de paisatges del segle XIX
Hi ha molts artistes en la història de l'art, la vida dels quals ha estat estudiada pels historiadors amunt i avall, documentada i testimoniada per testimonis presencials. Però també hi ha gent com Arseny Ivanovich Meshchersky: una persona misteriosa, part de la biografia de la qual està embolicada en secrets i endevinalles. I el que és interessant: Arseny Ivanovich sempre es va considerar un "dibuixant" de la natura i no un pintor, com és costum
Com un dels artistes més rics del segle XIX gairebé va arruïnar la reputació del seu nét: Millet's Bubbles
Soap Bubbles és una pintura de John Everett Millais del 1886 que es va fer famosa pel seu ús en la publicitat de sabons. A primera vista, una imatge poc remarcable amaga profunds significats filosòfics i més tard l’artista va ser acusat de vendre el seu talent
Paisatges paisatgístics de la vall del riu Li (Xina)
La naturalesa pintoresca de la Xina és un misteri que poetes, artistes, fotògrafs intenten desentranyar, però tan bon punt es capta una de les seves facetes, apareixen immediatament noves trames úniques. La veritable perla del collaret de l'Imperi Celestial és el riu Li, que per la seva bellesa va ser anomenat "el riu dels poemes i les pintures"