Com la patent blava va ajudar a Yves Klein a guanyar popularitat al món de l’art

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Yves Klein és un artista francès, membre del grup Nouveau realisme i inventor de la internacional Klein blue. Aquest matís blau s’utilitza en molts dels seus famosos quadres. Durant la seva curta vida, Yves va tenir una gran influència en la història de l'art modern. Va crear obres d'art proto-conceptuals i proto-performances, i també va explorar les idees de la immaterialitat de l'espiritualitat en l'art, guanyant gradualment reconeixement i fama a tot el món.

Yves es va inspirar en moltes coses i va trobar espiritualitat en la seva pràctica de judo, el cristianisme i el misticisme. Va néixer en una família d'artistes el 1928. La seva mare, Marie Raymond, era una reconeguda pintora abstracta i el seu pare, Fred Klein, va crear pintures figuratives.

Malgrat les seves arrels artístiques, Yves inicialment va somiar amb convertir-se en judoka. El 1947, va començar a practicar judo i cinc anys després va anar al Japó per entrenar-se i va rebre un cinturó negre del quart dan. En aquell moment, era l’únic francès que tenia aquest cinturó. Fins i tot Yves va escriure un llibre sobre els conceptes bàsics del judo i volia ser professor, de manera que va obrir la seva pròpia escola de judo el 1955. Val a dir que l’escola es va dissenyar amb colors monocromàtics que són ben visibles a les obres d’art de Yves.

També va aprendre sobre el misticisme de l’Orde Rosacruci i va llegir les obres del filòsof Gaston Bachelard. Quan tenia dinou anys, va llegir La cosmogonia de Max Heindel, un llibre considerat important per a l’ordre rosacreu. Eve estava tan fascinat per la seva filosofia i les seves idees que va començar a rebre lliçons per correu de la Rosicrucian Society de Califòrnia. L’artista també sabia moltes coses sobre el budisme i els ensenyaments budistes.

La seva espiritualitat es pot veure també en la dedicació de l’artista a santa Rita de Cassia, patrona dels fets perduts. Per expressar el seu agraïment a Santa Rita, Yves va fer una donació d'una bella obra d'art coneguda com el seu "Ex-voto" al monestir de Santa Rita Cassia a Itàlia el 1961. En aquesta petita però sofisticada obra, l’espectador pot veure tots els elements visuals típics de Willows, des de colors monocroms fins al blau internacional de Klein, que es poden veure a les seves pintures blaves. Tanmateix, aquesta obra es va descobrir molt més tard, el 1979. Durant la seva vida, va fer almenys cinc pelegrinatges a Cassia i fins i tot va escriure una pregària manuscrita a santa Rita. També és interessant assenyalar que l’edifici de París on Yves va saltar al buit es va convertir posteriorment en una església dedicada a Santa Rita.

Durant la seva exposició "Yves, Pintures a París", va conèixer el crític d'art Pierre Restany. Pierre va ser una figura clau en el desenvolupament del moviment del Nou Realisme. Aquest moviment d'art francès es va fundar l'octubre de 1960. El Manifest del nou realisme es va escriure en un tros de paper pintat al famós Blue Klein Internacional. El manifest va ser signat pel mateix artista, Restani i sis persones més. Els artistes que van signar aquest document van ser Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne i Jacques Villeglet. Els anys següents, artistes com Mimmo Rotella, Christo i Niki de Saint Phalle es van unir al moviment.

Restani va encunyar el terme "nou realisme". Igual que el nou realisme, altres moviments nous eren Nouvelle Vague, també coneguda com New Wave, i Neo-Dada. Aquest moviment es considera l'equivalent francès de l'art pop americà.

Els artistes del nou realisme van utilitzar diverses tècniques i van crear una gran varietat d'obres d'art. Van fer collages, muntatges, embolcalls, escultures, proto-performances i molt més. Els nous realistes van organitzar exposicions col·lectives el 1962 i el 1963, però el moviment va romandre actiu durant uns deu anys.

Durant la seva carrera, Yves va col·laborar amb el seu company artista modernista Jean Tingley. Junts van fer tres escultures cinètiques. També va crear retrats en relleu d’altres artistes del Nou Realisme com Armand i Martial Rice, basats en motlles de guix a mida real de les seves figures, que també es van pintar de blau. Yves va experimentar amb una mena d’art intangible que aviat es va conèixer com a art conceptual. Com a tal, és segur dir que va tenir una gran influència en l'art conceptual.

En el seu article de 1960, Salt a la buida, Yves va presentar el seu intent de volar. En una fotografia en blanc i negre, un Yves bellament vestit cau del cel i gairebé toca la vorera d’un carrer parisenc de Fontenay-aux-Roses. Les fotografies documenten aquesta actuació d'Ives. Els artistes Jean Kender i Harry Shank van fotografiar el salt. Tanmateix, la darrera foto és un muntatge o, millor dit, és "photoshopped". De fet, l’original mostra com diverses persones sostenen un llit elàstic sobre el qual cau Eva.

Una altra obra protocol·lària de Willow es diu El buit. Va declarar invisibles les seves pintures el 1958 i, per a l'exposició "Buit" a la galeria Iris Klert de París, va voler desenvolupar encara més la idea de la immaterialitat. Yves va mostrar l'espai buit de la galeria. Res no era visible a l’interior i l’exposició en si mateixa era una obra d’art. És interessant saber que durant l’obertura es va servir beguda blava als hostes.

Per a la inauguració de l’exposició, Yves va llançar mil globus blaus al cel. Fins i tot va vendre dos quadres intangibles a la galeria Iris Klert. Tot plegat recorda les idees relacionades amb l'art conceptual, esdeveniments i performances, de manera que Yves Klein encara estava per davant del seu temps.

És segur dir que el va fascinar la idea de la immaterialitat. Una altra obra fascinant d'Ives es deia "La zona de la sensibilitat pictòrica intangible". L’obra en si era immaterial i, per tant, invisible. Les persones que van decidir comprar-lo van rebre un rebut confirmant la propietat de l’obra. Tot i això, Yves no va acceptar diners per aquesta obra. El pagament només es podia fer en or. Immediatament després de rebre or, l'artista va llançar-ne una mica al Sena o al mar. Es va demanar a les persones que van comprar aquesta obra que cremessin els xecs que van rebre abans. Al final, els compradors es van quedar sense res, de manera que es va aconseguir la part intangible que tenia Eva al cap. La zona de sensibilitat pictòrica intangible és un exemple excel·lent d’una obra d’art proto-conceptual.

Per a Yves, el color era una manera d’entrar en contacte amb allò immaterial i infinit. Va començar a pintar el seu monocrom el 1947 i fins i tot va afirmar que en el futur, els artistes només utilitzarien un color a la seva obra. Les obres més famoses de Willow són probablement les seves pintures de color blau, però l'artista també va utilitzar rosa, daurat i taronja en les seves pintures monocromes. Durant la seva carrera artística, Yves va escriure prop de dos-cents quadres blaus.

Se suposava que el seu color blau simbolitzava la forma i l’espai immaterials, purs. El blau era interminable com el cel. Yves fins i tot va marcar aquest color el 1957 i el va anomenar International Klein Blue o IKB. El blau no tenia dimensions. Willow també es va inspirar en el cel blau de les pintures de Giotto a la basílica de San Francesco a Assís, que va visitar. El 1956, Yves va organitzar una exposició titulada Monocroms a la galeria Colette Allendy de París. Aquí l'artista només va exposar les seves obres monocromes, incloses les seves pintures de color blau.

El 1957 va presentar onze de les seves pintures blaves a la galeria Apollinaire de Milà, Itàlia. Les pintures blaves es mostraven a una distància de vint centímetres de la paret, de manera que semblava com si estiguessin levitant a l’espai. Els llenços només mostraven un color blau intens, de manera que els espectadors es podien perdre en l’espai de color de les pintures blaves.

Fins i tot va recrear diverses escultures antigues i les va pintar de blau. Hi ha la seva bella versió de "La victòria de Samotràcia" i el seu "Venus Blue", modelat segons la imatge de Venus de Milo. L’artista també va fer una versió blava de l’escultura Dying Slave de Michelangelo.

Per crear la seva sèrie d'antropometria el 1960, Yves va ordenar a les dones nues que rodessin els seus cossos amb pintura blava i després deixessin marques en els llenços. Per tant, els cossos femenins d’aquesta sèrie van jugar el paper de pinzells. La tonalitat de la pintura blava era la mateixa que a les pintures blaves de l’artista. Per a la sèrie d'antropometria, suposadament es va inspirar en la forma en què els cossos deixen marques a les catifes del judo.

Yves també va organitzar esdeveniments per crear pintures antropomètriques. Els convidats van ser convidats a veure models pintant teles de blau amb el cos, prenent còctels blaus i escoltant música. L'elecció musical de l'artista també va ser inusual. La simfonia del silenci monòton, que es va tocar durant la sessió de dibuix, consistia en una nota, que es repetia durant vint minuts i després vint minuts de silenci.

Els cossos humans no van ser l’única eina interessant que Eva va utilitzar en el seu procés de creació artística. L'artista també va crear obres fascinants i formes abstractes amb foc. El 1961 va crear una sèrie de les seves pintures Fire, per les quals va utilitzar un bufador que pesava gairebé vuitanta lliures. Aquests treballs es van dur a terme amb l'ajut del laboratori de la Planta Nacional de Gas de França. Sempre hi havia un bomber al costat de Yves perquè no es produís cap accident.

Continuant amb el tema, un article sobre com Helen Frankenthaler, seguidor de Jackson Pollock, es va convertir en un dels pintors abstractes més destacats del seu temps, que ha rebut molts premis i reconeixements a tot el món.