Com es va crear la història mística "Viy": Què va arrasar la censura i quines desavinences van sorgir durant l'adaptació cinematogràfica a l'URSS?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Nikolai Vasilievich Gogol és potser l’escriptor més misteriós i místic de la literatura russa. Durant els seus quaranta-dos anys, va aconseguir escriure desenes d'obres que encara viuen al cor dels lectors. Aquest brillant escriptor va deixar un gran nombre de misteris sobre les seves creacions i la seva vida, que encara no poden comprendre realment. Va presentar el mal com un fenomen i una condició interns i no externs, socials o polítics. Nikolai Vasilievitx no va descriure els problemes de Rússia com un estat, sinó que va intentar demostrar que el mal està dins d’una persona, es produeix a les ànimes de les persones, i ho va assenyalar no obertament, sinó velat, mitjançant diverses metàfores. La seva famosa història "Viy", publicada el 1835 a la seva col·lecció "Mirgorod", no va ser una excepció. Aquesta obra encara planteja moltes controvèrsies i preguntes, però no deixarà indiferent a ningú.

Què va inspirar Gogol a escriure Viy?

Al seu llibre, Nikolai Vasilyevich va deixar una nota que la història és una llegenda popular, que va intentar transmetre mentre escoltava amb les seves pròpies orelles, sense canviar realment res. Ell, per descomptat, exagera lleugerament aquí, sobretot perquè els investigadors encara no troben cap obra folklòrica que s’assembli realment a Viya. Tanmateix, podeu veure una trama similar amb aquest conte místic en el folklore de diferents països i en diferents interpretacions.

Potser el més proper és el conte on la filla de la bruixa es va enamorar d’un noi corrent. Havent-se convertit en una gata negra, arriba a ell. El noi, al seu torn, li llença una brida i cavalca fins que mor. Els pares de la filla morta exigeixen a l'assassí que llegeixi el salteri al costat del seu fèretre durant tres nits. I ara passen dues nits, l’home té tota mena de malsons. Per amagar-se d’ells, dibuixa un cercle de prohibició. I ja la tercera nit, la bruixa demana ajuda al més gran d’ells. Però quan troba el pobre noi espantat, ell es salva a l'alba, cosa que anuncien els galls.

Així doncs, amb la base de la trama queda una mica clar. Però fins ara, el mal principal del llibre continua sent el principal misteri: el malvat i terrible Viy. Hi ha una versió, i molt probablement certa, que aquest nom té arrels ucraïneses. Va resultar quan es va fusionar el nom Niy, el déu eslau dels inferns, així com la paraula ucraïnesa "Via", que significa "pestanya" o "parpella amb pestanyes". Per això, el personatge té unes parpelles tan grans.

Gogol va escriure que Viy va ser creat per la imaginació de la gent. Aquest va ser el nom que va rebre el cap dels nans, les parpelles de les quals creixen directament a terra. Tanmateix, entre els personatges del folklore només hi ha algunes característiques i habilitats similars, però no hi ha un prototip exacte per a ell. Per tant, és probable que la imatge de Viy sigui una creació inusual de Gogol.

Quines són les característiques principals de Gogol introduïdes a les imatges dels personatges principals

En aquesta obra, Nikolai Vasilievich presenta als graduats del seminari teològic com a pecadors, perquè juren, barallen, beuen, en general, infringeixen els manaments religiosos. Així doncs, per la descripció de l'autor queda clar que les seves ànimes van morir, per la qual cosa són finalment castigades. Tot el relat està tan entrellaçat que és difícil entendre on és la realitat i on és la ficció.

La por humana al misticisme, allò desconegut i la mort és el principal motiu d’aquesta història. Però de vegades la temptació domina aquestes pors. Així va passar amb Khoma. Tenia una por terrible de llegir pregàries a la nit a l’església sobre la nena i tenia un presentiment d’alguna cosa poc amable, però no podia negar una persona influent que, a més, prometia una gran quantitat de diners.

En l’estil literari de Gogol, es pot resseguir un humor subtil, en alguns llocs, que augmenta encara més la tensió amb cada aproximació de la terrible nit. Per cert, un fet interessant és que l’autor descriu molts monstres amb prou detall, però parla del mal principal, Viy i la dama, de manera més superficial. Potser això es va fer a propòsit perquè el lector amb por pogués pensar ell mateix aquests personatges.

Abans d’escriure aquesta mística obra mestra, Gogol va estudiar el folklore, que descrivia tot tipus d’esperits malignes. Però, potser, la imatge més interessant d’una bella dama. Molt probablement, Gogol la va dotar d’un aspecte preciós pel fet que a l’antiguitat, a Ucraïna, les dones s’anomenaven bruixes, que es distingien per la seva bellesa i la seva joventut inesgotable. La gent creia que la bruixa va rebre tot això quan va vendre la seva ànima al diable. Però a Rússia, al contrari, les bruixes solien semblar dones velles. Potser per això la dama de Gogol va aparèixer davant Khoma, primer amb l’aparença d’una terrible vella i després com una jove i bella noia, perquè Gogol sovint combinava les cultures russes i ucraïneses en les seves obres.

A causa de la censura, Gogol va haver de reescriure alguns episodis de Viy

En el moment d’escriure Viy, Nikolai Vasilyevich ja era un dels escriptors més populars. Però, malgrat els mèrits i el reconeixement, les seves històries encara eren censurades. "Viy" no va ser una excepció, que va haver de canviar una mica.

En l'original d'aquesta fantàstica història, Khoma, quan va mirar a la nena difunta, es va sentir d'alguna manera estrany i barrejat, la seva ànima va començar a plorar dolorosament. Tenia la sensació que, enmig d’una diversió, algú cantava una cançó sobre un poble oprimit. Va ser precisament la frase "persones oprimides" la que em va confondre, la censura no la va deixar passar, així que vaig haver de substituir aquesta cançó del text per una cançó funerària. Gràcies a la mateixa censura, la història va adquirir un nou episodi. En la versió original, Viy acaba amb la mort de Khoma. Però es va decidir afegir l’escena final de la conversa entre els amics del filòsof difunt: Tiberius Gorobets i Freebie.

També s’ha refet l’episodi on Homa mata la bruixa. Inicialment, simplement va deixar el seu cadàver i va córrer allà on va poder. En conseqüència, quan Khoma va venir al servei funerari del cos de la dama, no sabia que aquesta era la mateixa bruixa. Els lectors havien d’entendre per si mateixos que es tracta del mateix personatge. En la versió modificada, Khoma, després d'haver matat la bruixa, espera que es converteixi en una senyoreta i s'adona immediatament, veient-la al taüt, que és ella.

La censura no va passar per alt Viy quan es rodava a l’URSS

Com va resultar més tard, hi va haver censura durant l'adaptació de Viy a l'URSS. No es permetia disparar a moltes coses: originals d’esbossos d’esperits malignes, així com diverses llibertats, per exemple, un toc d’intimitat amb sirenes i relacions sexuals a l’aire amb una dama. Naturalment, la censura soviètica no ho permetia. A més, diverses diferències creatives del plató no van donar pas a algunes idees.

Inicialment, aquesta imatge havia de ser filmada pel famós director de cinema soviètic, artista popular i guardonat amb nombrosos premis Stalin - Ivan Alexandrovich Pyriev. Però en aquell moment estava ocupat amb altres projectes, de manera que va lliurar aquesta honorable missió a dos directors novells Georgy Kropachev i Konstantin Ershov.

Aquests joves amb passió i, fins i tot es podria dir, van afrontar amb valentia el seu nou projecte. A la història de Gogol, van notar matisos d'erotisme, decidint posar-hi una mica d'èmfasi. Entre els esbossos dels joves directors hi havia una escena on una bruixa vola sobre un filòsof i tots dos estaven nus. Per cert, els nois fins i tot van aconseguir rodar una mica d’aquest material, però el seu mentor Ivan Alexandrovich no estava satisfet amb tot això. Per tant, vaig haver de tornar a filmar aquesta escena, tot i que encara es conserven alguns indicis de nuesa en aquesta cinta.

Ara el director Alexander Lukich Ptushko, conegut principalment pels contes de fades com "Ilya Muromets" i "Sadko", va ajudar a fer front al rodatge. La seva visió era més del gust del conservador Pyriev que dels joves directors. L’espectacularitat era la principal qualitat de la imatge per al nou director i no l’erotisme i el simbolisme, com per als mestres anteriors. Per cert, va ser Ptushko qui va prendre l’encantadora Natalia Varley en lloc de l’actriu ja aprovada Alexandra Zavyalova per al paper de la dama. Va substituir l'actriu aprovada per aconseguir les espectaculars trucs que volia aconseguir durant el rodatge d'aquesta cinta. Varley, com ningú, era adequada per al paper amb trucs, perquè és una antiga artista de circ.

El nou director va fer els seus propis ajustaments a la part visual del final. Els creadors anteriors van intentar prestar la màxima atenció al folklore i al paganisme. En la versió original, Kropachev i Ershov volien envoltar el filòsof de l’església amb gent amb caps d’animals, però Ptushko ho va veure tot a la seva manera, de manera que els va substituir per gats i esquelets.

Ptushko també va canviar el concepte del mateix Viy. El duo de l’anterior director volia retratar el principal monstre d’aquesta història com el pare afligit del panxka. Se suposava que havia d'aparèixer de sobte a l'església, donant cops a terra. Però a Ptushko no li va agradar aquesta idea, de manera que a la pel·lícula l’espectador veu una versió diferent del que està passant.

I la mateixa aparença de Viy a la pantalla difereix dels primers esbossos. Per tant, a la pel·lícula, els espectadors veien Viy tal com el presentaven els conservadors Ptushko i Pyryev: un absurd vestit de guix pesat que pesava uns cent quilos. Per cert, Viya va jugar a un aixecador de peses, i fins i tot li van donar cada pas amb dificultat sota aquest pesat vestit. Una persona normal i no preparada, òbviament, no seria capaç d’afrontar aquesta demanda.

Després d’haver après al llarg del temps sobre la versió inicial de Viy, molts espectadors es van molestar que els joves directors no rodessin aquesta obra mestra com havien pretès originalment. Creuen que la versió del duo d’aquest director seria més moderna, dinàmica, rica i interessant. Potser la generació actual tornaria a visitar aquesta cinta més sovint. Però hi ha, per descomptat, qui està encantat amb la versió final i no voldria canviar res. Tot i això, ja no serà possible esbrinar la versió de la qual seria millor.