Vídeo: Moda vintage: com la dissenyadora Laura Ashley va tornar el món a un "passat bonic"
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
És difícil d’imaginar, però el món no sempre ha estat fascinat pels elegants patrons florals, la vida rural senzilla i les acollidores vetllades familiars al costat de la xemeneia. La nostra visió actual del "bell passat" és en gran part obra de la dissenyadora Laura Ashley, que va fer que tot el planeta s'enamorés de la verema.
Laura Ashley, nascuda Mountney, va néixer a Gal·les el 1925. Va ser criada per una àvia puritana; més tard va ser l’estil de vida protestant el que es convertiria en la inspiració de Laura. Quan va esclatar la Segona Guerra Mundial, Laura no estava gens a l’alçada de les volants i els patrons florals; va deixar els estudis per … servir a la marina. El 1942 va conèixer Bernard Ashley. Es van conèixer en una festa on la modesta Laura … s’amagava darrere del piano. Va ser amor a primera vista i un llarg i llarg compromís: Bernard va ser enviat a servir a l’Índia i els amants es van separar durant set anys, però els seus sentiments no es van esvair. Quan Bernard va tornar, es van casar immediatament i no es tractava només d’una unió familiar, sinó també d’un punt de partida en la creació d’un veritable imperi del disseny.
Els primers anys del seu matrimoni es van passar a Londres. Laura treballava com a secretària i Bernard treballava en una empresa d’inversions, però al mateix temps estava ocupat buscant feina com a enginyer i pensava intentar-ho en el camp literari. Un dia, la Laura es va trobar a una exposició artesanal tradicional, on va quedar completament fascinada per un edredó de patchwork. Va decidir cosir el mateix, però es va sorprendre al descobrir que les botigues no tenien la tela adequada. "I si falta alguna cosa, ho heu de fer vosaltres mateixos!" - va pensar la Laura i es va submergir cap endavant en la seva nova afició: passava hores a biblioteques i museus, redibuixant patrons i elaborant-ne de nous, i Bernard, veient l’entusiasme de la seva estimada dona, va començar l’estudi de les tecnologies d’impressió. Laura va recordar els treballs d'agulla de la seva àvia, que va transferir als seus dibuixos no només els motius del brodat victorià, sinó també, per exemple, les il·lustracions dels llibres de cuina; a ningú se li havia acudit buscar inspiració per crear un disseny entre receptes.
Després de recollir tots els estalvis, la parella va adquirir les pintures i els llençols necessaris i aviat es va preparar el primer lot de petits quadrats de tela amb bonics estampats. A poc a poc, els Ashley van començar a produir tovalloles de cuina, bufandes i tovallons amb patrons nostàlgics en l’esperit de l’època victoriana. Van tenir cert èxit, però a Londres era bastant costós dedicar-se a la producció, i la família Ashley, mentrestant, va créixer: Laura va donar a llum al seu tercer fill. El petit apartament de Londres situat a la planta superior no els resultava molt còmode. A més, un conflicte ha madurat a la família: Bernard va resultar poc interessant per tractar algun tipus de tovallola. Laura va reunir els nens i … va marxar, no només als seus pares, sinó literalment a un campament de tendes al riu, on va passar tres setmanes. Bernard es va adonar que la seva dona no es rendiria tan fàcilment.
Després de reconciliar-se, es van traslladar a Gal·les, on van poder comprar la seva primera casa i obrir una botiga. Durant el seu temps lliure, Laura va conrear un petit jardí a prop de la casa; mai no va deixar de pensar en la feina. També es va quedar darrera del taulell, fins que va sorgir l’oportunitat de contractar personal. Posteriorment, Laura sempre es va sorprendre quan la van anomenar feminista. "No em considero igual als homes, perquè sóc més forta que qualsevol home", va dir.
Amb el pas del temps, Laura va decidir provar-se en el disseny de moda i va crear el primer vestit sota la marca Laura Ashley, inspirat en les imatges del segle XIX. Els anys 60 eren al pati amb la seva estricta geometria, atrevits mini i curts talls de cabell. Els vestits romàntics de Laura contrastaven força amb els talls populars i, per tant, destacaven molt.
Es van enamorar de dones nostàlgiques d’èpoques passades i que no trobaven res adequat per a elles. De fet, va ser Laura Ashley qui va ser pionera en el neoromanticisme, que més tard es va adoptar i va portar a l’estat grotesc del hippie.
El primer lot de roba de Laura Ashley va crear una autèntica sensació: talls senzills, faldilles escalonades, volants esponjosos, cotó agradable al cos … Això va permetre que l’empresa familiar anés més enllà de Gal·les, a més, per estendre’s a diversos països europeus i entrar-hi el mercat americà. La mateixa princesa Diana va confessar el seu amor pels vestits de Laura Ashley.
El 1970, una de les botigues de la marca venia quatre mil vestits a la setmana; en aquell moment era un autèntic rècord. Per cert, les botigues estaven decorades segons els gustos de Laura: façanes verdes, fusta, detalls vintage simpàtics. Pensant en l’arranjament de les botigues i després la seva nova llar (la família Ashley es va traslladar al nord de França), Laura va començar a dissenyar articles per a la llar. Els papers pintats, els mobles i les decoracions interiors de Laura Ashley amb referències a l’estil de Provença i el camp de la Gran Bretanya van ser un gran èxit.
Laura i Bernard van intentar implicar els nens en el desenvolupament empresarial, però les relacions familiars no anaven bé. Els nens des de petites eren educats lluny de les seves famílies; les fotos idíl·liques al costat de la xemeneia o prop de la finestra no es corresponien amb la realitat. Qualsevol reunió familiar va acabar en escàndol. Finalment, la implicació d'Ashley Jr. amb l'empresa es va fer remota.
Volums de producció enormes, els primers milions guanyats, diversos llibres sobre disseny, premis nacionals, reconeixement mundial … Però en el moment més àlgid de la seva fama, Laura Ashley va patir un ictus del qual mai no es va recuperar. Després de la seva mort, l'inconsolable Bernard va fundar una fundació dedicada a la promoció de joves dissenyadors britànics.
L’empresa Laura Ashley existeix fins als nostres dies, tot i que fa temps que no és una empresa “familiar”. Els fills de Laura i Bernard Ashley encara participen en el seu desenvolupament, però els dissenyadors són convidats "des de fora", cosa que no impedeix que la companyia facturi diverses desenes de milions de dòlars. Com a dissenyadora, Laura Ashley va tenir un gran impacte en el desenvolupament del disseny interior i el vestuari moderns, es va convertir en una pionera en el neoromanticisme i va servir d’inspiració per als seus col·legues que treballaven a l’estil de la Provença i el shabby chic.
Recomanat:
Com un passatger supervivent del Titanic va canviar la moda europea: la dissenyadora de moda oblidada Lucy Duff Gordon
Lucy Duff Gordon ha sobreviscut al col·lapse de totes les esperances, la vida familiar i el Titanic. Però va ser ella qui va avançar-se a la indústria de la moda durant gairebé mig segle, després d’haver presentat tot el que ara s’ha convertit en costum: desfilades de moda, llançament d’una marca de roba, perfums i accessoris, noms poètics per a noves col·leccions i fins i tot un prototip de sostenidor modern
Terriblement bonic: 9 models no estàndard de tot el món
La bellesa és un concepte relatiu i, de vegades, els seus cànons canvien molt ràpidament. La nostra revisió presenta fotografies de nou models no estàndard de tot el món, trencant estereotips i demostrant que podeu ser bell, desitjable i amb molta demanda, independentment del que sigui
Pop arbre de punt de Jill et Lorna Watt: perquè no pots ser tan bonic al món
Igual que creix un arbre miracle a les nostres portes … Això és exactament el que podrien dir els residents de la ciutat de San Mateo (Califòrnia) si estiguessin familiaritzats amb l’obra de Korney Chukovsky. I el seu arbre és realment inusual. I fins fa poc, la magnòlia florida no era diferent de la resta, fins que el dissenyador Jill et Lorna Watt va decidir vestir-la amb roba de punt. El resultat és un arbre blau brillant que crida l’atenció dels transeünts
Una nova paraula al món de la moda: mirades fantàstiques de la dissenyadora Michelle Hebert (Michelle Hebert)
Al cel de la moda moderna, s’il·lumina amb confiança una nova estrella: Michelle Hebert. Poc se sap del jove dissenyador, ja que la col·lecció de debut encara no s’ha presentat. Fins ara, només podeu trobar algunes fotografies que donin una idea general de l’estil i les imatges nascudes per la imaginació de l’autor
Que bonic és aquest món: paisatges d’una bellesa extraordinària de Krzysztof Brovko
El fotògraf contemporani Krzysztof Browko no només captura paisatges d’una bellesa impressionant a través de l’objectiu de la càmera, sinó que també transmet magistralment l’ambient únic que impregna cada moment. Les imatges sucoses que respiren amb silenci i tranquil·litat delecten la vista, donant sensació de pau i bellesa