Taula de continguts:
- Dan Paulie i les seves barraques
- Friedensreich Hundertwasser i les seves cases acolorides
- Issei Suma i bolets per a pensionistes
- Javier Senosian i arquitectura orgànica
Vídeo: Com són les cases fabuloses a l’interior, en les quals es pot viure, tot i que semblen de joguina
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Els edificis futuristes gegants són un signe del segle XXI. Però l’ànima d’una persona corrent vol de vegades alguna cosa fabulós, com si fos un llibre infantil amb il·lustracions infantils boniques i acollidores. Resulta que hi ha molts arquitectes que van construir fabuloses cases com pintades.
Dan Paulie i les seves barraques
“Hi havia un home al món, / Cames tortes, / I va caminar durant un segle / Per un camí tort. / I més enllà del riu tort. / En una casa torcida / Vivíem a l’estiu i a l’hivern / Ratolins torts”- tothom coneix aquest poema de Kharms. Normalment s’acompanyava d’il·lustracions divertides amb cases desiguals però molt acollidores. Resulta que aquestes cases no només existeixen en la imaginació dels il·lustradors de Kharms. Als Estats Units, els fabrica en realitat un home anomenat Dan Paulie.
Dan Poli és un tallista de fusta hereditari. Construeix cases que semblen extremadament decoratives; bé, què hi podria haver dins d’aquestes cabanes tan estretes i tortes? Cost dels estris agrícoles? Però Paulie els construeix habitables. És cert, més aviat temporal. Per exemple, per allotjar un hoste. Tot i això, si demanen una sauna d’aquest estil o, per què no, un cobert de rasclet, també ho fa.
Paulie no té projectes únics. Cada "casa tort" es crea en una sola còpia. Pel que fa a la disposició i l'equilibri de les parets i el sostre, Paulie ja ha elaborat un sistema real de com arreglar-ho tot de la millor manera possible. Per augmentar l’efecte, durant la construcció s’utilitzen taulers i troncs de cases amb una antiguitat de cent anys. Per descomptat, primer es processen per garantir que les cases de Paulie també durin molt. El seu sostre està cobert de teules, cosa que els dóna un aspecte realment "antic".
Friedensreich Hundertwasser i les seves cases acolorides
Un dels arquitectes més famosos del segle XX, odiava la simetria, els angles rectes i els colors apagats. Això es deu al fet que, sent jueu de la seva mare, va viure a Àustria sota els nazis. No només tot es va tornar avorrit, recte i simètric, sinó que la meva mare també va aconseguir empènyer el seu fill a una organització nazi per a nens per treure'l del cop. I hi havia encara més disciplina i fins i tot menys alegria que en cap altre lloc. Durant tota la seva vida després de la caiguda dels nazis, Hundertwasser portava mitjons de diferents colors i estampats. I si li preguntaven per què vesteix diferent, va respondre amb la pregunta: "Per què sou el mateix?"
Per desgràcia, la tia i l'àvia de Hundertwasser van morir a mans dels nazis. Es pot considerar un miracle que ella i la seva mare sobrevisquessin. Després de la guerra, Friedensreich va intentar assistir a l'Acadèmia de Belles Arts. Va dominar el dibuix de la vida i va deixar els estudis: tot tornava a ser massa … directe i avorrit. No obstant això, durant molt de temps, Hundertwasser va ser precisament un pintor, no un arquitecte.
A mesura que passava a dissenyar edificis, va desenvolupar diversos principis per a ell mateix. L’edifici hauria de semblar dibuixat amb una mà descuidada: les línies i les finestres col·locades a diferents altures haurien de fer creure que els pisos de l’interior són corbats, com el terra d’un bosc o d’un camp. L’edifici ha de ser lluminós. Finalment, els arbres són molt bons, de manera que els edificis són millors amb arbres, com si la natura i la ciutat creixessin entre si, com si hi haguessin dues realitats paral·leles.
Les gruixudes línies negres que emmarquen les cantonades o divideixen les zones de colors brillants donen un efecte particularment fort de "dibuixar" a casa. L’edifici residencial més famós de Hundartwasser es troba a la seva ciutat natal de Viena i impressiona els transeünts per la seva aparença. Té 52 apartaments i hi viuen persones.
Issei Suma i bolets per a pensionistes
L’arquitecte japonès Issei Suma sempre ha estat conegut per les seves solucions inusuals. Podia dissenyar una cafeteria infantil com si estigués atret per jugar amb un telèfon intel·ligent o fer que un edifici residencial de dos pisos sembli com si es posés una caseta a la carena del terrat d’una altra casa. Però la seva obra més famosa és una casa d’habitatges per a dos jubilats, construïda a la muntanya.
Es creu que el treball de Sumu s’ha inspirat en les cases mòbils dels nadius americans, el que habitualment anomenem "wigwams". Però hi ha una altra opinió: el complex d’edificis ordenats per dones a casa sembla un munt, forma i color com barrets de bolets, en què, segons les il·lustracions d’alguns llibres infantils, solen viure els gnoms i els elfs.
La forma dels edificis sembla complicada, però, de fet, les habitacions són quadrades a l’interior de la secció horitzontal, cosa que permet moblar-les amb mobles típics habituals. Una forma estranya només als terrats i a la piscina dins d’una de les habitacions: es fa en forma d’espiral, amb diferents profunditats d’aigua en diferents parts. La superfície total de la casa per a les amigues jubilades és d’uns cent metres quadrats i des dels grans finestrals s’obre una meravellosa vista de les muntanyes del voltant.
Javier Senosian i arquitectura orgànica
No només pot ser ecològic el menjar i l’embalatge d’un restaurant vegà. El senosià mexicà promou l'arquitectura orgànica. Els seus edificis són com serps (amb barrets), taurons, petxines i simplement amagats als turons herbosos de les coves amb parets llises, corbes i clars (i de vegades pisos) a l’interior. Naturalment, calcula ell mateix alguns mobles per a aquests interiors. En general, si Hundertwasser va crear la il·lusió de la curvatura universal, llavors Senosyan aborda la qüestió d’una manera purament materialista. Tot i això, té una sèrie d’edificis que semblen blocs infantils de colors brillants i “de joguina” llançats d’alguna manera.
L'edifici residencial més famós de la seva autoria és "Nautilus", en forma de petxina. La meitat de la façana d'aquesta casa és un vitrall. Al mateix temps fa que la llum interior es protegeixi del sol mexicà excessivament calent. A més, el vitrall està fet amb un disseny tal que sembla una dispersió de petits còdols multicolors que es poden veure a la sorra si tens la vista. La casa va ser creada per encàrrec d’una família de pare, mare i dos nens petits. Estan còmodes? Acollidor? Com a mínim, no us fa vergonya convidar els hostes i divertir-vos jugant a les amagades.
De vegades, els arquitectes tenen una tasca més difícil: Com es van crear els interiors de les naus espacials soviètiques i per què Galina Balashova no va rebre cap pagament per aquest treball.
Recomanat:
5 llibres rars, per als quals es van disposar sumes fabuloses en subhastes
Les obres d’art reals i les rareses històriques, per descomptat, no es poden estimar amb precisió en termes monetaris, ja que moltes d’elles no tenen preu. Tot i això, cada article costa tant com està disposat a pagar-lo i, si l’article es va vendre una vegada, és en aquest preu que podeu confiar. A la nostra ressenya, una història sobre cinc llibres pels quals es van pagar quantitats rècord de diners en subhastes en diferents anys. Avui en dia són considerats els més cars del món
Fets sobre la vida i la mort de Cleòpatra que semblen ficció i semblen una trama per a una pel·lícula
Guerrers, poetes, enemics, rivals i amics, contemporanis i descendents, grans imperis i estudis de cinema de Hollywood, tots ells, per regla general, van caure als peus de la insuperable reina egípcia. Cleopatra astuta, sàvia i perillosa fins avui és un exemple viu de com la bellesa, l’engany i la intel·ligència femenines no només poden salvar el món, sinó també destruir-lo, deixant després una marca inesborrable a la història i obligant així els investigadors a lluitar en conjectures eternes. com va morir l’últim governant d’Egipte i on
Els principals detalls de l'interior dels apartaments soviètics, segons els quals l'habitatge a l'URSS no es pot confondre amb un altre
Els conjunts de mobles angulars, de parquet estricte i senzills són detalls de l'interior mitjà que són familiars i propers a tots els representants de l'era soviètica. Fins i tot els dissenyadors moderns han introduït el concepte d '"estil rus" a la terminologia professional, comparant-lo amb el kitsch. Però encara avui hi ha coneixedors de les tendències interiors soviètiques, equipant les premisses en l’esperit d’aquest període històric
El món de la infantesa del segle XIX a les pintures de Gaetano Chierizi, per les quals es paguen sumes fabuloses en les subhastes actuals
Molts espectadors estan interessats en la pintura quotidiana dels antics mestres dels segles passats, que no només van poder captar de forma fiable la vida de la seva gent amb el més mínim detall, sinó també aturar moments en mode congelació. Amb una inquietud especial, alguns pintors es van apropar al tema infantil, representant emotivament nens sincers i espontanis en escenes de gènere. Entre ells es troba el famós italià Gaetano Chierizi, que ocupa un lloc especial en la història de l’art del segle XIX
Les cases de les quals eren ambaixades estrangeres ubicades després de la revolució: mansions amb finalitats especials
Moltes mansions de Moscou, construïdes poc abans de la revolució, van ser transferides posteriorment a les ambaixades d’estats estrangers. Cada "palauet" d'aquest tipus és una història i un destí separats. Per desgràcia, els antics propietaris van tenir l'oportunitat de viure a les seves mansions durant molt poc temps i, durant més d'una dècada, han estat ocupats per "propietaris" completament diferents: els estrangers. No obstant això, els edificis de les ambaixades encara són anomenats per historiadors, arquitectes i ancians pel nom dels seus antics propietaris: empresaris rics de Moscou