Taula de continguts:
Vídeo: La vida del poble a les pintures d’artistes de Moscou, pare i fill Solomin
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Les dinasties artístiques a Rússia no han estat sempre tan rares. Van formar i continuen configurant la memòria social de l’època, creant el seu propi fons de patrimoni artístic. A les dinasties d'artistes, no només l'amor per l'art, sinó els secrets de l'artesania es transmeten de generació en generació. Per tant, els successors de les dinasties sovint van molt més enllà que els seus avantpassats. Presentació dels pintors de Moscou - pare i fill - Nikolai Konstantinovich i Nikolai Nikolaevich Solomin. Teniu una oportunitat única de comparar no només dos talents de mestres de sang propera, sinó també tècnica, manera i estil.
Solomin-son
Nikolai Nikolaevich Solomin (nascut el 1940) - pintor, professor i professor soviètic i rus. Director artístic de l’estudi d’artistes militars que porta el nom de M. B. Grekov el 1989-1997. Artista popular de la RSFSR (1991). Premi estatal de la RSFSR en el camp de l'arquitectura (1981). Coronel de les Forces Armades de l'URSS. Des del 2001 és membre corresponent i, des del 2007, acadèmic de l'Acadèmia de les Arts de Rússia. A més de moltes pintures, l’artista també acreditava diorames: “Organització del Primer Consell. Reunió al riu Talka "(a la ciutat de Kirov, juntament amb MI Samsonov, el 1988); "Trencant el bloqueig de Leningrad" (Museu de la Gran Guerra Patriòtica al turó Poklonnaya, a Moscou, juntament amb E. A. Korneev, el 1985-1988).
Nikolai Solomin Jr. és fill de Nikolai Konstantinovich Solomin, que va participar en la decoració interior dels hotels capitals Ucraïna i Leningradskaya, la construcció dels quals a mitjan segle passat va ser un esdeveniment d’especial importància estatal. Va ser durant aquest període que Solomin, Jr., decideix seguir els passos del seu pare i ingressa a l'Institut Estatal d'Art de Moscou. V. I. Surikov, graduat del qual, el 1969, juntament amb el seu company de classe, més tard Artista Popular de la Federació Russa, V. B. Tautiev va obtenir una feina a l'estudi d'artistes militars que porten el nom de M. B. Grekov. Va ser allà on Solomin Jr. va aprendre la tècnica de l’escriptura i la manera dels pintors de batalla. Més endavant, en la seva obra ja madura, es mantindrà fidel al realisme i a l’acadèmic adoptats, rebuts a l’estudi.
Tanmateix, malgrat el fet que Nikolai Nikolaevich Solomin és considerat principalment un pintor de batalla, durant molts anys ha preferit temes pacífics en la seva obra: la pintura quotidiana del poble, així com les natures mortes i els paisatges del poble.
Cada espectador, que almenys un cop a la vida ha estat a l’interior rus, vagava entre camps i prats interminables, es va asseure a la riba escarpada del riu amb una canya de pescar a les mans; en la memòria de la qual encara queden records de les vacances escolars d’estiu passades al poble o d’excursions al bosc per buscar bolets i baies a primera hora del matí, sens dubte sentirà l’autenticitat penetrant dels paisatges i les pintures de gènere de Nikolai Solomin. I també una sensació inusual de calor i harmonia a l'ànima, que queda després de veure les seves impressionants pintures.
Sent propietari de nombrosos premis i premis prestigiosos, pot estar orgullós del més important d’ells: l’ampli reconeixement del seu talent entre els moderns coneixedors de la pintura. És merescudament anomenat un clàssic de les belles arts modernes, la seva pintura única adorna les principals galeries d'art i col·leccions privades, així com les voltes de la catedral de Moscou del Salvador de Moscou.
És un d'aquests artistes que tenen dret a dir sobre si mateix:. Els mateixos viatges de treball creatius dels grecs els van permetre acumular material colossal, visitar llocs increïbles i conèixer gent extraordinària a tota Rússia. I també a la geografia dels viatges de l’artista hi havia Mongòlia, Afganistan, Alaska, Xina i, per descomptat, Europa.
A més de projectes artístics d’èxit comercial, que al món modern són gairebé el principal criteri de popularitat de l’autor, Nikolai Nikolayevich es va convertir en professor d’una de les millors universitats educatives del país. Així, el 2005, Solomin es va convertir en professor del Departament de Pintura Històrica i de Batalla de l’Institut Estatal d’Art de Moscou que porta el nom de V. I. A I. Surikov, on va ensenyar durant molts anys.
El talent artístic es pot transmetre tant per herència com per aprenentatge. L'artista Solomin Jr es fa dir "pintor hereditari" que va treure tot el millor del seu pare. Tal és la carrera de relleus del talent: de pare a fill.
Solomin - pare
Natiu moscovita Nikolai Konstantinovich Solomin (1916 - 1999) - artista rus, artista popular de la RSFSR (1983), pare de N. N. Solomin.
Després de graduar-se de l'escola de set anys el 1931, va ingressar a l'escola d'art en memòria del 1905. Els primers tres anys Nikolai Solomin va treballar al departament de disseny i després es va traslladar al departament de pintura de cavallet, que aleshores estava dirigit per Nikolai Petrovich Krymov. El 1936, després de graduar-se amb honors, Solomin es va inscriure a l'Institut Estatal d'Art de Moscou que porta el nom de V. I. Surikov, on va ser alumne de S. V. Gerasimov, G. G. Ryazhsky, A. A. Debler.
El treball del jove artista sobre la seva tesi es va veure interromput per la Gran Guerra Patriòtica. Nikolai Konstantinovich va anar al front com a part de la Milícia Popular, va arribar a Berlín i es trobava en captivitat alemanya. Desmobilitzat de l'exèrcit el 1948, Solomin defensà el seu diploma i el mateix any fou admès a la Unió d'Artistes. Des d’aleshores, Nikolai Konstantinovich s’ha convertit en un participant permanent a les exposicions de Moscou, republicanes i de tota la Unió. El 1974 se li va atorgar el títol d'artista honrat de la RSFSR i nou anys després va rebre el títol de People.
Nikolai Konstantinovich Solomin va ser un destacat representant de l'escola de pintura realista russa. Per un realisme excessiu, fins i tot se li va retreure el naturalisme. Les seves obres estan elaborades acuradament, s’escriuen tots els detalls fins que voleu considerar-les durant molt de temps, aprofundint en l’essència mateixa.
L’artista va pintar principalment escenes quotidianes de la vida del poble: collita, moments de relaxació, vacances rurals. Tot i això, aquest gènere no va ser l’únic de la seva obra. Solomin també va pintar llenços i retrats històrics, va crear natures mortes en pastel i dibuixos a llapis.
Per cert, N. K. Solomina sovint tenia una mida força impressionant, cosa que era molt escassa. En general, la pintura soviètica coneix força obres de la tècnica pastel. Nikolai Konstantinovich és una excepció excepcional aquí.
Les exposicions personals de l'artista popular Nikolai Konstantinovich Solomin es van celebrar a Moscou el 1976 i el 1985, i el 2000 hi va haver una exposició pòstuma de les pintures de l'artista. Les obres de Nikolai Solomin es troben a la galeria Tretyakov i a més de vint museus regionals de Rússia.
El tema del poble ha atret pintors en tot moment i no només russos. L’artista danès Peder Mörk Mönsted va ser reconegut com un dels millors pintors de paisatges realistes que van treballar al tombant de les dues últimes èpoques. A la nostra publicació es pot veure galeria de magnífics paisatges paisatgístics d’un dels millors i més rics artistes de l’època daurada de la pintura danesa i aprendre moltes coses interessants sobre ell.
Recomanat:
Com va ser el destí del fill negre del fill d'Irina Ponarovskaya, que va ser robat pel seu exmarit
Irina Ponarovskaya va ser una de les intèrprets més estimades de l'URSS. Sempre ha estat rotundament elegant i fins i tot la Chanel Fashion House li va atorgar oficialment el títol de Miss Chanel de la Unió Soviètica. A la vida, la cantant va haver de suportar la traïció per tornar el seu propi fill Anthony, que va ser robat pel seu exmarit. Per què més tard el cantant va haver de treure Anthony del país i quin va ser el seu destí?
Què passa amb les imatges de les piràmides egípcies en les pintures dels artistes del passat i quines conclusions se’n treuen avui?
L’antic Egipte va deixar enrere massa ambigüitats i misteris. És difícil abstenir-se de construir diferents teories sobre la història del país dels faraons, i el raonament aliè atreu inevitablement l'atenció. Llavors, què passa si els científics solen tenir cura de les seves suposicions i els entusiastes són excepcionalment generosos amb ells? A més, hi ha alguna cosa sobre la qual basar-se en les seves versions: prengui almenys l’estranyesa amb la representació de piràmides egípcies per part d’artistes
L’idil·li de la vida de poble a les pintures d’un artista rus modern
Vladimir Zhdanov és un artista contemporani que s’inspira en l’admiració de la natura autòctona i la vida senzilla del poble. Les seves pintures són encantadores per la seva senzillesa: paisatges idíl·lics, natures mortes vives, esbossos de vida camperola. Les seves obres respiren calidesa i tranquil·litat, records mig oblidats de les vacances passades amb la seva àvia o viatges d’estudiants “per patates”
El tema del fill pròdig a les pintures de Rembrandt: la major evolució de la vida i obra del mestre
Rembrandt Harmenszoon van Rijn va ser l'artista més gran no només de l'Edat d'Or holandesa, sinó de tot l'art mundial. Conegut com el "pintor de la llum", Rembrandt va utilitzar les seves insuperables habilitats tècniques, el seu coneixement de l'anatomia humana i la fe per expressar emocions profundes i veritats atemporals. La trama bíblica del fill pròdig requereix una atenció especial, que reflecteixi les transformacions personals i creatives de l’artista
Com es van crear les pintures més famoses del món: històries intrigants de pintures de grans artistes
Grigory Landau, periodista i filòsof, va dir una vegada: "L'art és un diàleg en què l'interlocutor calla". La pintura és un art subtil, al·legòric, emocional, que dóna llibertat d’interpretació. Aquest és tot un món de secrets i misteris no resolts. Intentem obrir el vel del secret sobre la història de la creació dels llenços més famosos de grans artistes