Per què és popular l'art daista: la creativitat emocional ambigua de Marcel Janko

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

"Com reaccionarà l'art quan el món es torna boig?" - Aquesta és la pregunta feta per Marcel Janko, un artista d'origen romanès convertit en una estrella internacional que ha rebut un reconeixement immens. Va trobar la seva resposta en el dadaisme, un art que va capgirar el món.

Al gener de 1941, va esclatar una violència sense precedents a Bucarest, perpetuada per la famosa Guàrdia de Ferro, un grup feixista de radicals romanesos que es va rebel·lar contra els intents del dictador Ion Antonescu de retirar-los. Legionaris antisemites i brutalment nacionalistes dirigits per Horia Sima van matar jueus que simpatitzaven amb els comunistes i altres "traïdors nacionals", causant estralls i destruccions a la ciutat.

Enmig d’aquesta bogeria, una persona observava la violència que es desenvolupava, incapaç d’acordar aquestes noves realitats. Va ser llavors quan l'artista jueu-romanès Marcel, que ja havia estat reconegut per la seva contribució en el moment en què el feixisme va envair Romania, va prendre la decisió més difícil de la seva vida. Després d’anys de lluita i esperança, finalment va decidir abandonar Romania. Els assassinats a l'escorxador de Stralucesti, les històries dels seus amics i els fets que va presenciar en aquells dies, van inspirar els horrors representats en els seus nombrosos dibuixos.

Es va preguntar què podia fer l’art quan el món es tornava boig. Basculant entre estils i ideologies, Marcel va trobar la seva resposta en l'art dadaista, declarant que l'artista perdria si començava a ignorar la bogeria que l'envoltava.

Marcel va néixer el 1895 i va recordar la seva infància com "un temps de llibertat i il·luminació espiritual". Va passar els primers anys envoltat de destacats intel·lectuals romanesos a Bucarest, en ràpid creixement. Va ser en aquest moment quan Romania va expandir el seu territori, va construir la seva nació i va invertir a la seva capital, sentant les bases per a un renaixement cultural sense precedents dins de les seves fronteres. Durant el període d'entreguerres, aparegueren estrelles mundials com el compositor George Enescu, l'escultor Constantin Brancusi (Brancusi), l'artista Stefan Luchian i el dramaturg Eugene Ionesco. Yanko va tenir la sort de conèixer-ne a la majoria a la capital romanesa.

A diferència d’Enescu i Brancusi, que eren ambdós de nacionalitat ètnica romanesa, Marsella, el futur coautor del dadaisme i seguidor del constructivisme, va néixer en una respectable família jueva-romanesa. Va rebre una excel·lent formació que li va permetre seguir una carrera en disseny urbà, pintura, arquitectura i algunes altres arts aplicades.

Diversos llegats superposats van influir a Marsella en els seus primers dies. La seva herència jueva coincidia amb la seva educació romanesa i el seu interès pel constructivisme occidental rivalitzava amb la seva fascinació per les avantguardes russes. Les seves connexions artístiques s’estenien per tota Europa i la seva curiositat no tenia límits.

El creixent moviment simbolista va influir en els primers anys de Marsella a Romania. Després d’haver conquerit tot tipus d’art, va escampar Europa, guanyant una popularitat especial als Balcans i a Rússia. El simbolisme es va originar a França i ha inspirat una nova generació d’artistes que s’han apartat dels moviments realistes i neoclàssics anteriorment populars.

El simbolisme va envair la literatura promoguda per poetes romanesos tan famosos com Alexandru Macedonski i Adrian Maniu. La nova estètica va comportar formes esgotades, una decadència romanticitzada i un ús intens del llenguatge simbòlic en poesia. Va ser en aquests clubs simbòlics que Marsella va conèixer per primera vegada l’elit literària romanesa i va establir una llarga amistat amb Tristan Tzara.

En comparació amb aquest "sofisticat pessimisme", la realitat semblava apagada i avorrida. Així, el 1912, Janko es va unir als simbolistes com a editor de la seva principal revista d'art, Simbolul, i va arribar a demanar als seus pares que donessin suport a l'empresa. Al cap i a la fi, el simbolisme, com el moviment Art Nouveau, va arrencar a Romania, gràcies en part a l’entusiasme de Marsella. Gairebé tots els destacats artistes romanesos de l'època van dedicar-se al simbolisme, inclòs Tzara, que després va semblar avergonyit dels seus experiments simbolistes. D’altra banda, l’artista Stefan Lukyan i la seva passió per l’Art Nouveau van deixar una empremta inesborrable i amb més èxit en l’art romanès, que reflectia perfectament l’estètica d’aquells dies.

Tot i que en Marcel va quedar fascinat per Stefan, no va seguir els seus passos. Volia anar més enllà dels símbols. El simbolisme no era ni prou rebel ni prou revolucionari per a un artista jove. Més endavant de la seva vida, Marcel escriu: “Hem perdut la confiança en la nostra cultura. S’havia d’enderrocar tot”. Per primera vegada, va trobar una manera d’analitzar la realitat en els versos absurds d’un escrivà romanès que es va convertir en un expert en literatura Urmuz. Inspirada tant per l’auge del futurisme amb el seu absurdisme antiestabliment com per la seva visió proactiva de la realitat, Marsella va decidir abandonar Romania i veure per si mateix les noves tendències de l’art. Estava particularment interessat en el Sonderbund, un grup d'artistes que presentaven art contemporani d'Alemanya Occidental. No obstant això, el camí de Janko va conduir a Suïssa, el bressol de l'art dadaista.

Després de l'esclat de la Primera Guerra Mundial, Marsella tenia poques ganes de romandre a Romania. Segons la seva opinió, l'únic lloc a Europa on la guerra no va interferir amb l'art era Zuric. Els sentiments pacifistes de Janko i el seu intens ressentiment per la guerra van configurar no només les seves idees polítiques i culturals, sinó també la seva vida. Els pensaments de Marcel sobre l'art dadaista van sorgir com a protesta contra una realitat que acceptava cegament la violència.

A Zuric, va estudiar química i arquitectura. Aviat es va quedar sense diners i es va convertir en un intèrpret de cabaret tocant l’acordió a les discoteques. Va ser un d'aquests vespres que Marcel, Tristan Tzara i el germà petit de Janko van conèixer Hugo Ball, l'escriptor alemany més conegut per desenvolupar la "poesia sonora".

A l’Europa devastada per la guerra, un grup de gent jove i educada va protestar com ningú: van portar la bogeria de la realitat a l’escenari del seu petit club, fundant així el cabaret Voltaire. Amb grotesques màscares i vestits absurds, ridiculitzaven tant l'art contemporani com la política contemporània. Tzara va afirmar haver encunyat la paraula "Dada" obrint una pàgina aleatòria al diccionari, però això és lluny del cas. En cert sentit, el dadaisme va ser la creació de Ball, Yanko, Tzara i la resta de la seva companyia.

Durant la seva estada a Zuric, Marsella va contribuir significativament a l'art del dadaisme, creant els seus vestits i màscares de paper. Una d’aquestes màscares es va convertir més tard en el retrat més reconegut de Tristan Tzara: un rostre distorsionat amb un monòcul. Aquest retrat de màscara il·lustrava la idea de Tzara de l'anomenat "home aproximat": un ésser humà abstracte.

El sentiment antiguerra i l'esperit rebel de Marsella no van ser les úniques motivacions per a la seva fugida cap a l'art dadaista. Amb l'ajut del dadaisme, també va ser capaç de mostrar la bogeria del món a tots aquells que veien l'ascens de les ideologies radicals com la nova normalitat. Amb els seus accessoris d’escenari, màscares i vestuari, va demostrar l’absurditat de tot el que passava al seu voltant.

Marsella va crear l'art Dada per l'art, barrejant tendències i experimentant amb formes. El seu llenç, que representa una vetllada al cabaret de Voltaire, per exemple, barreja la brillantor del fauvisme amb els angles nítids característics del primitivisme. Basant-se en collages i muntatges, es va rebel·lar contra els dibuixos tradicionals, creant obres absurdes, sovint divertides i sempre estranyes. Marsella es va inspirar en part en les màscares populars de la seva Romania natal, així com en el descobriment de diversos moviments d’art popular africà que no entenia del tot.

Mentre Tzara es va dedicar al nihilisme en l’art, Yanko va veure alguna cosa diferent en els discursos absurds dels seus col·legues dadaistes. El món es podria tornar boig, però en Marcel va haver de demostrar-ho mentre es mantenia sa. Així, es va unir al moviment constructivista i va començar a exposar amb ells. Va donar suport al seu Neue Kunst mentre creava art dadaista. No obstant això, al final de la Primera Guerra Mundial, l'artista va començar a acostar-se als expressionistes alemanys, inspirant-se en el seu estil. Aquesta influència ja era evident a la seva pintura de 1917 Geometria floral, on Marsella va intentar combinar zones de textura de colors que sortien del llenç amb l’asimetria de dada. L’artista ha recorregut a motius expressionistes i dadaistes moltes vegades a la seva vida, sempre quan hi havia una guerra en la seva ment.

Durant el període d'entreguerres, Marsella va passar un temps dividit entre la seva estimada Romania i Europa Occidental. Fascinat per Theo van Doosburg, es va convertir en un pioner del constructivisme a Romania. El 1927, Marsella va concebre el que més tard seria la seva gesta més emblemàtica com a arquitecte: Villa Fuchs a Bucarest. Combinant façanes blanques planes amb interiors amplis i clars, va crear una sèrie de terrasses i balcons connectats per passadissos senzills i accentuats per finestres de portell. Inspirada en els principis constructivistes i les formes allargades de les escultures de Brancusi, Marsella va reinterpretar el modernisme romanès en l'arquitectura.

La teoria de Brancusi sobre l’espiritualitat de la forma, els seus experiments amb el folklore romanès i les idees constructivistes van influir en Janko fins a tal punt que va decidir fer en arquitectura el que el seu compatriota feia en escultura. Per assolir aquest objectiu, va crear una oficina d'arquitectura anomenada Office of Modern Studies.

La controvertida reacció pública a Villa Fuchs només va augmentar la fama de Marsella atreient més comissions. Ben aviat va construir xalets modernistes a les zones més exclusives de la capital romanesa, moltes de les quals encara són famoses avui en dia. Famós per crear el primer habitatge cubista a Bucarest per al seu amic Poldi Chapier, Marsella aviat va dissenyar un edifici d'apartaments per a la seva família i els seus residents. Mentre treballava simultàniament com a arquitecte i editor de Contîmporanul, la revista d'avantguarda més antiga de Romania, va establir connexions amb alguns dels intel·lectuals i artistes més destacats d'Europa.

A la dècada de 1930, Marsella es va unir a la societat artística del famós filòsof Mircea Eliade "Criterion". Va ser llavors quan Janko es va interessar per l'urbanisme, convençant les autoritats de Bucarest que la seva ciutat necessitava una planificació urbana regulada. La seva relació funcional amb l'art va propiciar la construcció d'edificis residencials pràctics i verges que combinaven un fàcil accés amb una decoració mínima i formes inusuals. L’apartament Solly Gold de Marsella i el seu edifici Alexandrescu van ser potser els més representatius de la seva obra, demostrant l’interès de Marsella pel disseny de blocs i la claredat artística. La seva connexió amb Eliade també el va ajudar a obtenir uns ingressos excel·lents en aquell moment.

Curiosament, Eliade i molts altres intel·lectuals romanesos aviat van caure sota la influència dels creixents moviments nacionalistes i del feixisme a finals dels anys trenta. Marsella només va poder veure com la bogeria s'apodera de Romania, incapaç de canviar el resultat. Amb l'arribada de la Guàrdia de Ferro, l'herència jueva de Janko es va convertir en un problema, com qualsevol altra desviació dels il·lusionants orígens romanesos. Fins i tot Ion Vinea, un amic juvenil de Yanko i un poeta destacat, ha estat criticat per les seves arrels gregues.

Marsella va abandonar Romania a contracor, expulsat pel creixent moviment feixista. Com molts intel·lectuals d'origen jueu, va renunciar a tot nacionalisme, inclosa fins i tot la seva varietat jueva. Marsella portava amb orgull el sobrenom de "jueu cosmopolita", que li van atorgar els radicals de dretes romanesos. L'artista es va dirigir al sionisme, mentre que el seu amic Tzara es va dirigir al comunisme, preferint una interpretació romàntica i llibertària del marxisme. Quan el món es tornava boig, Marcel no podia fer res més que lluitar contra el seu art. Es va traslladar a la Palestina britànica i a Israel amb la seva segona dona i la seva filla petita.

Va sobreviure a la Segona Guerra Mundial i va viure per explicar la història en diverses de les seves pintures, algunes de les quals eren el resultat dels horrors que va veure a Bucarest abans de sortir del país. Altres, com El soldat ferit, van ser les reflexions expressionistes de Marcel sobre el conflicte àrab israelià el 1948.

Esdevinguda estrella internacional, Marsella va exposar la seva obra al Pavelló d’Israel a la Biennal de Venècia el 1952 i fins i tot va establir una colònia d’art a l’abandonat assentament d’Ein Hod. Mentre vivia a Israel, va adoptar una manera de pintar més abstracta. Tot i així, el seu passat dadaista mai no l’ha deixat. Als anys 60, va crear Symbols, marcs pintats de formes suspeses a l’espai, que recorden a Paul Klee, l’art del qual va apreciar una vegada quan vivia a Zuric.

Potser en un món que semblava massa boig, l’art de Dada podria fer que els que envolten Marsella entenguessin el seu punt de vista. L’artista va tornar sovint al dadaisme en la seva vida posterior. Per exemple, a la seva sèrie "Animals imaginaris", va tornar a recordar els poemes d'Urmuz i la seva joventut simbolista, que el van portar a l'art dadaista. La seva il·lusió d’un paradís animal combinava formes abstractes i colors fantàstics. Al final, per a Marcel, tot allò abstracte es va convertir en una nova realitat.

No només va modernitzar l’art romanès, sinó també israelià, traslladant el llegat del constructivisme de Romania a Jerusalem. Fascinat pels paisatges locals, Marsella es va unir a altres artistes i va tornar a buscar noves idees, sense abandonar mai les seves antigues aficions.

Va ser fonamental en el desenvolupament de les avantguardes israelianes, dissenyant un parell de vil·les modernistes mediterrànies a Tel Aviv i ampliant el seu poble d'art a Ein Hod. En els darrers anys de la seva vida, Marcel va escriure:

Un cop menyspreat i perseguit per les seves opinions cosmopolites, Marsella va fer del seu enfocament universalista de l’art una recerca que trencés fronteres i que mai no es distregués de la realitat. Quan va morir a Ein Hod el 1984, era una estrella internacional amb una reputació inigualable.

Planificador urbà, dissenyador, teòric de l’art, artista, Janko sempre s’ha considerat un dadaista (malgrat els seus desacords posteriors amb Tzara), mai desviant-se de la seva herència jueva, estimant la seva herència romanesa. En molts aspectes, Marsella va ser un dels artistes més versàtils i versàtils del segle XX. Les seves obres reflectien l’enginy de les avantguardes i incloïen molts estils i formes, sempre recordant al món el que podria ser si es donés llibertat a la creativitat.

Marcel Janko no és l’única persona el treball de la qual literalment torna boig al món. Els collages creats per Lola Dupre són alhora impactants, intriga i desperta interès, obligant-vos a tancar els ulls, perquè la imatge és tan forta que us fa marejar.