Com l'artista es va convertir en el prototip de l'heroïna del "Titanic" i va convertir la ceràmica en art: Beatrice Wood

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Una dona valenta que adora l'art, un noble fetge llarg, que té alguna cosa a explicar sobre el gran amor i la catàstrofe més gran … Així apareix Rose, la passatgera supervivent del Titanic, a la famosa pel·lícula de James Cameron. El director es va inspirar en la creació d'aquesta imatge de l'artista Beatrice Wood. I la biografia de Beatrice fascina ni més ni menys que una sensacional pel·lícula …

Beatrice va néixer el 1893 en una rica família victoriana, preocupada per les normes i les convencions. Però l'estil de vida dels seus pares no li va agradar, i els preocupava l'excés amor a la llibertat de la seva filla (tot i que no n'hi havia prou amb privar-la de contingut). Somiava ser … algú bohemi. Per qui? No és tan important. La família es va traslladar a Nova York, però el suport econòmic dels seus pares va permetre a la nena visitar Europa amb regularitat. Havent dominat brillantment el francès, Beatrice va conquerir l’etapa teatral de París, va conèixer Anna Pavlova i Vaclav Nijinsky. La coreògrafa d'Anna Pavlova va posar en escena dos balls "russos" per a Beatrice, amb els quals més tard va actuar amb èxit a les nits benèfiques. Després va conèixer diversos artistes "de moda". Al principi, no li agradava aquest "nou art". Però aviat, en gran part sota la influència dels seus amics, es va intentar pintar. Va visitar Giverny diverses vegades, la ciutat que va inspirar els impressionistes. Beatrice va començar a treballar en ceràmica per casualitat, quan va comprar diversos plats japonesos i va voler una tetera "completa", però no en va trobar cap adequada enlloc. Una amiga a mitges bromes va recomanar que Beatrice el cegués ella mateixa i es va incendiar amb aquesta idea.

Durant molts anys, Beatrice va experimentar, aconseguint aquella brillantor molt metàl·lica. I fins i tot si no va revelar el secret dels mestres japonesos, van néixer molts bols i escultures inusuals, a diferència de la ceràmica europea decent.

Els dadaistes, el moviment artístic més escandalós de la primera meitat del segle XX, són acusats sovint i merescudament de misogínia. Els artistes que van declarar la guerra a l'art acadèmic, a la societat burgesa, a la moral i als polítics van veure les dones com a objectes de manipulació creativa en lloc de creadors iguals. Tanmateix, va ser dins del dadaisme que van aparèixer artistes que, contra tot pronòstic, van girar la idea del paper de les dones, es mereixien el respecte dels companys escèptics i van "crear" l'art contemporani. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … i Beatrice Wood, la reina sense corona, Mama Dada. Va quedar fascinada per un dels fundadors de Dada, no especialment generosa en elogis als artistes: Marcel Duchamp. Juntament amb ell als Estats Units, Beatrice va publicar una revista dedicada a Dada.

Als anys 30, Beatrice va obrir un taller a Los Angeles i va començar una vida independent. Ella ho feia tot ella mateixa: es comunicava amb clients i compradors, esculpia i cremava, mantenia la comptabilitat. El mètode creatiu de Miss Wood era una cosa així: alguns temes d’actualitat (incloses les imatges femenines d’aquella època: professional, fashionista, temptadora), plàstic arcaic i primitiu i un mar d’experiments. "Faig la cobertura com una salsa", va explicar. Totes les seves figures i esmalts es van crear de forma purament intuïtiva. Això es corresponia plenament amb les idees dels dadaistes i, després, dels surrealistes, que glorificaven allò involuntari, irracional i inexplicable, tot allò oposat a l’art acadèmic equilibrat i reflexiu. Però si els seus col·legues combinaven "automàticament" paraules o fragments de collages, Beatrice creava "esmalts aleatoris".

Beatrice era vegetariana, no bevia alcohol, era aficionada a la teosofia, es va interessar pel krishnaisme en la seva maduresa i era amiga de diversos gurus als Estats Units. Va visitar l'Índia diverses vegades i es va deixar profundament impregnada de la cultura índia, que va afectar tant les seves obres com l'estil de vestir. La imatge de Beatrice Wood es va convertir en una altra de les seves obres mestres: llargs cabells grisos, saris de colors, una gran quantitat de joies de plata. A l’Índia, el seu cor va romandre per sempre: un romanç apassionant no es va coronar amb un casament, la diferència de cultures i les tradicions matrimonials de l’Índia van interferir.

No obstant això, Beatrice es va casar dues vegades, però aquestes unions eren més aviat espirituals, desproveïdes d'intimitat matrimonial. Va començar novel·les apassionades fora dels prejudicis burgesos, però sense lamentar-se va abandonar els amants infidels o repugnants. Cap home que es va sentir afectat per l’atenció de Beatrice mai no va poder expulsar-la del seu cor. La llista de socis de Wood incloïa l’escultor Constantin Brancusi, el fotògraf Man Ray, l’escriptor infame Anais Nin.

El 1961 es va celebrar una exposició de Beatrice al Japó. El que va presentar al públic semblava estrany fins i tot en el context dels mestres experimentadors asiàtics. Un dels col·leccionistes va elogiar la seva ceràmica, però no va oblidar criticar: "Utilitzeu massa color". Beatrice va riure. Tot a la seva vida sempre ha estat "massa": massa color, massa creativitat, massa amor … "Això és perquè visc en un món rosa i una casa blava sota el sol brillant!" - va respondre l'artista. Evidentment, aquesta resposta va divertir als japonesos i li va agradar. Així van acabar les obres de Beatrice Wood en col·leccions privades al país del sol naixent.

Beatrice Wood ha viscut una vida fantàstica … i llarga. Va morir a l’edat de cent cinc anys, fins que en els darrers minuts es va mantenir creativa i no es va oblidar de la roda del terrissaire. Als noranta anys, va començar a escriure una autobiografia, que va ser llegida pel director David Cameron mentre treballava a la pel·lícula Titanic. Es va reunir personalment amb l’artista, va parlar amb ella, va notar els matisos més subtils de les seves expressions facials, gestos …

Ella mateixa no era una passatgera del Titanic … tret que considereu el Titanic com una metàfora de les crisis polítiques i socials a l’Europa del segle XX, la fi del vell món i l’abisme insani de la guerra que ve. Beatrice Wood ha inspirat persones amb talent durant la seva vida, i molt més. També és considerada una de les fundadores de l'art feminista, rebutjant els cànons i inspirant-se en l'experiència històrica femenina.