Com es va convertir un atribut de pobresa en una peça glamurosa d’alt estil: la història de l’edredó de patchwork

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Va ser, potser, la forma més senzilla de decorar una casa, per fer-la elegant i acollidora alhora. Tanmateix, per què ho va ser? Actualment, el patchwork s’anomena la paraula de moda “patchwork” i gaudeix de la merescuda atenció de dissenyadors d’interiors i dissenyadors de moda. Les associacions amb pobresa ja no es troben: ara crear alguna cosa a partir de trossos de tela significa apreciar les vostres tradicions culturals i adherir-vos als principis del consum sostenible.

La història del patchwork

Als museus del món no es pot trobar un edredó de patchwork d’una edat respectable: mil o almenys cinc-cents anys. Però això no és degut a que l'art de crear productes a partir de retalls de tela sigui jove, al contrari, va sorgir, molt probablement, al mateix temps que la gent aprenia a cosir. Però tot el que es va crear arran d’intents de donar una segona vida a les matèries es va utilitzar intensament en la vida quotidiana, per a la qual va ser creada.

Però, sobre la base de les imatges egípcies antigues trobades, es va poder determinar que les habilitats per cosir a partir de trossos de cuir es posseïen fins i tot durant l’època dels faraons, és a dir, l’època de l’aparició d’aquest tipus de creativitat. va tornar al passat almenys fins al quart mil·lenni aC. A Europa, la tècnica del patchwork segurament va aparèixer al més tard al segle V, però es va estendre relativament diversos segles després, quan les tropes creuades van anar a l'Orient Mitjà. Se suposa que la tècnica de costura de patchwork s’hauria pogut portar als països europeus precisament des d’Àsia.

Però hi ha un altre punt de vista: que totes les nacions, totalment independents de les altres, van arribar a la idea de cosir patchwork simplement perquè, amb la manca de materials i fons per a la seva adquisició, era una manera raonable de sortir de la situació.. De les restes de roba cutre o de les restes que quedaven després de cosir, feien tant mantes com peces de vestir noves. Els pegats, seleccionats per obtenir un patró, es van convertir en un ornament per a una camisa o faldilla, sovint l'únic.

Però amb una geografia bastant àmplia de patchwork, cal assenyalar que aquesta tradició, però, va ser portada al Nou Món des d’Europa. Primer, com a colons, que van trobar vital mantenir la calor amb un mínim de recursos, després com a missioners. Els indis i els indis van adoptar l’art del patchwork i només llavors van incloure productes de patchwork amb patrons propis i originals en els rituals de les tribus.

La composició d’un bonic patró a partir de peces multicolors és l’essència de l’art mosaic antic, i aquells que es dedicaven al patchwork, semblant als mosaics, confiaven en les mateixes tècniques, alternant fragments clars i foscos del patró, aconseguint algun efecte òptic. El colorit edredó de patchwork també es va convertir en un adorn de la casa camperola russa: sens dubte es va cosir com a part del dot de la núvia, va decorar la casa i en general es va convertir en un producte pràctic i buscat.

Tècniques de patchwork

Una època especial de patchwork es va produir al segle XIX, quan es van començar a vendre intensament teixits anglesos de calicó. Anteriorment, feien servir draps casolans: feia uns 40 centímetres d’amplada, només per a una camisa o una tovallola. Quedaven poques restes. Però el calicó estranger de fàbrica va resultar ser molt més ampli, de 75 a 80 centímetres: hi havia molt més draps a l’hora de cosir.

La tècnica del patchwork podria ser molt diferent, dictada tant per les tradicions d’una zona determinada com per l’habilitat de cada artesà. Van fer un "quadrat rus", "cantonades", "escacs", "una caseta de troncs". Un tipus interessant d’art patchwork era l’estil “lyapochikha”: així es fabricaven les mantes de casament de Kargopol.

Les rondes russes eren com jo-yos americans. Al seu torn, les artesanes del Nou Món van representar patrons de draps anomenats "dents de serra", "pota d'ós", "l'escala de Jacob". I també Amèrica va donar a llum la sorprenent tècnica "boja", és a dir, "boja", inventada a Anglaterra durant el període victorià. En aquest cas, els pegats es van cosir sense regularitat, els patrons no es van repetir.

Al mateix temps, les pròpies teles no eren senzilles: feien servir draps de seda, vellut i altres materials cars que quedaven després de la creació d’exquisits vestits de dona. La tècnica esbojarrada s’ha convertit en una opció d’afició per a les senyoretes riques i els productes creats d’aquesta manera van ser dissenyats per decorar l’interior, sense pretendre ser pràctics. Aquesta tendència de la moda va sorgir després de la Fira Mundial de Filadèlfia del 1876.

Si a principis del segle XX, els edredons de patchwork i altres productes fets amb restes de teixits eren encara populars, aleshores a la postguerra es va refredar cap a aquest antic i "popular" tipus de creativitat. El patchwork ara es va associar amb la pobresa, fins i tot la pobresa, en molts països, recordant els experimentats recentment i, per tant, durant un cert temps les tècniques de patchwork van ser suplantades per altres experiments en l'art de cosir.

Avui en dia, el món és més que favorable a la costura de draps. La raó d'això és tant l'interès pel patrimoni etnogràfic com les idees de consum racional.

Com l'artesania popular va passar a formar part de l'art d'avantguarda

En arribar a qualsevol part del món, podreu conèixer les tradicions úniques de la costura local de patchwork. El patchwork d’estil japonès, per exemple, és purament fet a mà, mentre que els pegats són restes de teixits de seda.

La democràcia d’aquest tipus de treballs d’agulla ja fa temps que passaven, ara les tècniques de patchwork s’han convertit en un component important de l’alta costura. Aquest és el mèrit, en primer lloc, de l’artista francesa originària de l’Imperi rus, Sonia Delaunay, que va trobar inspiració en els patrons que veia des de la infantesa. El 1911, va cosir ella mateixa un edredó de patchwork, per al seu fill Charles. I aleshores se li va acudir una nova tècnica del cubisme, que recorda aquesta costura, que es deia "simultanisme" o "orfisme".

I el 1920 es va obrir a París l’atelier de Sonia Delaunay, que venia roba d’alta costura de teixits patchwork. Per cert, Sonia Delaunay - la primera dona artista que va rebre una exposició individual en tota la seva vida al Louvre.