Vídeo: Com una monja es va convertir en una estrella de l'art pop i l'art de protesta: la germana Mary Corita Kent
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’art pop consisteix en la glorificació de la cultura popular, colors vius i eslògans cridaners, experiments amb materials i una bufetada al gust del públic. I també –almenys en la percepció de la majoria– de festes tempestuoses, pel·lícules escandaloses, biografies esbojarrades d’artistes i fotògrafs … Almenys tot això es relaciona amb vestits monàstics. No obstant això, la monja va ser, de fet, l'artista destacat de l'art pop. Es deia Corita Kent i, en la seva obra, l'amor per Déu i la protesta política es fusionen en una de sola.
Al néixer, la germana Mary Corita es deia Frances Elizabeth Kent. Va néixer el 1918 en una família pobra, que amb prou feines arribava als dos caps. I, potser, el jove Kent hauria portat una vida poc notable i desgraciada, si no fos per … l’església. Després de graduar-se de l'escola secundària, als divuit anys, es va unir a l'organització de les Germanes del Cor Immaculat Catòlic i va ser tonsurada com a germana Mary Corita. Malgrat el fet que les germanes del Cor Immaculat són monges, sempre s'han distingit per una alta activitat social i política, que s'esforcen per treballar "al món": educadores, professors, infermeres. Moltes germanes no porten vestits monàstics en senyal d’humilitat. Tot i això, la humilitat no els permet acceptar la injustícia social, fins i tot si l’església oficial ho requereix.
Korita va triar el camí docent per ella mateixa. Va anar a una reserva d’inuit a la Columbia Britànica per ensenyar als nens a dibuixar i es va deixar portar. Al cap d’un temps, la germana Kent va tornar a Los Angeles. El fet és que les germanes del Cor Immaculat sempre han lluitat pel desenvolupament creatiu i s’han recolzat mútuament en el seu desig de créixer professionalment, desenvolupar-se i crear. Corita Kent va assistir a l’Otis College of Art and Design, Chouinard Art Institute, va rebre el BA de l’Immaculate Heart College el 1941 i deu anys després el seu màster en història de l’art de la Universitat del Sud de Califòrnia. Però el més important és que va començar a ensenyar pintura experimental al mateix Col·legi del Cor Immaculat.
Ella va dir: considera tot el que fas, tot el que et passa, com un experiment. A l’art, res no pot ser un error, fins i tot si no esteu satisfet amb el resultat: no heu perdut, però heu guanyat, heu adquirit una nova experiència. Creeu - i un dia obtindreu exactament el que volíeu. I el més important: gaudiu del procés.
Ràpidament, la germana Mary Corita va guanyar fama tant com a artista com com a professora. Un ambient d’acceptació i amor total regnava al seu taller. Artistes, dissenyadors, fotògrafs i rebels a la recerca d’un estil propi s’han oblidat dels seus àtics, vernissatges i altres llocs bohèmis, que s’acudeixen com a arnes a la llum de la germana de Mary Corita. I altres monges i monjos que volien ensenyar pintura li van ser enviades per a la seva formació. Es creu que va ser la germana Corita qui va contribuir a la difusió de l’ensenyament de les misses catòliques en anglès als Estats Units.
Tot i això, no tothom estava encantat amb el lliure pensament i la progressivitat de les Germanes del Cor Immaculat. Els arquebisbes de Los Angeles van criticar el col·legi com a "liberal" i el cardenal James McIntyre va acusar les germanes de comunisme i blasfèmia (no està clar quina és pitjor!). A finals dels anys seixanta, la germana Corita va deixar la universitat i va tornar a la vida social. No obstant això, altres germanes van seguir l'exemple, cosa que va provocar el tancament de la universitat el 1980.
Els primers treballs de Corita Kent van quedar desbordats pel seu profund sentiment religiós. Va practicar la pintura d’icones, va il·lustrar l’Evangeli i va fer gravats basats en motius bíblics. Als anys 50, va començar a crear les primeres serigrafies que contenien cites de la Bíblia i altres textos religiosos.
Al llarg dels anys seixanta, inspirada en l'obra d'Andy Warhol, va omplir les seves "imatges de text" amb línies de cançons populars, poesia modernista i consignes polítiques, reconeixibles pels discursos del pare pacifista contra la guerra Daniel Berrigan i Martin Luther King, tot dels quals de sobte va prendre un esperit veritablement cristià …
Durant els anys de convulsions polítiques dels anys seixanta i setanta, les seves obres es van convertir en una poderosa crida a la pau, l’amor i la comprensió. Va interpretar composicions serigrafiades que contenien textos i dibuixos en protesta contra la guerra del Vietnam i la segregació racial, donant suport a la lluita pels drets de les dones. Durant aquest període, els seus gravats i gravats es van exposar a dues-centes exposicions a tot el país i van entrar a les col·leccions de tots els museus de belles arts dels Estats Units.
Kent ha creat pòsters, portades d’àlbums, segells postals (per exemple, el segell de col·lecció "Love is Hard Work" venia 700 exemplars), llibres decorats, pintures murals … Un dels objectes importants del seu patrimoni creatiu Rainbow Swash: un embassament per a gas natural a Boston amb una alçada de 46 metres. És l’obra d’art més gran del món amb drets d’autor. Va morir el 1986 de càncer. Fins als darrers dies va continuar treballant, principalment en la tècnica del gravat i les aquarel·les.
La memòria de Corita Kent no és només el seu treball a l’exposició permanent de museus d’art modern i exposicions commemoratives, llocs web dedicats a ella, llibres, estudis i documentals sobre ella. El 2021, les activistes van aconseguir el reconeixement del seu estudi com a fita històrica. La germana Mary Corita Kent era monja. La germana Mary Corita Kent va ser una artista experimental que va tenir un impacte significatiu en l'art de la segona meitat del segle XX. La germana Mary Corita Kent era professora d’art, una mà fidel a l’orientació d’alumnes i estudiants en les seves activitats creatives i va donar suport obertament als moviments de protesta juvenil. En tot el que va fer, hi havia una fe pura i sincera: en Déu, en la vocació, en la humanitat, i el mateix amor pur i sincer per al món sencer.
Recomanat:
Com una monja es va convertir en la primera artista del Renaixement i va escriure la seva "Darrera cena": Plavtilla Nelly
La història de l’art modern coneix molts artistes amb talent, però pot semblar que antigament les dones no tenien pinzells i pintures a les mans. Tanmateix, a mitjan segle XVI, el convent de Santa Caterina di Cafaggio, al cor d’Itàlia, era una autèntica escola de pintura religiosa. I la seva abadessa i la primera artista famosa del Renaixement Plavtilla Nelli van crear el seu grandiós "Últim sopar", perdut fa molts anys i recuperat avui
Com el fantasma d’una germana morta va convertir un miner en un pintor famós
Composicions perfectament simètriques, filades d’antics símbols egipcis i zoroastrians, ritmes hipnotitzadors, com un mirall trencat en molts fragments, que reflecteixen la realitat d’un altre món … Enormes teles plenes de detalls mínims no van ser creades per un artista professional. Tot això és la creació d’un miner francès i probablement de diverses dotzenes de … fantasmes
Una monja lloctinent, una vídua depravada i altres conquistadors que es van convertir en heroïnes de les guerres d'Amèrica Llatina
Amèrica Llatina és una terra de dones calentes. Normalment aquesta frase es pronuncia, recordant actrius, ballarines o somiant amb una aventura amb alguna dona brasilera. De fet, les veritables dones calentes del Nou Món són conquistadores, guerreres i revolucionàries, que sempre n’han tingut prou. Els noms d’alguns d’ells han passat a ser llegendes
Yuri Olesha i les germanes Suok: "I de germana en germana, la vida està tancada en un cercle màgic "
Yuri Olesha va anomenar la seva heroïna Suok i va dedicar el conte "Tres homes grossos" a la seva dona Olga. Els amics de l’escriptor en forma de ninot revifat van veure una noia completament diferent, Seraphima, lleugera, ventilada, però tan voluble
Quina dona "assolellada" Judith Scott va trobar una germana bessona després de 35 anys de separació i es va convertir en una genial escultora
Aquesta increïble dona va passar la major part de la seva vida en un orfenat. Fins i tot a la primera infància, els que l’envoltaven van decidir que no era capaç de comunicar-se, d’activitat mental, sentiments i emocions. Surt d’aquesta “presó” després de quaranta anys, Judith Scott es va convertir inesperadament en una artista que avui és anomenada un dels genis de l’art abstracte modern. Incapaç de comunicar-se verbalment, va ser capaç d’explicar al món sencer el seu món interior amb l’ajut d’unes "escultures" úniques