Taula de continguts:
- 1. Biografia
- 2. Art religiós
- 3. Retratista
- 4. Buscant estil
- 5. Treballar amb metall
- 6. Viatge a Anglaterra
- 7. Cort reial i obres mestres
- 8. Canvi
- 9. Vida personal
- 10. Llegat
Vídeo: El que es va fer famós per l’artista reial Hans Holbein el Jove: 10 fets sobre un contemporani de Bosch
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Nascut a Alemanya a finals del segle XV, Hans Holbein va ser testimoni de com l’herència d’artistes anteriors del nord d’Europa, com Jan van Eyck, va ser desenvolupada pels seus contemporanis, inclosos Hieronymus Bosch, Albrecht Durer i fins i tot el seu propi pare. Holbein el Jove va fer una important contribució al Renaixement del Nord, establint-se com l'artista més significatiu de l'època. Com va assolir aquest èxit i reputació, encara més a l'article.
1. Biografia
Hans Holbein se sol anomenar "El Jove" per distingir-lo del seu pare. Tenien noms i objectius comuns. L’ancià Holbein era un pintor que dirigia un gran taller a la ciutat d’Augsburg amb l’ajut del seu germà Sigmund. Va ser sota la tutela del seu pare que el jove Hans i el seu germà Ambrosius van aprendre l'art del dibuix, el gravat i la pintura. Pare i fills es representen junts en un tríptic de Holbein el Vell el 1504, situat a la basílica de Sant Pau.
Quan eren adolescents, els germans es van traslladar a Basilea, el centre del sector acadèmic i editorial alemany, on van treballar com a gravadors. El gravat era un mitjà molt important en aquell moment, ja que era un dels únics mètodes de producció massiva d’imatges per a una distribució àmplia. Mentre estava a Basilea, a Hans també se li va encarregar pintar retrats de l'alcalde de la ciutat i de la seva dona. Els seus primers retrats que es conserven, que reflecteixen l’estil gòtic estimat pel seu pare, són molt diferents de les obres posteriors, que són considerades amb tota raó les seves obres mestres destacades.
2. Art religiós
A principis de la dècada de 1920, Hans es va establir com a mestre independent, dirigint el seu propi taller, convertint-se en ciutadà de Basilea i membre del seu gremi d'artistes. Va ser un període d’èxit per al jove artista, que va rebre nombroses comandes tant d’institucions com de particulars. Alguns d’ells eren laics, com ara els seus dissenys per a les parets de l’ajuntament. No obstant això, la majoria eren religiosos, com ara il·lustracions de noves edicions de la Bíblia i pintures d’escenes bíbliques.
Va ser durant aquest temps que el luteranisme va començar a exercir la seva influència a Basilea. Uns anys abans, el fundador del protestantisme havia clavat les seves noranta-cinc tesis a la porta d’una església a sis-cents quilòmetres de Wittenberg. Curiosament, la major part de l’obra religiosa de Hans durant els seus anys a Basilea testimonia la seva simpatia pel nou moviment. Per exemple, va crear la portada de la Bíblia de Martin Luther.
3. Retratista
Un primer retrat de l'alcalde de Basilea de Hans va atreure l'atenció de diverses altres figures importants de la ciutat, inclòs el llegendari científic i filòsof Erasme. Erasmus va viatjar gloriosament per tota Europa, fent nombrosos amics i associats amb qui es relacionava regularment. A més de les seves cartes, volia enviar-los una foto seva i, per tant, va contractar Hans per crear el seu retrat. Es va establir una relació entre l'artista i el científic, que va resultar extremadament útil per a Holbein el Jove en la seva futura carrera.
4. Buscant estil
Tant al taller del seu pare com a Basilea, Hans va ser influït pel moviment del gòtic tardà. En aquell moment, va continuar sent l’estil més destacat als Països Baixos i Alemanya. L’art gòtic presentava figures exagerades i èmfasi en la línia, cosa que significava que tendia a mancar de profunditat i dimensió en contrast amb el seu homòleg clàssic.
Científics i historiadors de l'art suggereixen que les obres posteriors de l'artista es van associar a records de viatges a Europa, especialment a Itàlia. De manera significativa, Hans va començar a crear tant vistes pictòriques com retrats com Venus i Cupido (Cupido), que demostraven una nova comprensió de la perspectiva i la proporció. Tot i que el rostre de Venus conserva elements de l’estil del nord d’Europa, el seu cos, la postura i la postura d’un petit cupido recorden els mestres italians.
Holbein també és conegut per l'aprenentatge de noves tècniques d'altres artistes estrangers. Per exemple, de l'artista francès Jean Clouet, va adoptar la tècnica d'utilitzar llapis de colors per als seus esbossos. A Anglaterra, va aprendre a crear valuosos manuscrits il·lustrats que s’utilitzaven com a símbols de riquesa, estatus i pietat.
5. Treballar amb metall
Més tard en la seva carrera, Hans va afegir el treball del metall a una llarga llista d’habilitats que ja havia dominat. L’artista va treballar directament per a la infame segona esposa d’Enric VIII, Anne Boleyn, creant joies, plats decoratius i tasses per a la seva col·lecció de quincalla.
També va fabricar articles especials per al propi rei, sobretot l’armadura de Greenwich que portava Henry quan participava en tornejos. La complexa armadura gravada va ser tan impressionant que durant dècades després va inspirar als treballadors de metall anglesos a provar de fer coincidir l'habilitat de Holbein.
Molts dels dibuixos de Hans feien servir motius tradicionals vistos durant els segles en les treballs del metall, com ara fullatge i flors. A mesura que Holbein va adquirir experiència, va començar a centrar-se en imatges cada vegada més complexes, com les sirenes, que es van convertir en un segell distintiu de la seva obra.
6. Viatge a Anglaterra
El 1526 va viatjar a Anglaterra, utilitzant les seves connexions amb Erasmus per infiltrar-se en els cercles socials més elitistes del país. Hans va viure a Anglaterra durant dos anys, durant els quals va fer retrats de diversos homes i dones d’alt rang, va dissenyar un impressionant mural celestial del sostre per al menjador d’una casa senyorial i va pintar un gran panorama de la batalla entre els britànics i els seus etern enemic, els francesos.
Després de quatre anys a Basilea, l'artista va tornar a Anglaterra el 1532 i hi va romandre fins a la seva mort el 1543. Moltes de les seves obres mestres van ser creades durant aquest darrer període de la seva vida, i va rebre el càrrec oficial de pintor reial. Això significava que Hans podia comptar amb el suport financer i social d'una de les persones més influents del món mentre continuava creant obres d'art fantàstiques.
Va abordar el seu nou paper amb plena responsabilitat, creant el retrat final d’Enric VIII, així com diverses pintures amb les seves dones i cortesans. A part d’aquestes obres oficials, Hans també va continuar acceptant encàrrecs privats, els més lucratius dels quals eren per a una col·lecció de comerciants londinencs que pagaven generosament retrats individuals i grans quadres per al seu gremi.
7. Cort reial i obres mestres
Juntament amb el seu icònic retrat d’Enric VIII, Els ambaixadors es troben entre les obres més famoses de Hans. El quadre representa dos francesos que van viure a la cort anglesa el 1533 i estan plens de significat ocult. Molts dels elements que es mostren representen una divisió de l’església, com ara un crucifix mig amagat, una corda de llaüt trencada i un himne escrit a les partitures. Un simbolisme tan intricat demostra amb detall l’habilitat de l’artista.
No obstant això, la característica més cridanera és, sens dubte, el crani distorsionat que domina el primer pla inferior. Des d'una línia recta, es pot distingir gairebé el contorn rugós del crani, però en desplaçar-se cap a l'esquerra la forma completa queda clara. Així, Hans va utilitzar el seu domini de la perspectiva per reflectir la misteriosa però innegable naturalesa de la mortalitat.
8. Canvi
Després de quatre anys a Basilea, Hans va tornar a una Anglaterra radicalment canviada. Va arribar el mateix any que Enric VIII va deixar Roma, desafiant les ordres del papa, separant-se de Caterina d'Aragó i casant-se amb Anna Bolena. Tot i que el cercle social que va formar durant la seva primera estada a Anglaterra va perdre el favor reial, Holbein va aconseguir ingratiar-se amb les noves autoritats, Thomas Cromwell i la família Boleyn. Cromwell s'encarregava de la propaganda reial i va utilitzar les habilitats artístiques de l'artista per crear una sèrie de retrats molt influents de la família i la cort reals.
Un d’aquests retrats no s’acabava d’adaptar al pla i, de fet, va contribuir a la desgràcia de Cromwell. El 1539, el ministre va organitzar que Enric es casés amb la seva quarta esposa, Anna de Cleves. Va enviar a Hans a fer un retrat de la núvia per mostrar-lo al rei, i es diu que la pintura afalagadora va segellar el tracte. No obstant això, quan Heinrich va veure Anna en persona, va quedar molt decebut amb la seva aparença, i el seu matrimoni va ser finalment anul·lat. Afortunadament per a Hans, Heinrich no va revocar la seva llicència artística, sinó que va acusar Cromwell d’un error.
9. Vida personal
Mentre es trobava a Basilea, Hans es va casar amb una vídua uns anys més gran que ell, que ja tenia un fill. Junts van tenir dos fills més: un fill i una filla, que es representen en un meravellós quadre anomenat "La família de l'artista". Tot i que la pintura està pintada a l’estil de Madonna i el Nen, l’ambient principal que s’evoca en la pintura és la malenconia, que aparentment reflecteix el que estava lluny d’un matrimoni feliç.
Excepte un breu viatge a Basilea el 1540, no hi ha evidències que Hans visiti la seva dona i els seus fills mentre vivia a Anglaterra. Tot i que va continuar donant-los suport econòmic, se sabia que era un marit infidel i el seu testament indicava que era el pare de dos fills més a Anglaterra. Potser es pot trobar encara més evidència de discòrdia matrimonial en el fet que la seva dona va vendre gairebé tots els quadres que va deixar amb ella.
10. Llegat
Gran part del llegat de Hans es pot atribuir a la fama de les figures que va pintar. Des d’Erasmus fins a Enric VIII, els seus seients eren considerats algunes de les persones més importants del món. Les seves imatges sempre atrauran interès i curiositat durant segles. La seva habilitat en una gran varietat de suports i tècniques també li ha assegurat que sigui recordat com un artista únic. No només va crear retrats increïblement realistes, sinó que també va produir estampes encantadores, obres mestres religioses realment impressionants i algunes de les armadures més venerades de l’època.
Hans treballava tot sol, sense un gran taller ni una multitud d’assistents, cosa que significava que no deixava enrere una escola d’art. No obstant això, artistes posteriors van intentar imitar la claredat i la complexitat de la seva obra, però cap d’ells va assolir el mateix nivell d’èxit en tantes formes d’art diferents. Durant la seva vida, la reputació de Holbein es va guanyar gràcies al seu talent polifacètic i, després de la seva mort, la seva fama es va assegurar amb les nombroses obres mestres que va crear.
I en continuació del tema sobre els artistes - vuit fets poc coneguts sobre Vasili Kandinski, que amb dret es pot considerar el reconegut pare de l’art abstracte.
Recomanat:
El que es va fer famós per nou músics llegendaris que van complir el manament de "viure ràpidament i sortir jove"
Al món dels ídols musicals, hi ha un mite anomenat Club 27. Per alguna estranya i tràgica coincidència, molts músics de culte van morir als 27 anys. La mitologia d'aquest "club" va començar a desenvolupar-se ràpidament després de la mort de Kurt Cobain el 1994. El músic va marxar a la mateixa edat que els icònics artistes del rock, inclosos: Jimi Hendrix, Janis Joplin i Jim Morrison. La prematura mort d’Amy Winehouse als 27 anys el 2011 ha tornat a generar interès per la maledicció de l’edat. Per què és aquesta música?
Lev Prygunov - 82: Per què el famós actor va ser inclòs a la llista negra per Mosfilm i com es va fer famós a l'estranger
El 23 d'abril es compleixen 82 anys del famós actor de teatre i cinema, artista, artista popular de la Federació Russa Lev Prygunov. Va interpretar més de 120 papers cinematogràfics, dels quals els més famosos van ser els de les pel·lícules "Vaig a una tempesta de tronada", "Cor de Bonivur", "L'expedició perduda", "Taverna a Pyatnitskaya", "Collaret de Charlotte" ", etc., es va filmar als EUA, Gran Bretanya i Alemanya. Però, en algun moment, la seva carrera com a actor va estar amenaçada: l’actor va ser llistat per Mosfilm a la llista negra. No obstant això, això no li va impedir tenir èxit
El que es va fer famós per la primera dona-fotògrafa russa, que va fer fotos del tsar i de Kshesinskaya: Elena Mrozovskaya oblidada
"On saber sobre el vidre esmerilat, inclòs el Severyanin": així va escriure el famós poeta sobre el misteriós "taller de Mrozovskaya" a Nevsky Prospekt. La primera dona de Rússia dedicada a la fotografia professional, va capturar a les seves fotografies a escriptors i científics, actrius i aristòcrates, era admirada pels fotògrafs contemporanis, però avui en dia està gairebé oblidada
"3 de maig de 1808 a Madrid": 15 fets poc coneguts sobre la pintura de Goya que el van fer famós
L'artista romanticista Francisco Goya va passar a la història gràcies a la seva obra mestra lluny de ser un romanç: un quadre que representa la cruenta supressió de l'aixecament de Madrid el 3 de maig de 1808. A la nostra revisió, hi ha dades interessants sobre aquest llenç
Com els paisatges fotogràfics en blanc i negre van fer famós l’artista i el van fer famós més enllà de la Terra: Ansel Adams
Crisis econòmiques, conflictes internacionals, guerres i epidèmies: què pot cridar més l'atenció que aquests esdeveniments desagradables i extremadament importants per a la humanitat? Aquesta pregunta no es va plantejar ara i, una vegada, en moments realment difícils, el fotògraf Ansel Adams va trobar la seva pròpia resposta. Tant si té raó com si no, correspon a tothom decidir per ell mateix, però aquest home va inscriure el seu nom a la història i també al cor de milions de persones normals, admiradores del seu talent