Com els artistes contemporanis creen obres mestres de paper amb tisores i ganivet

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El món de la creativitat és inusualment interessant i sobretot per la seva originalitat, versatilitat i individualitat. I de vegades les mans amb talent del mestre creen coses simplement inimaginables que desafien la comprensió. I, al mateix temps, per expressar-se, l’artista no sempre necessita alguns materials cars: algú necessita un full de paper, un ganivet o unes tisores. Avui en la nostra publicació és una versió moderna talla de paper d'art, increïble i engrescador per l'espectador, ni més ni menys que la talla de fusta o pedra.

El paper és un material realment màgic. Per a algunes persones creatives, és una font indispensable per a l’agulla. I per dret també podem dir que aquest art és un dels antics i que cada país té el seu propi nom. Per exemple, a Bielorússia - vytsinanka (es diu vytsinanka), a Ucraïna - vitinanka (es diu vytynanka), a Lituània - karpiniai (es diu carpiniai) a Polònia - wycinanka (vytsinanka), a Rússia - filet, a Alemanya - scherenschnitte (talla de paper). Cada nació té els seus propis motius i símbols tradicionals, però són principalment composicions ornamentals i subjectes.

Recordeu que els flocs de neu que ens agrada tallar per les vacances d’any nou des de la infància són la mateixa talla en paper, només de forma simplificada.

Una mica d'història

La talla artística de paper es va originar a la Xina fa gairebé dos mil·lennis, juntament amb la invenció del paper. Va ser durant el regnat de la dinastia Han i es va anomenar - jianzhi. Inicialment, s’utilitzaven patrons tallats amb paper per decorar portes, finestres, llanternes i tanques a l’interior. La majoria de les dones es dedicaven a aquest art.

Als segles VIII-IX de la nostra era, l'art jianzhi es va estendre per Àsia i després es va traslladar a l'Europa occidental i d'aquí a l'Europa de l'Est. A Occident, el tall de siluetes era habitual. Es caracteritzava per una imatge negra sobre fons blanc, l’absència de parts ranurades. Es tractava principalment de perfils retratats, amb menys freqüència de paisatges i escenes quotidianes. A l’Europa de l’Est, aquest tipus de creativitat es caracteritzava tant per la tècnica de la silueta com pels patrons de tall.

Les obres modernes realitzades amb la tècnica del tall artístic del paper, que no contenen simbolismes i simetries populars tradicionals, s’anomenen imatges retallades, gràfics en paper, talla calada (filigrana). Ara aquest art està estès per tot el món.

Les artesanes necessiten unes tisores, un ganivet de papereria i el paper per crear fantàstiques peces d’art. Figures d’ocells i animals, patrons sofisticats i poemes sencers, “escrits” en cursiva, parcel·les de flors … De vegades sembla que teixeixin els fils més fins. Però no … Es tracta d’un treball minuciós que requereix una concentració increïble i molta experiència.

També cal dir que aquesta obra de vegades requereix una colossal inversió de temps, de vegades el mestre passa de diversos dies a un mes per crear la seva creació.

Miracles fets de paper Pippa Dyrlaga

L’artista Pippa Dyrlaga de la ciutat anglesa de Mirfield, West Yorkshire, talla obres de paper increïblement complexes i fràgils. Treballa d’una manera inusual. Tallant diverses figures d’un full de paper, va pujar al nivell de l’art real. Per a ella, un simple full de paper ja suposa un milió d’idees i oportunitats.

Cadascuna de les seves composicions està tallada a partir d’un sol full i està plena dels detalls més petits que imiten la textura de les plantes, el plomatge dels ocells, les escates de serps o la pell dels animals. I el treball comença pel fet que primer la nena aplica un dibuix al revers i, a continuació, elimina minuciosament tot el que no és necessari amb un ganivet afilat.

En deu anys de pràctica, Pippa ha assolit un domini enorme. Les seves talles amb detalls minuciosos s’han tornat tan gràcils que, mirant-la, és simplement impossible creure que aquest encaix blanc de filigrana s’hagi creat només amb l’ajut d’un ganivet de paper afilat. Per cert, en els seus primers treballs, Pippa Dyrlaga només feia servir paper blanc, però fa poc temps l’artesana va començar a afegir nous colors i formes a les seves creacions.

L’artista amb talent s’inspira en la natura, la vida salvatge, l’arquitectura i la cultura pop. Es va graduar a la Facultat d’Art i Disseny de la Universitat Metropolitana de Leeds i actualment es dedica a projectes de disseny i impressió de la seva botiga en línia.

Talla de paper virtuosa d’Akira Nagaya

Al Japó, hi ha una tècnica especial de tall de paper anomenada kirie, d’aquí el kirigami. Aquesta tècnica l’utilitza la meravellosa artista autodidacta japonesa Akira Nagaya, que crea obres increïblement aireades, com si estiguessin teixides dels fils més fins. A més, molta gent compara la seva obra amb esbossos gràfics dibuixats amb un bolígraf d’heli.

Per primera vegada, Akira Nagaya va conèixer aquest ofici als vint anys, quan treballava en un restaurant de sushi japonès, on va aprendre la ciència de la talla de fulles de bambú i, a continuació, va decorar els plats amb les seves obres. Per millorar les seves habilitats professionals, Akira va passar molt de temps practicant a casa sobre paper, retallant els millors dibuixos i adorns.

Més tard, Akira Nagaya va obrir el seu propi restaurant, on s'exposaven les obres magistrals del mestre. Al cap d’un temps, es va proposar a l’artista d’exhibir les seves obres en una galeria local, de manera que no només els visitants del restaurant se n’assabentessin. L’èxit va ser aclaparador i, com admet el propi Akira, va ser llavors quan va sentir i entendre que es dedicava no només a l’artesania per a l’entreteniment, sinó a l’art real.

La creació d’aquestes obres aèries, a més de l’habilitat artística, requereix molta paciència, perseverança, fermesa de la mà i agudesa visual; al cap i a la fi, només es pot perdre irremeiablement un moviment incòmode i tota la feina.

A YouTube podeu trobar un petit vídeo on un artista, en un club de jazz, esculpa una flor en un petit tros de paper. Cap dibuix preliminar, només moviments afinats … Akira Nagaya, com un escultor, elimina tot allò innecessari i neix una petita obra d’art.

Resulta que, per expressar-se, un artista no sempre necessita alguns materials cars. Prendre quelcom senzill i perfeccionar-ho és tan japonès. Les pintures de paper d’Akira Nagai criden l’atenció en elaborar amb precisió els més petits detalls: són obres mestres dignes de les millors galeries d’art.

Avui Akira Nagaya és un dels pocs artesans del món que pot crear patrons tan delicats a partir del paper. No fa gaire, Japó va acollir la primera exposició personal de les obres del mestre, que avui és considerat el millor tallador de paper del país del sol naixent.

Puntes de paper de Hina Aoyama

Una altra artista del Japó, Hina Aoyama, va néixer a la ciutat japonesa de Yokohama, però ara viu i treballa a París.

Les petites tisores, el paper, el talent i la feina són les principals eines d’Hina Aoyama. Obres d’art fràgils en forma de delicades papallones o encaixos adornats, els textos de cartes criden l’atenció en la seva filigrana.

Amb unes tisores, retalla textos o dibuixos del paper, els enganxa sobre tela o vidre i s’obté aquesta bellesa. És impossible creure quant de temps i nervis li costa, però sembla que li agrada aquest negoci.

El treball d’aquest artista té un aire lluminós i lleuger, a més d’una increïble fragilitat. Aquest és només un exemple increïble d’artesania de joieria.

Segons la mateixa artista, la creació d'una obra pot trigar diverses hores a setmanes de treball minuciós. Hina intenta barrejar diferents tècniques per ressaltar el seu propi estil artístic en paper. I sembla que ja la té. Una complexa combinació de retalls sobre una fina textura de paper a les mans de Hina es converteix en autèntiques obres mestres de l'art modern i els fa increïblement complexos i únics i, per tant, únics.

Increïbles composicions en paper de l’artista Kanako Abe

Kanako Abe és un artista de San Francisco, Califòrnia, originari de Sendai, Japó. El seu delicat treball es retalla completament d’un sol full de paper amb un ganivet de precisió. Per descomptat, es necessita molta concentració i moltes hores de treball per crear una peça així.

Després de graduar-se a la Universitat Estatal de San Francisco amb una llicenciatura en arts teatrals i diversos anys com a dissenyador de vestuari, Kanako va decidir fer una ruta diferent i explicar històries a través de la poesia visual tallada en paper.

Per a Kanako, crear art tallat en paper és una forma de meditar sobre els pensaments, les emocions i la relació entre la natura i l’univers.

Abe es dedica al delicat art de tallar paper des del 2012, amb cada treball que l'artesana ha millorat les seves habilitats. Siluetes d’ocells, animals, vida marina i delicades fulles de diferents espècies d’arbres, hàbilment tallades en paper, creen finalment la imatge concebuda per l’artista.

Continuant el tema, llegiu la nostra publicació: Talla artística de paper de Lisa Rodden.