Quina és la "quarta paret" de l'art, com i per què es trenca

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Normalment, una pel·lícula no depèn en cap cas de qui la mira a la sala de cinema; l’obra també es pot representar davant de seients buits. El llibre conservarà la seva trama, fins i tot si ningú no passa per les seves pàgines. El món de l’art està tancat del real per una paret invisible i intangible, però sòlida. Què passa si intenteu eliminar aquest mur?

La quarta paret

Sembla que el teatre, per naturalesa, tendeix a tancar-se de l’espectador d’aquesta manera, però de fet, durant un període molt més llarg de la seva història, aquesta forma d’art es va distingir precisament per l’absència d’una “quarta paret”.. A l’antiguitat, el públic participava de ple a l’acció, els actors parlaven des de l’escenari, dirigint-se al públic amb comentaris i monòlegs sencers. Molt més tard, Shakespeare va utilitzar aquesta tècnica.

Aquesta “quarta paret” pot ser invisible des del costat del públic, però a partir d’aquí, des del món dels personatges de l’obra, suposadament representa una paret molt real. Sembla que l’audiència “espia” el desenvolupament de la trama, en cert sentit, recordant a la policia de les sèries de televisió estrangeres que miren els interrogats a través d’un mirall de sentit únic. No és sense motiu que aquest tòpic cinematogràfic i televisiu hagi arrelat a l’art dels segles XX i XXI.

I, en general, tot tipus d’art ignorava l’espectador: hi havia obres que es representaven sense mirar a aquells que compraven entrades al saló, pel·lícules en què no es detectava la presència d’una càmera al costat dels herois. Pel que fa als dibuixos animats, els llibres: el mateix: un representant del món real rebia la condició de "peeping". Però fa un temps, van començar els experiments amb aquesta "quarta paret" i el públic ja va tenir un paper determinat en el desenvolupament de la trama de l'obra. Com a mínim, els personatges de les obres i de les pel·lícules van començar a "notar" l'espectador i a dirigir-se cap a ell. Als llibres, l’efecte de trencar la quarta paret va començar fins i tot abans: s’expressava en la digressió lírica de l’autor i la seva adreça al lector.

Com es "trenca" la quarta paret

El terme "quarta paret" en relació amb les especificitats de la representació teatral s'atribueix a Denis Diderot, però realment va arrelar només al segle XIX, quan es van iniciar experiments d'art, que també van afectar la vida teatral. La paret condicional de la sala de teatre ja no era tan impenetrable com abans. Els actors feien acudits destinats només al públic, reaccionaven a les línies del públic. Va resultar que en aquells moments en què desapareix la quarta paret invisible, l’espectador participa d’una manera especial en el que passa a l’escenari, sent la seva pròpia implicació en la trama.

Tanmateix, de vegades això passa en el sentit literal, per exemple, a l'obra de Broadway "El misteri d'Edwin Drood", es va demanar al públic que votés per votació qui és l'assassí i quin camí prendrà la narrativa teatral. La novel·la de Charles Dickens, que no es va acabar en el moment de la mort de l'escriptor, es va convertir en un dels millors exemples del "final obert" de la literatura; el manuscrit es trenca, havent aconseguit al lector prou reflexió i raonament, òbviament, aviat els lectors podrien presentar la solució a la desaparició de Drood, si la vida de l’autor no s’hagués tallat tan sobtadament. Per a l’encarnació teatral d’aquesta història, la participació de l’espectador en el procés dramàtic s’ha convertit en una tècnica interessant i prometedora.

"La quarta paret" del cinema i la televisió

En la destrucció de la "quarta paret", un paper especial pertany als creadors de pel·lícules i sèries de televisió. Segons les opinions clàssiques sobre el rodatge, els actors haurien d'evitar mirar la càmera, permetre el "contacte visual" amb el públic, es creia que això destrueix la impressió de la pel·lícula, interromp la narració. Ara aquesta posició ja sembla obsoleta: massa imatges estimades pel cor de l’espectador exploten aquesta tècnica i d’altres que també impliquen l’espectador en la trama.

Probablement la forma més comuna de trencar una paret és inserir una veu en off en una pel·lícula o una sèrie de televisió, que sembla explicar a l’espectador una història, la majoria de les quals pròpia. Es poden tractar tant de comèdies com de pel·lícules serioses. De vegades, la història no la condueix en primera persona, sinó algú que coneix bé tots els personatges i, a més, és conscient de tota la història, des de fins a, i sembla que està duent a terme una conversa amb l’espectador, reforçant la seva història. amb imatges a la pantalla.

En general, qualsevol aspecte d’un personatge de pel·lícula a la càmera, i fins i tot la inclusió en el seu text de línies dirigides específicament a l’espectador, pot convertir-se en un “punt culminant” de l’obra. Woody Allen va utilitzar molt aquesta tècnica, sobretot durant el rodatge de la pel·lícula "Annie Hall". I a La rosa porpra del Caire, la desaparició de la quarta paret generalment es converteix en la idea principal: el personatge de la pel·lícula surt de la pantalla directament al cinema per conèixer l’heroïna i després passa diversos dies al món “real”, després que torna a la pantalla.

El desenvolupament del tema de la "quarta paret" de la pel·lícula "The Truman Show" va prendre una direcció inesperada: aquí l'heroi i la seva vida són objecte d'una observació estreta de milions d'espectadors de televisió a tot el món, fins al moment en què tota la veritat es revela a Truman. Més exactament, no tots, al cap i a la fi, no té ni idea del món real i dels espectadors reals, sinó que un espectacle de deu anys i una pel·lícula de cent minuts finalitza simultàniament, amb l’heroi que va més enllà de la línia de la càmera. vista. a l’espectador? Això també és possible: dins dels límits del seu propi univers, el personatge replanteja la realitat que l’envolta, convidant l’espectador a aquesta fascinant reflexió.

I en teniu nou més papers explosius de Jim Carrey, que impressionaran fins i tot als més exigents cinèfils.