Vídeo: Per què es va erigir una roca metàl·lica a França: l’obra mestra insana de Frank Gehry
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El llegendari i escandalós arquitecte Frank Gehry va sorprendre el món amb un nou projecte. Aquesta primavera està previst obrir l’edifici del centre cultural a la ciutat francesa d’Arles. El turisme alt d’acer inoxidable té un aspecte molt original: la façana consta de vores “ondulades” i l’edifici en si sembla estar compost de maons metàl·lics, com a constructor. L’edifici s’anomena arbre d’acer, far i roca metàl·lica, però és possible que després de la seva obertura trobin algun sobrenom més precís. En qualsevol cas, això és increïble.
El nou edifici, anomenat oficialment Art Resource Center, o recurs en breu, s’obrirà als terrenys d’antics tallers de reparació de ferrocarrils que han estat reformatats en un complex cultural. Aquesta àrea està destinada a la creació d’obres creatives experimentals d’artistes, realitzades en diferents estils, i aquí es preveu que es mostrin a la comunitat cultural.
L'edifici s'obrirà com a part del projecte Luma Arles, que va ser llançat per la filantropa suïssa Maya Hoffman. Per cert, Hoffman va gastar 100 milions d’euros en la construcció de l’edifici dissenyat per Frank Gehry.
Aquest projecte es va mostrar per primera vegada al gran públic a la Biennal d’Arquitectura de Venècia fa uns 11 anys. Durant aquest temps, en el transcurs de la implementació de la idea, es va decidir reduir la mida del projecte. Inicialment, es preveia construir dues torres en aquest lloc, i no una, però les autoritats locals van considerar que en aquest cas el centre cultural bloquejaria la visió de l’antic campanar des de l’edat mitjana. L'edifici es va decidir fer una cosa i, com a material, no van escollir espuma d'alumini, com volia l'arquitecte inicialment, sinó acer inoxidable.
Com explica l'autor del projecte, es va inspirar en el seu extravagant edifici aquí, a Arles: la seva font va ser el famós amfiteatre romà. Un cilindre de vidre al voltant de la base del nou edifici (el diàmetre de la rotonda és de 54 metres) envia els visitants a aquesta atracció. A més, quan va desenvolupar el projecte, Gehry es va inspirar en les belleses de muntanya locals i … en les obres de Van Gogh, que el brillant artista va escriure en aquestes parts. Una d’aquestes obres és la famosa Nit Estelada.
Un centre de recursos per a l’art, dissenyat per Gehry, serà la peça central de Luma Arles. Allotjarà arxius, sales d’exposicions i presentacions, sales de seminaris i cafeteries, a més d’un restaurant.
L’edifici inclou el nivell inferior de 8.700 metres quadrats (arxius, emmagatzematge i programació) i el mateix Centre de recursos amb els seus interiors i exteriors vidrats (7.000 metres quadrats).
La terrassa suspesa situada al novè pis amb vista sobre els Alps Menors, el nucli antic, l’abadia de Montmajour i altres llocs d’interès locals serà una excel·lent plataforma d’observació.
A la planta baixa hi ha diversos espais d’exposició dedicats a esdeveniments culturals internacionals.
Luma Arles és un espai cultural on els artistes tindran l’oportunitat d’experimentar en estreta col·laboració amb companys de pintura, comissaris, científics, innovadors i visitants.
També alberga sis edificis industrials històrics a gran escala, cinc dels quals estan sent restaurats per arquitectes Selldorf per a presentacions, instal·lacions, exposicions i residències d'artistes. Un altre edifici històric, Grande Halle, va ser renovat el 2007 per iniciativa de la regió de Provença-Alps-Costa Blava.
Tot el campus està situat en un parc públic dissenyat per l'arquitecte paisatgista Bas Smets.
Frank Gehry sempre ha sorprès amb els seus audaços projectes. Si encara no coneixeu aquest increïble arquitecte, guanyador del premi Pritzker, us recomanem que en llegiu més informació. edificis bojos i "humans" que van meravellar tot el món
Recomanat:
Per què va esclatar un escàndol a causa de la famosa Sala amb paons i el seu creador no va rebre cap quota per la seva obra mestra
Quan un magnat del transport marítim britànic, Frederick Richards Leyland, va comprar una casa el 1876, no tenia ni idea de com resultaria en el futur. L'artista nord-americà James McNeill Whistler, que Leyland va ser immensament respectat i apreciat, va ser convidat per ell com a dissenyador. Whistler es va posar a treballar feliçment. En aquest procés, es va deixar portar tant que va crear una autèntica obra mestra, que ara es conserva a la Freer Gallery of Art de Washington DC. Per què el magnat estava tan descontent amb la feina?
Una escandalosa obra mestra per la qual l’artista Fedotov va rebre el títol d’acadèmic, però es va mostrar infeliç: “Matchmaking of Major”
Avui fem un cop d'ull a Major Matchmaking, una obra mestra de l'artista rus Pavel Fedotov. El llenç tracta els temes de l’amor, els diners i el prestigi, que avui no perden la seva rellevància. L’artista va recrear amb destresa temes seriosos en un còmic, a simple vista, en una situació. Explorem aquesta subestimada obra mestra russa
Mansió d'obra mestra "Lace" a Tomsk: una casa amb una tenda de campanya, restaurada pels alemanys
Si sou a Tomsk, hauríeu de veure definitivament la fabulosa bellesa de la mansió, que també s’anomena la "casa amb una tenda de campanya". Està abundantment cobert amb increïbles "puntes" i era propietat d'un comerciant local a principis del segle passat. Després de la revolució, el fabulós "teremok" es va nacionalitzar, però, per sort, el seu destí va resultar ser força favorable i ara pot delectar tant locals com turistes amb el seu aspecte elegant. I els alemanys van ajudar a restaurar la mansió
La història d’una obra mestra: per què el món de Christina de Wyeth es va convertir en un culte americà de culte
Gairebé totes les nacions tenen obres d'art de culte que reflecteixen plenament el seu esperit, mentalitat i actitud. Avui m'agradaria parlar-vos del quadre "El món de Christina" de l'artista nord-americà Andrew Wyeth - un llenç de culte, que per als habitants d'Amèrica té el mateix significat que per a nosaltres els llenços més famosos d'artistes clàssics russos
"Composició VII" de Kandinsky és una obra mestra de l'art abstracte, esbossos per als quals es van fer més de 30 vegades
El començament del segle XX es va convertir en una era de canvis en tots els àmbits de la vida i de l’art. La pintura no va ser una excepció. Els artistes buscaven noves formes d’expressió en les arts visuals. L’abstraccionisme es va convertir en la continuació lògica del cubisme i el futurisme. Un dels representants més brillants d’aquesta tendència és Wassily Kandinsky. Alguns anomenen els seus llenços "dúplex", mentre que d'altres no poden apartar la vista de les brillants composicions durant molt de temps. Al mateix temps, ningú es queda indiferent