Taula de continguts:
- El pic de desenvolupament dels encàustics i el seu declivi
- Encàustic avui
- Encàustic a Rússia
- Creativitat de Yulia Mamontova
Vídeo: Un artista de Rússia crema pintures amb cera: el renaixement de l’antiga tècnica pictòrica: els encàustics
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Fins i tot a l’antic Egipte, les pintures de cera ja s’utilitzaven per pintar tombes. Aquest material conserva perfectament la seva forma i color. No se sap amb certesa quan va aparèixer exactament aquesta tècnica. Més tard va ser utilitzat pels antics grecs. Van cremar imatges impressionants i increïblement realistes amb pintures de cera sobre un tauler de marbre. Aquesta tècnica s’anomena “encàustica”. Amb el pas del temps, es va oblidar i es va perdre gairebé completament. Ara, aquesta inusual tecnologia antiga experimenta el seu renaixement gràcies a un artista de Moscou Yulia Mamontova.
El pic de desenvolupament dels encàustics i el seu declivi
L’època d’esplendor d’aquesta antiga tendència artística va caure als segles I-IV dC. En aquest moment, amb la seva ajuda, es van crear una increïble varietat de natures mortes, retrats i icones. Durant l’època medieval, es va oblidar la tècnica encàustica. Els secrets d’aquest art s’han perdut. La pintura a l'oli el va substituir. Les pintures a l’oli eren més còmodes per treballar. La pintura amb cera va passar a l’oblit durant molts segles.
Actualment, la tecnologia encàustica ja és una troballa i tècnica dels mestres moderns. Tots ells intenten restaurar aquesta antiga tècnica. La cera de la composició de les pintures els proporciona un avantatge indiscutible respecte a les altres: no perden el color amb el pas del temps. L’únic que temen aquestes pintures és el dany mecànic.
Encàustic avui
El mercat modern ofereix una gran varietat de llapis de cera. A més, podeu fer la vostra pròpia pintura a base de cera. Tant la cera d’abella com la parafina normal són adequades per a això. El material natural se sol blanquejar amb peròxid d’hidrogen o simplement es manté a la llum del sol durant un temps. Per fer-ho, es frega la cera molt finament, es posa sobre fulls de paper i s’exposa en algun lloc del sol fins que adquireixi l’ombra desitjada.
Es poden crear pintures de cera amb diverses tècniques. Els artistes sovint també els combinen.
La tècnica de la depilació consisteix en la creació d’una capa de contorn amb pintures de cera. Després de pintar el dibuix amb aquarel·les, el contorn es deixa intacte. Alguns fan el relleu amb cera i hi pinten amb guaix o oli. Després el baix relleu es cobreix amb una capa de vernís. Per pintar en relleu amb cera pintada s’utilitzen pintures casolanes. S'apliquen fosos o cremats amb un soldador. S'utilitza trementina com a dissolvent. Quan s’utilitza la tècnica de ratllar, s’aplica cera de colors a una pissarra o full de paper i després es ratlla el dibuix.
Els encàustics clàssics moderns (moxibustió) consisteixen en l’ús de només pintures foses. Per fer-ho, prengui pintures de cera casolanes o llapis de colors. Les pintures de fons s’apliquen a una planxa escalfada a temperatura mitjana i després es transfereixen al paper. Després d'això, tots els petits detalls es dibuixen ordenadament amb la punta d'una planxa o un soldador amb un broquet.
Encàustic a Rússia
Artista rus Julia Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) va néixer a la República Komi el 1980. Ara viu i treballa a Moscou. L’artista prové de l’antiga família mercant russa dels Mamontov. El seu besavi Vasili Mamontov, als segles XVIII-XIX, va continuar amb èxit el negoci familiar, lliurant mercaderies des d’Anglaterra a Arkhangelsk i els Urals al llarg del riu Mezen. Julia va prendre el seu cognom com a pseudònim creatiu, inspirat en la història familiar.
Mamontova aconsegueix combinar amb èxit clàssics i tecnologies modernes en el seu treball. Utilitza perfectament tant les tècniques de l’escola de pintura clàssica russa com les tècniques occidentals. Tot això, juntament amb la presentació conceptual, la fan tan singular. L’artista treballa amb èxit en dues direccions: pinta pintures a l’oli i treballa en la tècnica de l’encàustica.
Julia està en constant recerca creativa. S’inspira en el seu amor per la història. L’artista estudia les tradicions creatives i l’art de diferents països. Aquesta recerca contínua de noves imatges li permet no només conèixer la vida en totes les seves possibles manifestacions, sinó també compartir aquesta inestimable experiència amb els altres, transmetent-la a les seves obres.
Julia posseeix aquesta capacitat, que és extremadament important per a un artista, per notar els més mínims detalls. Sap transferir tots els matisos atmosfèrics més subtils al llenç. Les seves pintures realistes captiven l’espectador amb el sincer amor per la vida amb què s’omplen. Les obres de Mamontova inspiren la gent. Els animen a conèixer els orígens, la història. Julia considera la seva missió de reviure la cultura i l'art de diferents èpoques. Intenta popularitzar els coneixements i habilitats oblidats tant com sigui possible.
Creativitat de Yulia Mamontova
Les obres de Julia s’han exposat a molts museus no només a Rússia, sinó també a l’estranger. Les seves pintures es troben en col·leccions privades de tot el món. L’objectiu principal de l’artista és canviar el món per millorar. En les seves pintures, Mamontova intenta mostrar la importància que tenen les tradicions i la història mil·lenàries per a la gent moderna. Sense això, el món no es podrà transformar.
En el seu treball, Julia utilitza tant mètodes i materials clàssics com materials no tradicionals. El tema central de l’art de Mamontova és el ressorgiment dels perduts. Es va inspirar en la seva història familiar. Els avantpassats de Julia sempre han lluitat pel desenvolupament i la preservació de la cultura russa. Estudiant els arxius familiars i la història d’aquells temps antics, l’artista va començar a pensar en el fenomen mateix del renaixement.
El progrés és impossible sense conèixer els orígens. La història és un fenomen cíclic. És com una espiral. Els períodes de repunt van invariablement seguits de períodes de profunda decadència. Aquesta ciència no pot sinó influir en l’art. Això es pot rastrejar bé, per exemple, en arquitectura.
El tema de la naturalesa cíclica de la història es reflecteix en totes les tècniques creatives utilitzades per Yulia Mamontova. Quan treballa les seves pintures, intenta reviure al màxim tot el coneixement oblidat. L’artista es dedica a la popularització de les tecnologies pictòriques més antigues. L’encàustic és una d’aquestes tècniques.
Tot això ajuda a reviure la cultura i l'art de diferents èpoques, no només a Rússia. Només una síntesi de tècniques modernes i antigues pot canviar l’ordre de les coses existent. En definitiva, tot això funciona per canviar el món a millor.
Si us interessa l'art, llegiu el nostre article sobre com fer-ho l'artista dóna vida a les pedres, convertint-les en pintures que representen animals.
Recomanat:
Què feien els serveis especials de l’antiga Roma: els xecistes amb impermeables i túniques
Durant l'època de l'Imperi Romà, les seves unitats militars (legions) tenien la fama de ser invencibles a tot el món llavors civilitzat. L'entrenament de soldats, armament i tàctiques amb estratègia no va deixar cap oportunitat per als oponents de Roma. No obstant això, els exèrcits romans, així com altres estructures de poder, no haurien pogut tenir tant èxit sense el clar funcionament de la intel·ligència i l'espionatge. En aquest article, parlarem dels serveis especials de l'antiga Roma, que no només es dedicaven a la intel·ligència militar en territori enemic
Per què a Rússia els marits van obligar a besar les dones amb els convidats i altres fets poc coneguts sobre els petons
Des de l’antiguitat, a Rússia, un petó es considerava una part important de la vida. Casaments, funerals, reunions o separacions amb amics, unes vacances; en tots aquests casos, la gent es besava de bon cor. Al mateix temps, el petó no era un acte sense sentit, sinó que tenia un significat especial. Llegiu com van lluitar amb l'ajut d'un petó amb esperits malignes, què és un petó de convidat, per què els marits van obligar les seves dones a fer petons amb els convidats i per què es podia expulsar a una persona de casa perquè es negava a besar-se
Com van aparèixer els llegendaris mantons Pavlovo Posad, quan els portaven els homes i com els fan servir els dissenyadors moderns
Els anys corren, la moda canvia i aquests elegants mocadors han estat portats per dones russes i es continuen portant des de fa dos-cents anys. Els dissenys i adorns exquisits dels mantons Pavlovo Posad es milloren constantment, però al mateix temps es conserven amb cura l’estilística i les tradicions establertes pels antics mestres. Anem a submergir-nos en aquest món de mantons brillant i multicolor
Com les composicions de paper fetes amb l’antiga tècnica xinesa van conquerir Internet
L’art contemporani té moltes formes i interpretacions, una de les quals és el tall de paper arrissat. Un tipus de creativitat tan interessant arrela a la profunda història asiàtica i avui es recupera de nou gràcies al treball de Lucila Biscione, que presenta les seves manualitats perquè tothom pugui veure fans i crítics a les xarxes socials
Tècnica mixta innovadora. Pintures i escultures: l’obra tridimensional de l’artista Shaka
Fins ara, el treball de tècniques mixtes, que hem tingut en compte a Culturology.Ru, consistia en combinar pintura i aplicació en un mateix treball. L’artista francès Shaka (Marchal Mithouard) probablement es convertirà en el primer artista del nostre portal que crea pintura tridimensional real, més exactament, combinant pintura, grafits i escultura, per tal de crear un mitjà mixt innovador en tres dimensions alhora