Vídeo: Com els problemes mentals van convertir el fracassat "Rembrandt" en el pare de l'art modern: Ernst Josefson
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Va dir: "Em convertiré en un Rembrandt suec o moriré!" No estava destinat a convertir-se en un Rembrandt suec, però tampoc no estava destinat a morir en la foscor. I estava destinat a seguir sent a la història el pioner d’una nova tendència en l’art, que rebrà el seu nom molt més tard. I estar a les pàgines dels llibres de text sobre psiquiatria …
L’artista va néixer el 1851 a Estocolm. Pertanyia a la dinastia jueva sueca, coneguda des de la dècada de 1780. Entre els seus parents propers hi havia compositors, actors, directors i directors, el director del Royal Theatre d’Estocolm i el director musical de la Universitat d’Uppsala.
Des de petit, Josephson es va distingir per un talent pictòric extraordinari, un temperament brillant i una ambició sana. Era dotat de manera multilateral: era aficionat a la música, escrivia poesia i tocava en un teatre amateur. Va ingressar a l’Acadèmia d’Arts d’Estocolm quan era un noi de setze anys. No obstant això, el camí que va començar amb la primera glòria va resultar eclipsat per una sèrie de pèrdues. Als disset anys va perdre la seva estimada germana Gella, dos anys després el seu pare va morir … Ernst ho va suportar tot estoicament, sense deixar mai de comprendre els secrets de la pintura. Diuen que durant els anys del seu aprenentatge, va sorprendre a tothom amb una forta declaració: "Em convertiré en un Rembrandt suec o moriré!" La primera obra important dels seus anys d'estudiant - "Sten Stur the Elder allibera a la reina Christina de Dinamarca de la presó de l'abadia de Wadsten" - va rebre la medalla reial. Després de completar els seus estudis a l'Acadèmia, Josephson va viatjar molt, va visitar França, Itàlia i Espanya, va prendre classes de pintura de mestres locals, va pintar castells antics i interiors de palaus.
A més, va copiar pintures antigues. Com el seu gran predecessor, Ernst Josephson va escriure molts llenços sobre temes bíblics i històrics. Angles dramàtics, lluentor d’or a la llum de les torxes, ombres fosques i profundes …
Un cop a França, l'artista es va interessar inesperadament per l'impressionisme, impregnat d'un profund respecte per Courbet i altres pintors rebels, que van negar tot allò que havia estudiat durant molts anys, es va fer amic de Manet i va dirigir la "colònia d'art sueca" a París. Tornant a Suècia, segons els biògrafs, Josefson, que encara no tenia trenta anys, va reunir al seu voltant tot un exèrcit d'artistes que s'oposaven a l'academisme. Va aconseguir l'èxit com a retratista, el millor de la seva generació, però es va sentir atret per un altre quadre.
No obstant això, els paisatges impressionistes, on la naturalesa sueca semblava estar plena de profund misticisme i alt sentiment espiritual, van ser rebuts amb fredor pel públic i els museus es van negar a exhibir-los.
Una de les seves obres, "Spirit of the Sea", Josephson la va reescriure una dotzena de vegades, però el Museu Nacional d'Estocolm, que li va oferir comprar aquest llenç, es va negar cada vegada. Al final, la pintura va ser adquirida pel príncep Eugeni, que va prohibir estrictament la seva revenda o transferència a qualsevol col·lecció del museu en el futur.
El rebuig, la mort de la seva mare, les conseqüències de la sífilis soferta a la seva joventut, l'amor no correspost, tot això va minant la salut mental de l'artista. I la seva obra es tornava cada cop més estranya. A finals dels vuitanta, es va trobar gairebé sense mitjans de subsistència, es va deixar endur per l’ocultisme i l’espiritisme … Un viatge a Bretanya, realitzat per recuperar la seva força i la seva situació financera, no va portar els resultats esperats. El 1888, Ernst Josephson va caure en un estat de trànsit, on va estar aproximadament un any. Va ser ingressat a l’Hospital Psiquiàtric d’Uppsala. Els metges van diagnosticar l'artista amb demència praecox - esquizofrènia. Va patir vives al·lucinacions religioses, es deia a si mateix ara Crist, ara Déu, ara apòstol Pere … i no va deixar de pintar. Va parlar amb els esperits i artistes del passat, va signar les seves obres amb els noms de Velázquez i Rembrandt, afirmant que ell només era una eina, només una guia per al seu talent … facetes del seu talent. Després de viure una crisi mental, Josephson va escriure dos cicles poètics: "Black Rose" i "Yellow Yellow". I quan es va inaugurar una exposició retrospectiva de l’artista a Estocolm el 1903, el públic es va confondre, alhora ple d’horror i delit.
Semblava que dues persones diferents presentessin el seu treball a l’exposició. Un d’ells és un acadèmic fort que menyspreava els cànons de la seva escola pel bé d’experiments creatius, però encara compleix les regles. I el segon … un boig, un mitjà o un profeta que va llançar a la cara del públic un remolí caòtic de línies, taques, colors, les cares dels habitants d’un altre món, imatges i símbols que no es poden desxifrar.
Les obres d’Ernst Josephson, que aleshores estava aïllat i solitari, van esdevenir un autèntic avanç als ulls dels joves artistes. A Suècia va ser reconegut com el portaveu d’un esperit nacional veritablement popular i profund. A Alemanya, on no es coneixia Josephson del període "normal", se'l considerava una pepita, el regal del qual és producte de la bogeria. L’interès de Josephson per l’art modernista era evident, però la malaltia semblava haver arrencat totes les restriccions, destruint la presa pel camí dels seus tempestuosos sentiments. D’un seguidor dels impressionistes, d’un estudiant atent, es va convertir en un gurú. Tenia imitadors, els futurs pares i mares de l’expressionisme s’inspiraven en els seus llenços espiritualistes, per exemple, Emil Nolde. Va ser amb les obres de Josephson que va començar l’interès general pel treball de les persones amb malalties mentals.
Josephson ja no estava interessat en la seva nova fama. Els darrers anys de la seva vida els va passar a Estocolm a cura d'algunes "dues dames" i va morir als cinquanta-cinc anys. Les primeres publicacions sobre la insana pintura de Josephson van aparèixer fins i tot abans d'aquesta sensacional exposició i, cinc anys després de la mort de l'artista, es va publicar la seva detallada biografia, ricament il·lustrada. La seva història ha plantejat moltes preguntes a crítics d'art i psiquiatres, a les quals encara no hi ha respostes inequívoces.
Recomanat:
Quins somnis a Rússia es consideraven un portador de problemes i com van intentar prevenir problemes
Antigament a Rússia, entre els camperols, l’actitud envers els somnis era molt greu. Hi havia la creença que en un somni es pot advertir a una persona de possibles problemes. Per tant, les persones van analitzar acuradament els somnis, intentant evitar problemes i avisar els seus éssers estimats. Llegiu al material per què era perillós veure les dents perdudes en un somni, quan calia pensar en la salut i per què no era segur construir una casa nova
Com van aparèixer els llegendaris mantons Pavlovo Posad, quan els portaven els homes i com els fan servir els dissenyadors moderns
Els anys corren, la moda canvia i aquests elegants mocadors han estat portats per dones russes i es continuen portant des de fa dos-cents anys. Els dissenys i adorns exquisits dels mantons Pavlovo Posad es milloren constantment, però al mateix temps es conserven amb cura l’estilística i les tradicions establertes pels antics mestres. Anem a submergir-nos en aquest món de mantons brillant i multicolor
Per què les persones sense problemes mentals semblen bojos: històries de la pràctica del doctor Sachs, que va convertir la medicina en literatura
Oliver Sachs és una persona increïble que va aconseguir convertir la medicina en literatura. Sembla que sí, però ha augmentat molt la consciència del públic en general sobre els trastorns neurològics i l’actitud de la societat envers les persones amb problemes de salut s’ha tornat molt més adequada. A més, la seva àmplia pràctica contenia casos, cadascun dels quals es podia convertir en una història de pel·lícula (i un convertit!): Són tan increïbles
Com el fracassat sacerdot Plastov es va convertir en un famós artista elogiant l’eterna camperola Rússia
Avui m’agradaria parlar-vos de l’artista del segle passat, la biografia i l’obra de la qual van aparèixer a la història de l’art no només domèstic, sinó també mundial. Es tracta de Plastov Arkady Alexandrovich, el pintor més famós de l’època soviètica, que va sortir del poble i hi va dedicar tot el seu patrimoni creatiu. La increïble bellesa del món rural dels seus llenços va emocionar i va atraure els espectadors del segle passat, no és menys interessant per a la generació actual
BRODAT MODERN - ART MODERN - L’ART DEL BRODAT MODERN
El 9 de novembre de 2010 es va inaugurar a Tver la primera exposició en tota russa "L'art del brodat modern"