Per què va esclatar un escàndol a causa de la famosa Sala amb paons i el seu creador no va rebre cap quota per la seva obra mestra

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Quan un magnat del transport marítim britànic, Frederick Richards Leyland, va comprar una casa el 1876, no tenia ni idea de com resultaria en el futur. L'artista nord-americà James McNeill Whistler, que Leyland va ser immensament respectat i apreciat, va ser convidat per ell com a dissenyador. Whistler es va posar a treballar feliçment. En aquest procés, es va deixar portar tant que va crear una autèntica obra mestra, que ara es conserva a la Freer Gallery of Art de Washington DC. Per què el magnat estava tan insatisfet amb l'obra de l'artista i fins i tot li va prohibir mirar mai aquesta increïble obra d'art?

La casa que Leyland va comprar era una estructura senyorial situada en un dels barris més exclusius de Londres, Kensington. Per reconstruir l’edifici que necessitava reparacions importants, el magnat va contractar sense estona l’arquitecte Richard Norman Shaw. Frederick va encarregar l’interiorisme del seu menjador a l’arquitecte Thomas Jekyll. Leyland tenia una gran col·lecció de porcellana xinesa. Era de color blanc i blau i pertanyia a l’era Kangxi, dinastia Qing. Al seu menjador, el magnat volia organitzar-ho. Jekyll era famós pel seu estil anglo-japonès.

L'arquitecte va construir una estructura de gelosia altament complexa de prestatges de noguera amb gravat daurat per a porcellana. Es complementaven amb cuirs daurats antics, que també adornaven les parets. Jekyll va penjar La princesa de porcellana de Whistler sobre la suntuosa xemeneia.

El mateix Whistler va treballar en una part diferent de l’edifici. Quan l'arquitecte va preguntar al magnat quins colors s'utilitzaven per a les persianes i les portes del menjador, li va dir que confiava en l'opinió i el gust de l'artista en tot. Whistler va notar com els colors de la vora de la catifa i el cuir de les parets es combinaven amb èxit amb la seva pintura. Va completar les parets de la sala amb retocs grocs. L'artista també va representar un patró d'ona a la cornisa i la fusteria.

A Leyland li van agradar molt els resultats i va tornar tranquil·lament al seu negoci a Liverpool. Al mateix temps, l'arquitecte Jekyll va caure malalt i es va veure obligat a abandonar el projecte. Whistler va ser deixat a treballar sense atenció per l’arquitecte i el propietari. Ara podia mostrar autèntica llibertat creativa en la seva obra i donar renda lliure a la seva inspiració. Ara Whistler podia treballar amb els colors com volia.

En general, el color a l'interior és una eina extremadament important en el treball d'un dissenyador. No hi ha regles ni límits difícils i ràpids, ni colors coincidents. Un artista professional té en el seu arsenal creatiu molts secrets de com, on i quins matisos s’utilitzen millor.

Tota l'habitació, incloent no només les parets, sinó també el sostre, estava coberta amb una imitació holandesa de full d'or. És un aliatge tan especial de coure i zinc, que és una forma de llautó. Al sostre, Whistler va pintar un luxós patró de plomes de paó. A continuació, va daurar les prestatgeries de noguera de Jekyll i va decorar amb astúcia les persianes de fusta amb exuberants plomes de paó.

Quan Frederick Leyland va tornar a la seva nova llar, va quedar simplement atordit. El seu menjador semblava completament diferent del que esperava. Això era clarament més del que ell demanava. L’artista va pintar completament sobre la pell de les parets, la superfície brillava en diversos tons de verd, daurat i blau. Però, sobretot, el magnat estava indignat pel fet que Whistler convidés altres artistes a admirar els resultats del seu treball, sense permís.

Finalment, Leyland i Whistler es van barallar amb la factura que aquest va enviar al magnat. Hi havia una suma de dues mil lliures, enorme per a aquells temps. Leyland es va negar a pagar. "Em sembla que no m'hauríeu d'haver implicat en despeses tan grans, almenys sense molestar-vos a advertir-ne per endavant", va escriure a Whistler. Va protestar: “Us he presentat una sorpresa brillant! L’habitació va resultar increïblement preciosa. Ella es preciosa! Delicat i refinat fins al darrer toc! No hi ha un segon lloc com aquest a Londres ".

A la qual cosa el magnat va respondre: “Heu fet tots aquests treballs addicionals sense les meves instruccions i permís. Vostè va cobrir els prestatges amb daurats, va representar plomes de paó al sostre … Per què necessito paons a les persianes? No el necessito! Agafa-ho tot i ven-ho a algú altre, però no ho he demanat! Al final, Leyland va pagar exactament la meitat de la quantitat que havia cobrat l’artista i després el va acomiadar de cop.

El magnat estava tan enfadat que va prohibir als seus servents rebre Whistler i va dir que ni tan sols permetria que els seus fills deixessin l'artista a la porta. “T’has convertit en un Barnum artístic. Estafador! Si et veig a prop de casa o familiars, et faré una bufetada a la cara, ho juro! - va declarar Leyland, encesa d'ira.

Ofès i ofès, Whistler va donar un toc final al seu treball com a venjança. Va representar en un gran panell oposat a la seva pintura un parell de paons lluitadors. Era una al·legoria per a la relació entre ell i Leyland. El paó representat al costat esquerre de la paret representa la personalitat de l’artista. El paó que hi ha al costat dret de la paret és un avar patró, cobert de monedes d’or des del pit fins a la cua. Les monedes també s’escampen als seus peus. Per ajudar el magnat a entendre el simbolisme, Whistler va anomenar aquest mural Art i diners o la història d’una habitació. Després d'això, l'artista no va tornar a veure la sala Peacock.

Leyland mai no va dir que li agradés l'habitació, però va entendre clarament que tenia un gran valor. Mai no va canviar res al respecte. Dotze anys després de la mort del magnat, els seus hereus van vendre el Peacock Hall a l’industrial i col·leccionista d’art americà Charles Lang Frir. Va quedar increïblement impressionat per l'habitació.

El vestíbul es va desmuntar acuradament i es va enviar a través de l'Oceà Atlàntic fins a Detroit, Michigan, on Freer tenia una casa. Allà es va restaurar la sala Peacock i el col·leccionista hi va mostrar la seva col·lecció de ceràmica. Després de morir el 1919, la sala es va instal·lar a la Freer Gallery of Art de la Smithsonian Institution de Washington, DC. Allà podeu admirar-los fins ara.

A l'interior, els artesans solen mostrar una imaginació i un enginy increïbles, com Henk Verhoff, que es va fer famós per les seves modificacions casolanes fetes a mà. Llegiu més informació al nostre article. com són els bojos mobles "trencats" fets a mà, com si escapessin de les pel·lícules de Tim Burton.