No només un dibuix animat: quin és el secret de la fenomenal popularitat de l’anime a tot el món

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La popularitat de l’anime a tot el món creix constantment i, fins i tot, fins i tot a les persones que no es consideren amants dels dibuixos animats els agrada veure animacions japoneses. Al mateix temps, els fans del gènere asseguren: l'anime no és en absolut una caricatura en el sentit habitual de la paraula. Es distingeix pel dibuix característic de personatges i fons, i a l’oest l’anime és objecte d’estudi de científics culturals, sociòlegs i antropòlegs.

Història

L’art de transmetre una història a través de dibuixos es va originar al Japó aproximadament al segle XII, i la raó de l’aparició d’una tradició d’aquest tipus va ser un complex sistema d’escriptura, format, de fet, per tres alfabets. Fins i tot els japonesos educats no sempre podrien entendre el significat del que s’escrivia sense una imatge que l’acompanyés. Cap a finals del segle XIX, els còmics japonesos (manga) van començar a aparèixer exactament tal com es coneixen avui en dia. I ja a principis del segle passat, va aparèixer aquella animació japonesa tan singular.

Els primers animadors de La terra del sol naixent es van inspirar en exemples occidentals i, per tant, els seus primers treballs eren més semblants als dibuixos animats nord-americans i europeus. Inicialment, no estaven pensats exclusivament per a nens, sinó enfocats al públic en general de diferents edats. Tot i així, els dibuixos animats occidentals dominaven el Japó en aquella època perquè era massa car per als artistes locals produir pel·lícules d’animació.

A la primera meitat del segle XX, encara no hi havia condicions per al ràpid desenvolupament de l’animació japonesa. El 1923, Japó va ser fortament afectat per un terratrèmol, amb les principals ciutats i els seus estudis d'animació gairebé destruïts.

Però a la segona meitat del segle passat, la indústria del còmic japonès i l'art de l'anime van començar a desenvolupar-se a passos aguts, tot i que l'animació occidental era molt superior a la qualitat del japonès. En aquell moment, els artistes japonesos van començar a desenvolupar el seu estil individual i a crear els seus propis dibuixos animats, que en aquell moment no requerien grans inversions financeres.

Per exemple, l’estudi Toei, fundat el 1948, va ser inicialment un truc per reduir els costos: el pressupost principal es gastava en escenes importants i les secundàries es dibuixaven amb una qualitat no tan bona. Això va permetre a l'estudi prendre ràpidament una posició de lideratge, que manté avui.

El 1958 es va estrenar el primer llargmetratge d'animació de llargmetratge de Taiji Yabushita, La llegenda de la serp blanca. I ja el 1963 va aparèixer un veritable èxit: la sèrie "Astro Boy" d'Osamu Tezuka. Es va emetre a diferents països, es va traduir a molts idiomes i el manga, sobre el qual es va filmar la sèrie, es va vendre a tot el món per un import de prop de 100 milions d’exemplars. El personatge principal de la sèrie s'ha convertit en un dels símbols nacionals i la base de l'estil anime.

Els animadors japonesos, inspirats en l’èxit, van començar a desenvolupar activament l’anime i aviat van tenir les seves pròpies direccions i gèneres. Es van començar a crear sèries separades per a nois i noies, i ja el 1969 va aparèixer la primera pel·lícula eròtica basada en el conte de fades "1000 i 1 nit". A principis dels anys setanta, Occident va començar a interessar-se activament pels anime gràcies a la sèrie animada a gran escala produïda al Japó basada en Star Wars i altres epopeies espacials.

Inicialment, l'anime es basava en jocs de manga o d'ordinador, però actualment hi ha moltes sèries animades amb guions originals.

El secret de la popularitat

L’època daurada de l’anime va ser la dècada de 1980. Durant aquest temps, van aparèixer molts estudis nous, es van dur a terme experiments audaços en la barreja de gèneres i les tecnologies en ràpid desenvolupament van permetre aconseguir pel·lícules d’animació d’alta qualitat. "Akira" es va llançar a les pantalles, que es va convertir en el primer anime, filmat a una velocitat de 24 fotogrames per segon i es va distingir pels detalls realment fenomenals, cosa que fins aquell moment els animadors japonesos no havien fet.

L'anime va conquistar ràpidament el món, però al territori de l'antiga URSS, l'animació japonesa va aparèixer només als anys noranta. La popularitat va aparèixer amb la primera sèrie d'animació japonesa "Sailor Moon", una mica més tard, els espectadors van poder gaudir de les aventures de Pikachu i els seus amics de la sèrie "Pokemon".

Avui l’anime és vist per nens i adults de tot el món. El secret de la popularitat és molt senzill: inicialment, els dibuixos animats japonesos no es creaven només per a nens, sinó que es centraven més aviat en adolescents i adults. I juntament amb el desenvolupament de l'anime, ha crescut tota una generació de fans d'aquesta forma d'art.

Val a dir que els gèneres d’anime permeten a cada espectador escollir una pel·lícula al seu gust. A l'anime hi ha drames i thrillers, aventures i melodrames peculiars, pel·lícules eròtiques de diferents direccions i molt més.

Una àmplia franja d’edat, una gran varietat de gèneres i un dibuix inusual fan que l’anime sigui tan popular al món.

La cultura japonesa és àmplia i polifacètica i, per tant, no és gens sorprenent artistes, guionistes i directors amb talent ofereixen al món no només animes sorprenents, sinó també drames emotius, històries fascinants de contes de fades.